音乐艺术教育论文范文(两篇)

　　下面是两篇音乐艺术教育投稿论文范文，第一篇论文介绍了音乐传播问题及特点，介绍我国音乐传播的现状，分析了新媒体环境下音乐传播特点和存在的问题。第二篇论文介绍了音乐教学中的创新教育方式，主要对音乐教学进行创新教育的意义和方式进行深入讨论。

　　《音乐传播问题及特点》

　　摘要：新媒体时代的到来彻底改变了音乐传播的模式和路径，本文通过分析新媒体背景下我国音乐传播的现状、特点及存在的问题，认为需要以移动端为重要平台，以互联网思维为指导，在音乐传播的过程中还要注重对音乐作品的版权保护。

　　关键词：新媒体;音乐传播;创新路径

　　当前，新媒体时代，音乐传播在内容和形式上都出现了新变化，各种音乐平台发展迅速，成为音乐传播的新路径。传统的音乐传播方式已经难以适应新的媒体环境，为此需要探索新媒体时代音乐传播的新路径。

　　一、新媒体时代我国音乐传播的现状

　　1.移动端成为重要媒介。作为听觉艺术的音乐，其传播方式一直困扰着艺术家和音乐传播者。直到1887年，伯林纳发明唱片之后，音乐传播就开始摆脱了文字、符号、乐谱等媒介形式的束缚，开始以直接记录音乐声音的形式进行传播。此后，音乐传播的介质随着技术本身的更迭先后经历了唱片、卡带、CD、数字媒介和移动互联网几个阶段。如今，随着移动互联网应用的不断普及，以智能终端和移动互联网为代表的新媒体成为音乐传播的重要媒介。

　　2.自媒体是主要平台。新媒体时代，音乐能否大范围持久传播主要在于以下三个因素：一是数字化存储和传播技术的改进，二是互联网技术，三是能否抓住用户资源。而自媒体作为一种技术，解决了音乐文化海量存储和传播的问题，使其存储量可以无限增大。同时，自媒体对音乐音频、视频等的数字化、融合性录入、分析和发布，以及带来的便捷、高效为用户提供了极致的体验，使其逐渐成为音乐传播的主流形式。此外，自媒体具有便捷、自主、实时等特点，其传播的图片、视频、音频、文字等形态丰富，极大地改变了受众体验，增强了用户黏性，为音乐传播积累了大量的用户资源。

　　二、新媒体环境下音乐传播的特点

　　1.传播主体多元交互。在新媒体时代，音乐传播源呈现出多元交互的特征。一方面，传统音乐传播源由单一转向多元。传播者已不再局限于音乐网站、音乐创作家、音乐经纪人、乐队，受众也开始成为新媒体时代的音乐传播者，传播者的角色变得越来越模糊;另一方面，音乐传播主体开始呈现出交互性特征。创作者与创作者、受众与受众、创作者与受众之间能够及时进行交流和互动，这也进一步增强了双方的黏性。

　　2.音乐产品海量丰富。随着云计算、大数据等技术发展，移动互联网的存储能力迅速提升，也推动了音乐产品的海量生产和大规模传播。以“中国原创音乐基地”网站为例，该网站每日新上传的歌曲多达一万多首，其中，原创歌曲超过两千多首，翻唱原创伴奏作品数量超过一千万首。可见，音乐文化产品已经呈现出海量化发展趋势。

　　3.传播渠道交互、融合。在新媒体时代，音乐传播的渠道也呈现出多元化、立体化的特点，各种传播平台相互交织、相互渗透，进一步融合，这提升了音乐传播的影响力和渗透力。例如，网易云音乐等这类音乐平台开始和社交平台相互合作，实现了渠道的内嵌，用户能够将音乐平台上的音乐分享到各类社交网站，以提升作品的传播力，这是传统媒体时代音乐传播难以比拟的优势。

　　4.受众对音乐的需求细分化。新媒体个性化传播使音乐受众日渐定向化、精准化和细分化。一方面，音乐产品服务商生产的内容被不断细分化和精准化。目前，新媒体平台音乐文化产品的形态主要可以分为以下五种类型：运营商类(如百度音乐、网易音乐)音乐文化产品，曲库类(如)音乐文化产品，电台类音乐文化产品，社交网站类音乐文化产品，音乐商店类音乐文化产品。另一方面，音乐传播形式呈现出多样化特征，不仅包含传统的点对面形式，还出现了点对点、面对面的传播方式。而移动互联网随时沟通、随时在线、随时评价、随时分享的特性也增强了音乐传播社交化的趋势。

　　三、新媒体环境下音乐传播存在的问题

　　1.内容单一甚至趋同。新媒体为音乐传播创造了新平台，如手机彩铃、彩信，网络歌曲等多种形式的传播方式，为普通大众提供了自编自唱的平台，成就了庞龙、香香等歌星。这些音乐大多以爱情和情感为主题，造成音乐的丰富性不足，内容趋于单一化。虽然音乐文化是大众文化的一种，但也应该将音乐的题材进行拓展和挖掘，以反映不同人物的生活、生存甚至生命状态。

　　2.经典音乐少。改革开放初期，我国产生了一批经典音乐，如《我的中国心》《童年》《外婆的澎湖湾》《军港之夜》等，这些音乐内容健康向上，成为几代人传唱的经典。但是，新媒体时代的音乐作品大都内容单一，如《老鼠爱大米》《两只蝴蝶》《猪之歌》等，缺乏深度，难以引发受众情感共鸣，而且大多数网络歌手仍以翻唱为主，原创经典音乐作品并未得到质的提升，这些作品大都是流行度高，但是缺乏持久的生命力。

　　3.音乐传播国际化不足。新媒体为音乐文化传播带来新契机，但在全球化成为主流趋势的背景下，我国的音乐并没有像欧美的音乐一样在世界范围内广泛传播。美国的麦当娜、迈克尔•杰克逊、布兰妮等都是世界级的歌手，他们的音乐作品在世界范围内传播，而我国音乐的国际化传播力明显较低，尽管周杰伦等一些歌手对音乐传播的形式和内容进行了拓展性尝试，但这种尝试并没有带领中国音乐走向世界，中国音乐在世界上并没有形成较大的影响力。

　　四、新媒体时代音乐传播的路径

　　1.以移动端为音乐传播新平台。传播学者麦克卢汉曾说：媒介是人的延伸。新媒体时代受众的话语方式出现了显著的“传受融合”特征，人内传播、人际传播、组织传播和大众传播等都呈现出了新的特点，既有一对一的传播，也有一对多的传播。例如，QQ、微信等即时通讯工具，以及支付宝、淘宝等服务交易平台中，既有允许多人进行讨论的群组，也有一对一的相互交流。因此，随着媒介环境的变化，音乐传播要充分利用智能移动终端平台。同时，传播者要创作出优秀、优质、吸引受众的音乐作品，要充分利用当前的媒介技术，把优秀的作品和好的传播渠道结合起来，充分利用QQ、微信和其他APP等新的社交平台，发挥音乐传播的渠道优势。

　　2.创新音乐传播的路径。音乐产品的传播平台已经实现由单级、单一平台向多媒体、多渠道、复合型的平台转变。一是自媒体平台成为音乐传播的新手段和工具。随着手机微信、手机APP功能的不断拓展和不断完善，新媒体客户端已从传统的内容包转变为“互动+内容”的多样态平台，这需要传播者重新审视传播者—传播者、受众—受众、媒体—受众间的关系，强化用户思维，建立新的传播生态链，满足音乐产业、传媒产业和用户等各方需求条件的音乐产品;二是要实现传统媒体与新媒体平台融合。

　　3.注重音乐传播版权保护。无论是传统的诸如百度音乐、QQ音乐、酷狗音乐和360音乐等固有音乐传播平台，还是唱吧、网易云音乐、百度云音乐等后起之秀，都推动了我国音乐传播的发展。但自媒体和流媒体在音乐传播的过程中不可避免地遇到音乐产品版权保护问题。为此，音乐传播者应该有意识地、有组织地保护自身的合法权益，促使音乐版权保护不断完善和成熟;相关部门应适时修订《著作权法》等相关法律法规，推动非法音乐传播模式向音乐作品正版收费和保护模式发展;传播平台还可以探索数字音乐付费模式，建立健全的正版线上音乐的付费机制。当然，无论如何创新传播技术和传播模式，对音乐传播来说如何保证优秀的、优质的音乐作品迅速地被受众分享、传播与消费，才是新媒体时代创新音乐传播路径的根本。

　　参考文献

　　[1]邢晓丽.新媒体条件下音乐文化传播的趋势[J].中国广播电视学刊，2017(03).

　　[2]鲍海波，朱叶.新媒体环境下音乐文化传播动因及问题研究[J].东南传播，2009(06).

　　[3]余媛媛.新媒体时代的音乐文化传播[J].新闻战线，2016(22).

　　[4]范明磊.新媒体时代音乐文化传播的现状与转变[J].传媒，2016(02).

　　作者：郭佳

　　《音乐教学中的创新教育方式》

　　摘要：教师通过创新教育模式对学生进行音乐方面的教学，对于促进学生音乐学习兴趣的提升和音乐创新能力的发展，有着极大的促进作用。文章主要对音乐教学进行创新教育的意义和方式进行深入讨论，从而为学生音乐创新能力的提升提供一定的帮助，推动音乐教学的发展。

　　关键词：音乐教学;创新教育;创新能力;意义;方式

　　创新教育尊重学生的主体地位，注重发展学生的创造个性，对于促进学生的发展，激发学生的学习潜能有着极大的影响，有利于更好地展现学生的个性风采。对学生进行创新教育，有利于学生积极主动地投入到教学之中，从而彻底改变学生接受式的学习方式。本文对音乐教学中的创新教育进行研究。

　　一、音乐教学进行创新教育的意义

　　(1)有利于进一步激发学生的创新意识。随着我国社会的不断进步和发展，国家越来越重视创新型人才。创新型人才就是具有创新精神和创新能力的人才，在个性方面拥有着灵活、开放、好奇的特点，精力充沛、坚持不懈、注意力集中、想象力丰富以及富于冒险精神。进行创新性人才的培养，有利于促进社会的快速发展。由于小学生正处于成长的初级阶段，在发展的过程中还未形成固定的思维方式，因此通过创新教育的方式对他们进行培养，有利于促进他们创新能力的提升，从而在学习的过程中进一步提升学习成绩。

　　(2)有利于促进学生综合素质的发展。音乐素养作为学生综合素质的重要组成部分，如果教师进行音乐教育教学时，帮助学生培养自身的创新能力，学生就能够在学习的过程中对音乐有更为深入的理解，从而积极地投入到音乐学习中，使得自身的音乐才能得到充分发展，提高了音乐修养，提升了综合能力。因此，促进学生创新能力的发展，对于他们综合能力的提升有着重要的作用。

　　二、音乐教学进行创新教育的方式

　　(1)坚持以学生作为教学主体。传统的教学模式以教师作为教学的主体，并且由于教师对音乐教学缺乏足够的认识，因此在对学生进行教学时，仅仅依靠既定的教学大纲进行。并且在教学中，学生只能被动地接受教师所教授的知识，无法深入到教学之中，缺乏与教师之间的交流，导致对于音乐方面的教学缺乏兴趣，不利于音乐教学的发展。但随着教育改革的推进，学校逐步将创新教育融入到音乐方面的教学之中。为了促进音乐教学的发展，教师必须坚持以学生作为教学的主体，并且师生之间要加强交流，从而促进师生之间关系的改善。只有通过这种方式，才能促进学生积极投入到音乐学习之中，促进他们学习音乐兴趣的提升，同时助力音乐创新教育的发展。

　　(2)进行情境创设教学。教师在对学生进行音乐方面的创新教育时，通过创设相关的情境进行教学，有利于在教学中进一步吸引学生的注意力，从而使他们积极投入到教学中，促进自身创新能力的发展。为了能够让学生积极地投入到音乐方面的教学活动中，教师在进行教学活动前可以为学生讲解相关的歌曲背景知识，进而让学生通过积极的课堂讨论，获得更多音乐方面的知识，这对于学生创新能力的发展也有极大的帮助。

　　(3)运用多种形式进行教学活动。在传统的教学模式下，教师对学生所进行的音乐方面的教学活动，仅仅是以口头传述为主。教师通过演唱对学生们进行引导，让他们根据教师的方式进行练习。学生们进行音乐练习时，通常采用清唱的方式，形式单一，容易感到枯燥，不利于提高学习兴趣。但随着我国教育改革的不断发展，教师为了促进学生的进一步发展，可通过创新教育的方式对学生进行不同方式的教育活动。教师在对学生进行教学时，可将多媒体设备运用到教学之中，并且在教学时逐步增加乐器教学的比例，使教学方式更加多样化，这对于教学质量的进一步发展有着极大的帮助。教师通过使用这些设备，可帮助学生在学习音乐时能够更好地掌握音调，从而防止学生在学习过程中出现走调的现象，有利于促进学生音乐水平的提升，从而获得更多的音乐知识，为学生创新思维能力的发展奠定基础。

　　三、结束语

　　总之，只有运用创新教育，才能真正推动学生的发展。随着我国教育改革的逐步推进，教师在对学生进行音乐教学时，逐步将创新教育融入到教学之中，有利于促进学生思维能力的发展，有利于学生创新意识的发展，有利于学生在音乐素养的不断提升，而且对于教师教学水平的提升也有一定的帮助。

　　参考文献：

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　　[2]王畅.浅谈多媒体在小学音乐教学中的运用[J].教育信息技术,2011(05).

　　[3]赵玲.如何在小学音乐教学中激发创新思维[J].教育现代化,2017(44).

　　[4]陈少杰.浅论小学音乐教学中激发学生思维创新的措施[J].音乐时空,2013(12).

　　[5]黄小益.浅论小学音乐教学中激发学生思维创新的措施[J].北方音乐,2017(20).

　　作者：李亿湘 单位：江苏省高邮实验小学城南校区

　　推荐阅读：《民族音乐》(双月刊)创刊于1975年，由云南省文化馆主办。是全国唯一民族音乐专业期刊，读者遍布27个国家及地区，融思想性、艺术性、民族性、大众性、世界性为一体，突出民族音乐主题，打造世界民族音乐品牌。

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