本文摘要：这篇艺术类论文发表了李煜梦意象的美学研究，李煜精书法、工绘画、通音律，诗文均有一定造诣，尤以词的成就最高。论文对李后主梦词的内容中可以看到李煜词梦意象类型。
这篇艺术类论文发表了李煜梦意象的美学研究，李煜精书法、工绘画、通音律，诗文均有一定造诣，尤以词的成就最高。论文对李后主梦词的内容中可以看到李煜词梦意象类型。
关键词：艺术类论文发表,美学研究
李煜，字重光，初名从嘉，号钟隐、莲峰居士，彭城(今江苏徐州)人。作为一位词人，李后主在文学史上的地位是毋庸置疑的。据笔者收集的资料显示，李煜一共有34首词传世，而“梦”意象占了很大的比重，一共出现在13首词作中。李后主的人生经历了前后两个反差极大的阶段。不论是前期的纸醉金迷，还是后期的屈辱度日，他词中的梦境都成为他满足愿望的最短途径。
算来一梦浮生――李煜词梦意象类型
李后主的梦词从内容上来看大致可归纳为三类：春宵一刻值千金的男欢女爱之梦，国破家亡、酒入愁肠的颓唐之梦和趋向空寂、复归于宁静的空无之梦。
(一) 春宵一刻值千金的男欢女爱之梦
刘毓盘评论李煜“于富贵时能做富贵语，愁苦时能做愁苦语。无一字不真，无一字不俊，温氏以后，为五季一大宗”。在亡国之后，李煜写了一首又一首的愁苦之词。而亡国之前，李煜却是写尽了富贵之辞。这一类的梦词有“绿窗冷静芳音断，香印成灰，可奈情怀，欲睡朦胧入梦来”(《采桑子》)等。在这些词中，李后主将视线定格于女子。有时，女子是梦的主体，有时又是梦的对象。
(二) 国破家亡、酒入愁肠的颓唐之梦
李煜只活了短短的四十二年，最后几年犹为辛酸：其弟李从善入宋被扣为人质、爱子仲宣意外夭折、挚爱皇后娥皇病逝。骨肉分离、丧子亡妻止痛已经压得李后主喘不过气来，雪上加霜，南唐王朝，覆灭了。李后主终究还是递上了一纸降书，成为了屈辱同行的“违命侯”。此时的李煜，没有退路，也没有前方，他能做的，只是寄情于梦中，在梦中追忆故国故人，重温过往的生活。这一类的梦词有“雁来音信无凭，路遥归梦难成”(《清平乐》)等。在这一类残梦中，“梦”多与“酒”相伴，来道出李后主的酒入愁肠、梦中颓唐。
(三) 趋向空寂、复归于宁静的空无之梦
在国破家亡、酒入愁肠的颓唐之梦里，李后主一遍又一遍地重温着以往的奢华生活。然后又在梦醒时分加剧自己的亡国之痛。当这种痛苦使他觉得不堪重负时，他就会滋生对自我生存状态的否定，这种否定就会使他陷入“空无之梦”。
这一类梦词有“世事漫随流水，算来一梦浮生”(《乌夜啼》)等。以《乌夜啼》为例：
昨夜风兼雨，帘帏飒飒秋声。烛残漏断频欹枕，起坐不能平
世事漫随流水，算来一梦浮生。醉乡路稳宜频到，此外不堪行。
“痛定思痛，痛何如哉?”“何以解忧?唯有杜康”。唯有酒和梦还尚属于亡国后的李煜，其他一无所有。在秋天的深夜里辗转反侧，似醉似醒，往事一帧一帧回放。在这样的场景下，李煜似乎明白了什么：世事就好像流水一般，流走了就消失殆尽，不留丝毫痕迹。放歌纵酒成了李后主的最终选择，不可名状的醉乡成了他的最后归宿。
一、 流年梦惆怅――李煜词梦意象的内涵
梦，是人物心理中的潜意识活动的表现，梦境是客观世界现实生活的非有序化、形象与变形的反映。文人常常借助于记梦的手段来充分地发挥想象，把真实的情意融入虚幻的梦境里，形成独特的意境和艺术感染力。荣格在《梦的心理学通论》中说：“梦是对无意识真实状态的一种自我和象征性自我描述。梦具有虚幻性，怪诞性，恍惚性，超越性，满足性，宽慰性，自知性，不知性，不由自主性等特点。”李后主的词作中，梦词占了相当大的比重，这与李后主的人生经历有密切的联系。作为南唐国君的李后主，梦词便是他如梦般的生活写照;作为阶下之囚的李煜，梦词流露了他如梦般潜意识下的自我感伤情感。李后主善于通过梦意象的描写来揭示人的内心世界、浓缩外界信息。李后主用他的奔放自然之笔洒脱地勾勒出一个个纯情而真实的梦。
(一) 纸醉金迷，享乐避祸
李后主的这一类春梦基本写于前期，即亡国之前。王国维说：“生于深宫之中，长于妇人之手，是后主为人君所短处，亦即是为词人所长处。”长于妇人之手的李煜写下的描写男欢女爱的梦词，香艳绮丽、风骚灵动。实际上，李煜这一时期的诸多梦词包含了其两种生活状态：无储君之忧和躲避兄长的嫌恶。
1.1无储君之忧
前期的李煜有一大半时间只是一个普通的皇六子。上有慈爱的父皇母后，前有大哥――皇太子弘翼。此时的李煜只管享乐度日。李煜充分利用了自己的才情，写诗、填词、谱曲、唱歌，风流潇洒。加上李煜又和《红楼梦》中的贾宝玉有一个极大的相似之处：长于富人之手，集万千宠爱于一身。李煜在身边众女子的环绕下，柔弱的生活着。新婚燕尔时有大周后，，大周后病重时有小周后，想欣赏曼妙舞姿时有?娘，生活起居有流珠，受委屈了有钟皇后……正因为有这些女子，正因为李煜不在储君之位上，所以李煜才有闲情逸致、才有素材来写出那么多的春宵一刻值千金的男欢女爱之梦。
1.2躲避兄长的嫌恶
李煜生来“天骨秀异，神气清精”，“广颡，丰颊，骈齿，一目重瞳子”。额头宽广、脸颊丰满、牙齿重叠、一只眼睛双瞳孔，这就是典型的帝王之相。李煜的这副“天生帝王之相”引起了他大哥弘翼的不安。弘翼是个将权利看得无比重要的人，他对于权利的渴望近乎赤裸裸，他想要当太子、想要当皇帝。作为长子长孙，弘翼确实从小就被选为皇位继承人，众人的目光都集中在他身上，这时期的弘翼一定是幸福的。但是随着弟弟的日渐长大，渐渐地，有一个人越来越出众，吸引了越来越多的目光，甚至是得到了父皇的赞誉，这就是第六个弟弟――李煜。弘翼坐不住了，为了保全他的太子之位，他要对亲弟弟动手了。“文献太子恶其有奇表，从嘉避祸，惟覃思经籍。”李煜一方面覃思经籍，另一方面便沉醉于灯红酒绿、徜徉于莺歌燕舞。这样，也许太子会觉得自己只是个绣花枕头，不足以形成威胁，无关痛痒。所以，李煜寄情于春梦，迷醉于男欢女爱之中，以及来躲避皇太子的猜忌。 现实非梦，李后主却在非梦的现实中体味出梦的滋味，他已然是沉醉其中，不知今夕是何年了。
(二)怀国思人，忆昔恨今
李煜的颓唐之梦体现了他的两种情感：对故人的思念和对亡国的痛心。
2.1对故人的思念
亡国的前后，李煜还失去了爱子仲宣、爱妻周娥皇、七弟从善。亲人的离开让李煜近乎成了孤家寡人。一个小周后不能代替所有人。所以这一时期，李煜的词中多了一份感伤，多了一份思念。从梦词来看，《清平乐》就是这种情感的最好体现。“雁来音信无凭，路遥归梦难成”。被扣的兄弟回不来，李煜也无能为力，只能用词来一解相思之苦。
2.2对亡国的痛心
亡国之后，李煜开始追忆江南的点滴岁月。“闲梦远，南国正芳春”、“闲梦远，南国正清秋”，而这一切，都缘于“多少恨，昨夜魂梦中”。“ 还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风”，多么繁华的场景，多么热闹的气氛，但是刺痛人心的是“还似”，这一切只是“还似”，只出现在昨夜的魂梦中。醒来之后的巨大落差，滋生了李煜的“多少恨”!
恨自己的懦弱、恨自己的无能、恨大宋的强占、恨命运对自己的不公……
(三) 求得净土，浮生若梦
在国破家亡、酒入愁肠的颓唐之梦里，李后主一遍又一遍地重温着以往的奢华生活。然后又在梦醒时分加剧自己的亡国之痛。当这种痛苦使他觉得不堪重负时，他就会滋生对自我生存状态的否定，这种否定就会使他陷入“空无之梦”。道教尊奉老庄思想，主张清静无为，崇尚归隐山林，与世无争。李后主在继位前就有仿古隐士贤人远离凡尘的想法。
李煜埋首经籍，在山中时曾作一首《病起题山舍壁》：
山舍初成病乍轻，杖藜巾褐称闲情。
炉开小火深回暖，沟引新流几曲声。
暂约彭涓安朽质，终期宗远问无生。
谁能役役尘中累，贪合鱼龙构强名。
隐匿与世俗纷争喧嚣之外，做一个吃穿不愁、求仙问道的贤人，大抵是李从嘉当时的理想。
二、 梦回芳草思依依――李煜梦词的艺术特色
王国维《人间词话》云：“尼采谓：‘一切文学，余爱以血书者。’后主之词，真所谓以血书者也。”后主的词之所以给人以深刻的印象，是因为他用了真心动了真情，“后主以词哭”。从李后主的梦词出发，笔者总结了其梦词的艺术特点。
(一)“天上人间”的时空对比
在李煜的梦词中，往往有两个时间：过去和现在;往往有两个空间：梦境和现实。对他而言，若是写相逢，那一定只能是在梦中。比如《望江南》：
多少恨，昨夜梦魂中：还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。
在这首词当中，“天上”即指“旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风”，“人间”指代的是“昨夜梦魂中”和“还似”。所以李煜亡国后的梦词，大多采用这种“天上人间”的时空对比，用过去的“天上”神仙般的生活反衬出如今“人间”炼狱的折磨，以此来体现从君王到阶下囚的双倍落差、
以乐景写哀，以哀景写乐，可取得一倍增其哀乐的艺术效果。以“天上”写人间，以“梦境”写现实，李煜的梦词通过这样的时空对比来抒发出自己的悲情哀感。
(二)隐喻手法的运用
“隐喻”即指比喻的一种，把某事物比拟成和它有相似关系的另一事物。李煜写了众多梦词，但是并非都在言梦。李煜的梦意象还隐藏了他的爱恨情愁。
2.1梦中之爱
李煜的爱至始至终都只给了大周后娥皇一人，比如“晓月坠，宿云微，无语枕频欹。梦回芳草思依依，天远雁声稀”(《喜迁莺》)。大婚之后，娥皇偶尔回娘家省亲，百无聊赖的李煜便写下了这首《喜迁莺》。夜还是那夜，月也还是那月，只是枕边人不在了，所以一切都变得索然无味。“芳草”即指美人，在梦里，美人又回到了自己身边，无尽的思念绵绵不绝。无奈醒来之后依然没有她的消息。李煜将他对娥皇的爱与思念都寄托到了梦中，以梦来减轻自己的相思之苦。
2.2梦中之恨
李煜的词中是有恨的，尤其是亡国之后，恨意渐浓。比如“多少恨，昨夜梦魂中：还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风”(《望江南》)。看似梦中之景都是极盛极闹之景，似乎是个盛世风光。但是这么美好的场景只是在昨夜的梦魂中，现实是不存在的。这就体现出梦境与现实的落差，由此催生了李煜的恨意。可是此时的李煜已经是阶下之囚，没有人生自由，生性懦弱的他也无反抗之力。他能做的，只是把他的多少恨，隐藏在词作中，不着痕迹地发泄自己的恨意。
2.3梦中之情
李煜是个多情的君主，虽然爱只给了大周后一人，但是情归多处。其中留情最多时间最久的就是小周后。比如“潜来珠锁动，惊觉银屏梦。脸慢笑盈盈，相看无限情”(《菩萨蛮》)。上文已经对此词作了较为详尽的解释，此处不再细析。在这首词中，小周后对李煜的情从那银屏梦便可一览无余。李煜对小周后又岂会无情?正是郎有情妾有意，词作才会这么的露骨，这么的春心荡漾。
2.4梦中之愁
李煜亡国之后是有恨的，但是他已经没有转还的余地，恨意渐渐被磨平，取而代之的是愁思。比如“世事漫随流水，算来梦里浮生。醉乡路稳宜频到，此外不堪行”(《乌夜啼》)。愁思困扰着李煜，以致夜不能寐，听着凄风冷雨，愁思越来越浓。愁到深处，唯有酒可以解忧，李煜把一声都当作是梦一场，浮生若梦。干脆酒入愁肠，醉倒温柔乡，此外，没有别的办法可以熬过这漫漫长夜了。
(三)“清水出芙蓉，天然去雕饰”的语言特点
花间词派的语言特点是浓艳柔软、镂金错玉。而李煜对其进行了改革。李后主的词取于“花间”，却又胜于“花间”。五代十国的“花间词派”多写伶工之词。何谓伶工之词?即歌妓舞女、伶人乐工在青楼、在教坊、在酒席筵宴、在宫廷深院演唱的歌词。香软柔婉，却并不抒发自己的情感与喜怒哀乐，只是一种“代言体”。而后主的词极力描写自己的真情实感，是一种“自言体”。它真纯无伪饰，只一任真情如滔滔不绝的江水，奔腾倾泻。如太白之作，高奇无匹;似天籁之声，超逸绝伦。正如王国维在《人间词话》中说的：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。周存介置诸温、韦之下，可谓颠倒黑白矣。自是人生长恨水常东，流水落花春去也，天上人间，《金荃》、《浣花》能有此气象耶?”
用叶嘉莹先生在《迦陵论词丛稿》中的话说：“就后主词之用字造句而言，他的基本态度也是全以任纵与纯真为主的，摆落词华，一空依傍，不避口语，惯用白描，无论其为亡国前之作品或亡国后之作品，无论其为欢乐之词或愁苦之词，都是同样以任纵与纯真为其基本之表现方式的。”真纯，无伪饰。
悲欢一例付歌吟，乐既沉酣痛亦深。莫道后先风格异，真情无改是词心。
以叶嘉莹先生的一首诗作结。李煜词的感人归因于他对生命的挚爱和他饱含血泪的生命经历。在他的词里，能看到泪水，能看到悲伤，但却看不到卑微，看不到恐惧。我们为那种深厚而博大所震撼。李煜将人类的绝望变成了一种尊严和高贵。隔着历史的云烟，他的词感动着一代代人，震撼着一代代人，给予我们了超越时空的启示与审美的享受。
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