本文摘要：摘 要：本文以音乐剧教学一线教师的实际工作感受为基础，论及我国音乐剧教学的现状及突显的相关问题，提出音乐剧教学需要全方位的、准确的改革和完善。对于音乐剧教学改革涉及的内容主要包括教学理念、教学方法、教学内容以及教学环境等方面的详细论述。以求
摘 要：本文以音乐剧教学一线教师的实际工作感受为基础，论及我国音乐剧教学的现状及突显的相关问题，提出音乐剧教学需要全方位的、准确的改革和完善。对于音乐剧教学改革涉及的内容主要包括教学理念、教学方法、教学内容以及教学环境等方面的详细论述。以求从理论上为音乐剧在中国的持续发展提供些许个人的建议。
关键词：音乐剧;教学实践;教学模式整合;教学模式本土化
随着1995 年中央戏剧学院开设了我国首个音乐剧班，我国音乐剧教学呈现出蓬勃发展之势。但因音乐剧艺术形式移植照搬色彩较浓，我国尚未形成具有本土特色的音乐剧教学体系。舶来的音乐剧教学体系因文化思维的差异性，难以满足我国音乐剧人才培养的现实需求。因此，为促进和完善我国音乐剧教育的改革，从本土化的角度探索符合我国音乐剧行业与市场发展规律和社会需求的我国音乐剧教学研究具有重要意义。
音乐剧是起源于20世纪20年代的一种结合戏剧、音乐、舞蹈这三种艺术元素为一体的音乐舞台剧。它吸收了许多来自19世纪的舞台表演形式：小歌剧、喜歌剧、观剧、黑人剧、歌舞杂耍、滑稽表演等等。音乐剧应该定义为以戏剧为基本、以音乐为灵魂、以舞蹈为重要表现手段，通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的有机整合来讲述故事、刻画人物、传达概念的艺术娱乐产品。音乐剧通过一百多年的发展，形成了几个突出的特点：首先，音乐剧具有极为明显的综合性，包含了各种艺术形式和风格，其艺术表现极具开放性;其次，音乐剧是完全以现当代观众审美为基点，融合最时尚的表演形式和舞台技术，吸引人们的眼球;再次是多元性特点，它将全世界作为素材，广泛吸收各个国家、各个民族的优秀音乐元素经过加工演变出新颖而又独特的艺术形式;最后一方面就是它的灵活性，打破常规，创立新式舞台意识，不再收到传统模式的束缚。
一、高等专业院校中音乐剧教学的基本情况及教学本土化改革
重视中国现代音乐和现代音乐人才的建设，为音乐剧发展提供保障。目前国内学习音乐的人大多习惯于选择西洋古典音乐或民乐，而学习流行音乐的人和流行音乐的实际需求间差距很大，而流行音乐是音乐剧的主导音乐风格，爵士、布鲁斯等音乐风格在音乐剧中都有被利用，而缺乏这些流行音乐题材和人才的中国音乐剧只能排演一些古典式的、民俗特色的音乐题材，这些题材对年轻消费群体的吸引力太小，失去了这个最大的文化消费群体，音乐剧很难大范围获得市场认可，因此打造属于自己的优秀音乐剧和更全面的人才选拔机制是很有必要的，提升国内音乐剧学生表演和创作的专业化程度，建立一个具有长效的、有延续性的中国音乐剧人才库是音乐剧在中国发展的一个最为重要的基础。
(一)音乐剧在中国高校教学基本情况
国内的多所高等专业院校已经开设了音乐剧专业、音乐剧相关课程，甚至有个别院校成立了音乐剧系，但毕竟这是音乐剧教育的一个开始，相关教学从业者和学生还面临着许多发展过程中无法回避的困难，如音乐剧专业学生甚至老师都很难获得较多的实践演出机会，更多的是进行校内的内部演出实践。缺少真正意义上的市场的检验和实践经验，将会导致学生专业化程度受到极大的影响。另外一方面，国内音乐剧相关专业在对于学生的选择上过于追求外表突出的统一性，而演唱教学中发声方法也具有一致性，这样势必培养出唱法一致、外形特点单一，缺乏鲜明个性的音乐剧演员，这会使得一部音乐剧在创作和选取角色时无法大胆地去塑造有个性的角色和故事背景。专业人才质和量的缺乏在很大程度上影响中国音乐剧的发展，同时影响音乐剧在中国演出市场的表现。
音乐剧表演者的综合能力是最为重要的，唱、跳、演缺一不可，但我国专业艺术院校早已形成了一套固有的专业教学模式，舞蹈学院、音乐学院、戏剧学院的独立办学有其自身的专业需求，但也造就了专业隔阂，专业界限过于清晰对于综合性人才的培养确实是一个难题。不过近两年艺术专业的融合越来越被重视，更多的教育决策者也意识到了综合艺术在当代社会的需求，这或许会成为音乐剧在中国发展的一个极为重要的变化。
(二)音乐剧教学改革
随着我国音乐剧专业教育在高等院校中不断开展，艺术院校附中和部分高职中专院校也相继开始进行音乐剧教学活动，我国音乐剧教育呈现出欣欣向荣之势。成立于2007年8月的中国音乐剧研究会教学专业委员会以及每年组织召开的中国音乐剧教学与创作研讨会，提供了一个完善音乐剧学科建设、加强国内外音乐剧教学与艺术实践交流合作、提高音乐剧专业课程与教学理论研究的良好平台。同时，我国音乐剧学者们逐渐深切关注与寻求如何建立科学系统的且适于我国本土需求的音乐剧教学体系与理论。
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