戏曲动画艺术以及市场化趋势

　　这篇戏曲艺术论文发表了戏曲动画艺术以及市场化趋势，作为传统文化中的瑰宝, 中国戏曲蕴含着中华民族深厚悠久的传统文化气息, 从先秦“优人”的歌舞到成熟的宋元明清戏曲, 它一直在不断地革新与发展。戏曲动画不仅延续了我国民族化的道路，而且还推动了动漫产业的发展。

　　关键词：艺术论文投稿,传统艺术;新媒体;戏曲动画

　　1戏曲动画的现状分析

　　自2004年4月20日，我国广电总局颁布了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，政府一直都在大力扶持我国动画产业的发展。与此同时，也迎来了国产动画产业发展的高峰期。据统计，目前我国国产动漫企业已多达500家，这也证明我国动漫产业正在稳步的发展中，而且未来发展趋势则是走出国门，向全世界输出我国的传统文化艺术[1]。

　　1.1戏曲表演风格的延续

　　我国国产动画是基于民族特色之路发展至今，我国动画艺术家从传统的文化艺术中汲取养分，并将其充分融入到动画中，从而形成我国特有的动画风格[2]。我国国产动画主要参考了民间艺术表现形式、民间神话故事元素。而戏曲艺术是我国最为传统的文化艺术形式，有着悠久的文化历史，因此，戏曲元素也对我国传统动画产生了深远的影响。戏曲艺术属于一门独立的艺术，是集视觉、听觉于一体的表现形式。

　　在传统的戏曲艺术中，对于故事的情节、角色的服饰造型、舞台的展现形式以及配乐的节奏形式都是非常考究的。而戏曲动画也汲取了戏曲的诸多特色，并且将戏曲的表演形式成功嫁接到动画的角色刻画中。因此，在我国国产动画中戏曲化的表演风格一直延续至今，并且也成为现如今最为主要的表演形式，成就了很多经典的动画作品，如《凤台关》《西游记》。

　　我们不得不承认，早期动画通过加入戏曲元素的方式有效地推动了当时动画产业的发展。在当时的时代背景下，戏曲也处于繁荣期，人们的娱乐项目也以此为主;而在当今时代下，戏曲逐渐衰落，早已没有了昔日的辉煌。要再现戏曲艺术的辉煌，就需要艺术家与创作者的共同努力，使得戏曲动画被更多的观众认可。正因为如此，在戏曲动画的研究中，如何运用动画思维展现戏曲的魅力，并且不失动画艺术的灵活性与生动性是当今创作者关注的主要问题。

　　1.2受传统艺术影响较大

　　在早期的动画发展中，由于戏曲正处于繁荣期，戏曲艺术对于动画产业起到了巨大的推动作用。但在当下，我国传统戏曲不景气，传播形式受到了很大的限制，加之，信息化的时代下，基于先进信息技术的国外动画给我国传统的戏曲动画带来了极大的冲击。从表面发展形势而言，戏曲动画正在如火如荼地发展着，但是纵观戏曲动画产业，其仍然面临很多的现实问题。

　　首先，我国戏曲动画的辐射人群普遍较低，而且多为儿童，这样就导致戏曲动画无法留存固有的观众群体。加之，戏曲动画造型设计较为平庸，其角色无非是好坏两种，苍白无味，新颖性无法与日本动画角色相比。其次，戏曲动画的娱乐程度较低，而是以说教意味为主。例如，在幼儿园或者幼教教材中，多以戏曲动画为展示案例,无法使得观看人群主动接受动画。

　　因此，我国的戏曲动画就被认为“教育”大于“娱乐”，这也导致戏曲动画的原创性不足。加之，我国的戏曲动画的剧情较为平淡，基本是根据一些历史故事改编的，剧情平铺直叙，缺乏创新性，无法给观众带来更多的观赏期待。综上，我国现阶段的戏曲动画仍然存在较大的不足，创新性不足与缺失现状极大地限制了我国戏曲动画的发展进程。

　　1.3戏曲动画市场化趋势

　　戏曲与动画的融合，可以说是具有我国艺术发展特色的时代性产物。随着我国产业化、经济化形式的发展，戏曲动画已经不单单是一种艺术表现形式，其也是一种时代性的市场化产物。动画产业的市场化竞争环境给戏曲动画带来了巨大的发展空间，同时也将面临巨大的挑战[3]。但是，在动画产业市场化的推进过程中，其传统色彩浓郁、受众面小的特点也阻碍了戏曲动画的前进。因此，戏曲动画为顺应市场化趋势进程，就需要日后不断地改进与创新，获取更多的认可。

　　1.4新媒体衍生环境影响

　　21世纪，属于移动互联网、新媒体的时代。受时代变迁的影响，动画艺术也逐渐融入了新技术，并衍生出一种全新的形式，如“数字动画”。通过新技术使得动画呈现出多样化的特色，戏曲动画便是其中之一。受新媒体技术的影响，全行业都会发生巨大的变化，因此，戏曲动画为了赶上时代发展的趋势，就需要不断地改进，不断地创新，从而可以持续化地发展。

　　如现代信息化技术、数字化技术的创新，就会使得戏曲动画的展现效果得到更大的进步。数字媒体时代给予了戏曲动画更大的发展空间，同时也使得戏曲与动画的融合关系更加紧密。新技术下的第一个时代性的戏曲动画《凤台关》，一举获得了2007年度国际动漫节“美猴奖”。由此可见，传统民族艺术色彩的动画形式也是可以被新时代认可的。我国戏曲动画的基础，对于我国动漫产业的发展起到了举足轻重的作用。

　　如今的时代背景，催生了基于新媒体技术的戏曲动画，此类动画正在以前所未有的速度深入人们的日常生活中，并且也为我国传统戏曲艺术找到了一种全新的传播形式。戏曲动画作品不仅有我国传统戏曲艺术的神韵，同时也有现代动画的轻松愉悦感。使得人们在观赏动画的同时，潜移默化地接受我国传统戏曲文化艺术的熏陶。戏曲与动画形式的完美融合，对我国传统艺术以及现代动漫产业都要重要的影响。

　　2戏曲动画设计过程

　　2.1戏曲动画剧本的选取

　　戏曲动画的剧本题材选取较为广泛，但是其主要是由传统戏曲艺术而生，以戏曲题材为蓝本，进行动画作业的创作。因此，戏曲动画的剧本选取较为广泛与丰富，同时也具有传奇性与故事性等特点[4]。在此以我国传统戏曲原创动画的剧本为例，其题材选取可分为以下几个方面。以“水浒英雄”“三国演义”“杨家将”等历史故事为选取题材的戏曲动画的剧本有《四郎探母•坐宫》《凤台关》等作品。以浪漫主义故事或者封建思想下的爱情故事为选取题材的戏曲动画剧本有《西厢记•长亭送别》《刘海砍樵》等。以神话故事为选取题材的剧本有《西游记》《八仙过海》等。以公案鸣冤故事为题材的剧本有《窦娥冤》《张飞审瓜》等。除此之外，还有一些以现代背景为元素题材的作品，如《朝阳沟》《戏猪》等。

　　2.2戏曲动画角色造型设计

　　戏曲动画作品《凤台关》就是将我国传统戏曲艺术——晋剧与动画的完美融合，其动画作品中的人物造型晋剧特点鲜明，实现了以卡通形象对戏曲人物角色的再现[5]。《凤台关》主要刻画女性英勇不屈的形象。通过戴翎子、穿靠、背戴靠旗等戏曲元素来刻画动画人物造型，动画人物极富艺术魅力。

　　2.2.1人物角色扮相通过前面戏曲动画中的人物形象得知，人物角色的扮相融入了传统戏曲中的脸谱与戏服元素。对于戏曲而言，其头部装扮、脸谱是人物造型的重中之重，而在戏曲动画中，也正是抓住了此特点，通过动画的形式重点展示了人物角色的头饰与佩戴。观众可以像观赏戏曲一样，通过动画中人物扮相的戴翎子、狐尾、头饰佩戴等特点来辨识角色的性别、性格、身份等信息。因此，通过动画的形式加之合理的配乐，也可以展现《凤台关》中激烈的战争气氛、英姿飒爽的角色形象。实际在戏曲动画中，其人物的扮相与戏曲中基本一致，都是按照“一人一谱”原则，如英勇善战的张飞是采取黑色脸谱形象，神话色彩的孙悟空是金色脸谱扮相等，同样可以给观众带来深刻的印象。

　　2.2.2人物造型刻画现代戏曲动画中的人物造型刻画依然遵循戏曲服饰的特色与穿戴规则。其人物的整体造型是按照人物的角色刻画、所处的时代场景决定的。戏曲动画中人物造型与服装的色彩、图案同样吸取了戏曲元素，充分展示了我国古典戏曲之美，同时也达到了戏曲与动画的完美融合。如《凤台关》中的张秀英形象的造型为戴翎子，穿靠，背戴靠旗，其与戏曲中的角色造型基本无异。《三国演义》戏曲动画中关羽的人物造型设计为红色脸谱与绿色戏服，将历史经典故事中关羽的浩然正气衬托得惟妙惟肖。

　　2.3戏曲动画场景设计

　　在戏曲动画的创作过程中，动画故事的剧情是通过人物角色的一系列活动展开的，而人物角色的活动并不是孤立存在的，而是需要有符合阶段性剧情的场景配合。在设计戏曲动画的场景时，不仅仅要考虑符合故事的剧情，同时还需要考虑到动画所处的时代背景、环境、地域特征等。在戏曲动画的展现中，动画场景设计对于动画的风格起到了决定性的作用。因此，首先需要充分了解动画剧本，明确动画故事展现的时代背景与内容，然后结合动画剧本的情节，展开场景的设计。其具体的设计过程如下。

　　2.3.1戏曲动画剧本场景主题基调确定在进行场景设计前，首先需要确定戏曲动画所要表达的故事情节、人物角色。然后结合故事的时代背景和动画的各个环节，确定动画场景的主题与基调。在戏曲动画场景的设计过程中，基调是通过颜色展现的，如对于战斗场景或者剧情跌宕起伏的场景，主题可采用明暗对比强烈的基调效果。反之，处于慢节奏、人物关系不复杂的情节时，可采用国画、水墨画的基调效果。

　　2.3.2戏曲动画剧本场景创建在主题确定后，可以采用动画的形式来呈现场景，在场景的创建中可以采取虚拟的戏曲舞台效果与电影真实的剧情效果融合的手法。实际戏曲动画就是一种抽象化的电影，因此在戏曲动画的叙事情节场景中，可以采取戏曲电影的表现形式，从而打破传统戏曲表演中对于舞台的限制，以电影为主导形式来抽象化地展示戏曲的剧情。虽然戏曲动画给人一种不真实的效果，但这种“虚”“实”结合可给观众带来更多的想象，并得到观众的主观认可。

　　2.4戏曲动画影片创作过程

　　戏曲动画影片创作过程实际就是采取现代化的数字动画技术对戏曲表演的再现。通过数字动画对戏曲艺术借鉴以及戏曲元素的融入，从而完成现代动画的创建过程。

　　2.4.1戏曲“唱腔”元素的提取在戏曲动画中仅有角色与场景是不够的，还需要对戏曲声音的提取，也就是戏曲表演中的“唱腔”。由于戏曲艺术与地域、流派有关，因此需要对多元化的戏曲唱腔进行提取，结合戏曲表演的唱腔特点来塑造戏曲动画的角色唱腔。唱腔对人物角色的个性化特征的塑造非常重要，更是丰富角色表现形式的重要手法。

　　2.4.2戏曲“背景音乐”元素的提取戏曲动画的背景音乐提取需要与场景对应。结合戏曲音乐的独特性艺术特征进行提取，从而依然可以延续戏曲的内涵、风格等独有的艺术特点。只有完美的场景、音乐、人物造型、唱腔元素融入，才可以展现戏曲动画的艺术气息与氛围。

　　2.4.3数字动画技术的应用在场景、人物造成、声音设计后，还需要由先进的数字化技术来真正实现戏曲动画的创建。目前，戏曲动画通常采用的创作技术为Flash技术，通过Flash技术的“补间动画”和“逐帧动画”来展现人物或动物的动作表演。目前，戏曲动画的发展尚未成熟，因此无法通过数字技术来入木三分地展现戏曲表演的精髓。因此提出了三维动画“动捕”技术，通过此技术可以逼真地展现戏曲表演。三维动画技术目前还处于初期发展阶段，现有的作品寥寥无几，较为熟知的作品为改编《三国演义》的3D版动画。

　　3戏曲动画的未来发展走向

　　戏曲动画属于一种综合性艺术，其具有较强的娱乐性、文化性特点。戏曲动画对于我国动画产业而言，发挥着其丰富的文化艺术内涵，推动了我国动画产业的发展。而在当今的新时代、新环境下，戏曲动画对于我国传统戏曲艺术而言，属于一种全新的载体与传播渠道。可以改善传统艺术衰落的现状，继续弘扬我国悠久的传统戏曲文化艺术。但在新媒体艺术发展的现状下，我国的戏曲动画还有一段漫长的路要走。

　　3.1注重创新，树立品牌

　　我国的戏曲动画存在创新性、新颖性不足的缺陷，通过前面研究得知，绝大多数的戏曲动画都是基于我国现有的神话故事、经典著作改编而来，人们在观赏这些作品时，都会很大程度地受到主观因素的影响，无法主动接受戏曲动画输出的内容。因此，这就需要创作者在汲取传统戏曲艺术养分的同时，不断打破传统文化的束缚，充分发挥自己的想象力，以多元化的方式来开辟戏曲动画的原创作品，逐渐形成类似于“迪士尼”的动画品牌，并作为我国代表性的艺术形式，输出国门。

　　3.2取长补短，吸取先进元素

　　虽然我国的戏曲动画起步较早，而且也有一些代表性的作品，但是在动画创作技术的先进性方面，仍远远落后于国外。日后，要不断学习与研发先进的、适合戏曲动画的创作技术，从而可以更加精准地展现戏曲艺术特有的精髓。同时，在戏曲动画的版权意识与管理方面，也要不断地提升。只有这样，才可以使得我国的戏曲动画作品更好地适应市场化的发展趋势。

　　4总结

　　本文研究了中国戏曲动画的设计及未来发展趋势，分析了我国戏曲动画的现状以及日后的发展方向，并重点阐述了戏曲动画的设计过程。戏曲与动画的结合，无论是对我国戏曲艺术文化的弘扬，还是对现代化动漫产业的发展都起到了积极的作用。新世纪的今天，戏曲动画不仅主动肩负了承载我国戏曲艺术的延续与传播责任，更为我国动画事业增添了一个全新的展现形式，为我国的动画领域发展带来全新的思路与无限的创造空间，使得人们在观赏动画的同时也接受到了传统戏曲艺术文化的熏陶。

　　参考文献

　　[1]王峰.对中国戏曲动画发展的探讨[J].科教文汇(中旬刊),2010(12):49-50.

　　[2]张垚.川剧动画创作现状与发展策略[J].四川戏剧,2015(5):41-46.

　　[3]祁凤霞,张艳梅,祁海霞,赵婷.中国戏曲动画创作的现状与创新发展[J].河北学刊,2011,31(5):240-242.

　　[4]周懿.浅析戏曲动画的艺术特征[J].美术教育研究,2012(19):96-98.

　　[5]赵黎丹.浅谈戏曲动画人物的创造[J].当代电影,2013(2):178-182.

　　作者：何佳玮 单位：浙江艺术职业学院

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