本文摘要：【摘要】中国创造了灿烂的历史，留下了丰富的优秀文化。 翻阅历史我们可以看到，不同朝代有不同的民族文化与舞蹈种类。 舞蹈不断革新，却也离不开舞蹈继承，比如中国古典舞的身韵，昆曲继承了戏曲、武术等姊妹艺术的精华; 汉唐舞蹈继承了汉朝轻盈飘逸的舞蹈
【摘要】中国创造了灿烂的历史，留下了丰富的优秀文化。 翻阅历史我们可以看到，不同朝代有不同的民族文化与舞蹈种类。 舞蹈不断革新，却也离不开舞蹈继承，比如中国古典舞的身韵，昆曲继承了戏曲、武术等姊妹艺术的精华; 汉唐舞蹈继承了汉朝轻盈飘逸的舞蹈风格; 敦煌舞蹈继承了佛教壁画出胯拧腰的姿态。 中国文化博大精深，促使舞蹈创作迎来优势，中国古典舞形成了丰富的舞蹈语言，形成了四大舞蹈学派，即“身韵”学派、“汉唐”学派、“敦煌”学派、“昆曲”学派。 中国文化表达强调内敛、含蓄，中国古典舞表达并不直抒胸臆，而是传达出只可意会不可言传的舞蹈意境。 如今，中国古典舞经过过度的加工与创造，舞蹈缺乏中国精神与内涵，如作品缺少古典舞舞蹈语言，大量出现炫技的现象，以至于舞蹈创作迎来劣势。 笔者从古典舞创作的优势与劣势两个方面进行分析，为编导编创古典舞作品提供借鉴，促进编导发扬古典舞优势，避免创作劣势，为编导编创出精品的作品提供借鉴。
【关键词】古典舞; 创作优势; 创作劣势
1.清风拂面，迎来创作的优势
1.1动作语言的丰富派生
中国古典舞在继承传统的基础上进行加工和改造，形成独立的体系。 由于中国历史的独特性，不同的朝代有着不同的特色，造就了中国古典舞动作语言的丰富性，形成了四大舞蹈学派，即“身韵”学派、“汉唐”学派、“敦煌”学派、“昆曲”学派。 中国古典舞借鉴了中国优秀传统文化，以戏曲和武术作为文化审美基础和载体，继承了戏曲的身法和步伐，吸收了武术的精、气、神，形成了“形、神、劲、律”为核心的身韵，具有独特的审美特征。
舞蹈作品《爱莲说》编导抓住莲初形、莲显形、莲成形的形象，通过拧、倾、圆、曲的舞蹈姿态，将古典舞身韵的韵律清晰地呈现出来。 汉朝舞蹈风格轻盈飘逸，经过当代人的复古，形成了汉唐舞蹈。 汉代张衡《舞赋》有“历七槃而踪蹑”的辞句，表现出舞者既要在盘古上腾踏纵跃，发出有节奏的鼓声，还要完成高难度的动作，要有较强的身体控制能力，否则难以达到高、纵、轻、蹑的要求。
舞蹈作品《相和歌》将张衡的词句淋漓尽致地呈现出来，作品选自《铜雀伎》片段，为汉代最为流行的舞蹈——盘古舞。 舞者踏盘踏鼓而舞，脚下时而拍打着节奏，时而腾空跳跃，时而挥动袖子，时而身体呈跌倒的状态。 在唐朝时，佛教壁画丰富，S形及出胯扭腰的姿态，经过当代人思辨形成了“敦煌”学派舞蹈。 敦煌舞蹈在继承佛教壁画的基础上，借鉴中国传统的美学原则，吸收借鉴西域时期优秀的舞姿精髓，运用古典舞的韵律节奏，将静态的舞姿造型通过肢体表现出来。 舞剧《大梦敦煌》不仅是震撼世界的民族舞剧经典，还展现了敦煌壁画飞天身韵的原貌，揭开了莫高窟壁画的风貌。 该舞剧在利用敦煌元素的基础上，融合古典舞与拥有异域风情的舞蹈，表达敦煌文化的灵魂。
1.2情景交触的意境传达
中国古典舞受中国书法和绘画的影响，创作注重写意，强调似与不似的特点，表达出意境的情景交融。 这一点在我国大量古典舞中有着鲜明的体现，如《爱莲说》《谢公屐》《粉墨》等，都强调象外之象，体现出一种说不清、道不明的深层含义。 在舞剧《粉墨》中，剑、袖、伞这些道具富有中国古典舞意蕴，为整部作品的格调服务。 尤其是剑、袖的运用，对于中国古典舞来说更是意义非凡。 它连接了课堂与舞台，准确塑造了人物形象。 钟馗的剑，似是斩断世俗的象征; 钟馗的袖，似是满含哀怨。 这些道具的准确运用，在增强肢体表现力的同时加强了情感描写。 伞一直被视为情思、情愫的象征，它的出现与作品中双人舞所要表达的基调相契合。 作为传统道具，它已经具有了一定的情感符号。 作品中，伞与雨之间巧妙地传递对气韵的要求更加严格，要求舞者物我合一、物我两忘，方能在为作品增色的同时营造深远的意境。
1.3中国故事的身份认同
中国古典舞这种舞蹈形式能代表中国文化，体现中国故事，它源于中华五千年文化，源于历代乐舞的传承，源于中国精神的集中体现，所以它能作为“国舞”代表走出国门，得到世界人民的广泛认同。 例如，作品《黄河》演绎中华人民不屈不挠、艰苦奋斗的精神; 以北京舞蹈学院带头，多次出国演出代表国家意识形态的舞蹈《梁祝》，代表中国形象走出国门，向外国人讲述中国舞蹈，满足他者审美，越来越被他者所认同，推动了中国古典舞的发展。
2.现实烛照，突出创作桎梏
2.1“古”题材的限定性度
中国古典舞通过当代人的过度创新，失去了古代传统韵味。 有些编导为了创作而创作，以创作为主体，一定意义上忽略了传统，受到外界的质疑。 由于当今时代的发展，对外开放不断深入，有些作品融入芭蕾舞和现代舞创作技法大胆革新，导致创作出的作品让人们产生到底是不是古典舞的想法。 例如，舞蹈作品《风吟》融合现代舞技法进行编创，舞蹈动作没有典型的古典舞动作与舞姿形态。 尽管它将古典舞的动作特征融入舞蹈空间中，但是其作为中国古典舞走出国门时，他者很难体会中国优秀传统文化，使得中国故事只能在我国被认可，难以得到他者的认同。
2.2技术技巧的脱语境
由于中国古典舞是借鉴武术而发展起来的，难免会在创作中融入高难度的技术动作，来增强肢体的表现力。 如今，编导想方设法融入技巧，陷入“无技巧不成古典舞”的误区，中国的美学特征、哲学精神难以体现，体现不出中国文化。 例如，综艺节目《舞蹈风暴》为了迎合观众的审美，编创作品大量出现炫技的现象，很难体现中国文化与中国精神; 古典舞《行者》大量运用高难度的舞蹈动作支撑作品，缺乏舞蹈深层的含义与内涵。
2.3创建史处于“稚嫩”时期
中国古典舞诞生于20世纪50年代初期，只有数十年的历史，其是从戏曲中脱离出来，形成独特的表现形式。 相比芭蕾的发展，中国古典舞尚处“稚嫩”时期，无论是创作还是表演，都不成熟，形成创作桎梏。 这也是合乎舞蹈发展规律的，任何一个舞种只有经过时间的历练，才能走向成熟。 虽然中国古典舞只有数十年的历史，但是也创作出了一些精品，如《鱼美人》《爱莲说》《粉墨》等经典作品，值得我们学习与借鉴。
3.如何把握古典舞创作
3.1继承中发展，发展中继承
中国古典舞创作既不能忽视传统，也不能忽视发展，二者是辩证统一的。 我们既要摒弃“祖宗的东西不能变”的观点，也要避免“为了发展而发展，为了创新而创新”的观点。 只有二者相结合，才能突破创作桎梏，才能创作出舞蹈精品。 最新创作的古典舞作品《唐印》借唐三彩仕女俑从雕塑到复活所见所舞，一窥大唐丰腴自信、奔放瑰丽的历史风貌。 作品继承了姊妹艺术的精华，通过舞蹈方式表现中国文化的博大精深。
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3.2度之权衡，讲究中和之美
中国古典舞强调中和之美，不偏向于某种基调，如舞蹈动作既要柔中带刚，也需要刚中带柔。 中国古典舞创作要适度创新，也不能忽视传统，综合运用技巧，避免忽略中国古典舞的情感表达以及内在意蕴。 所以，中国古典舞创作需要一个度的权衡，才能创作出精美的作品。
综上所述，编导创作时要有即便是“衣带渐宽，人憔悴，也终不悔”，最后达到“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的领悟。 只有潜心研究，编导才能创作有内涵、有深度的舞蹈作品，才能讲述中国文化，走出国门，被他者接受与认可。
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作者：陈丽竹 朱灿
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