艺术类职称论文发表范文(两篇)

　　下面是两篇艺术类职称论文发表范文，第一篇论文介绍了陈设艺术在室内的应用，通过融合色调及造型等于室内空间环境之间，形成良好的空间环境。第二篇论文介绍了艺术情感在架上绘画的作用，通过改变其原有的生存状态，形成一种全新的反映自我内心情感世界的记录。

　　《陈设艺术在室内的应用》

　　随着现代艺术设计不断发展及人们审美意识不断提升，对于这些实用性陈设而言，其在色调及造型等方面均与室内空间环境之间逐渐实现有效融合，使空间环境得以美化，从而营造出优雅且舒适环境。对于装饰性陈设而言，其所指的主要就是具有陈列价值及观赏价值的一些工艺品，比如工艺品、艺术品及纪念品等相关物品，还包括一些观赏性动植物。

　　摘要：随着现代社会经济水平不断发展，人们生活水平不断提升，人们对于室内生活环境也有着越来越高的要求，因而提升室内设计效果也就十分必要。在现代室内设计中，为能够进一步提升设计效果及设计水平，可对陈设艺术进行合理利用，从而增强室内设计艺术性及合理性，进而为人们创造更加科学合理的生活居住空间。

　　关键词：室内设计;陈设艺术;应用

　　在现代社会科学技术及艺术不断发展的大形势下，室内设计也得以较快发展，取得较理想成果，越来越多的艺术方法及手段均得到广泛应用，而陈设艺术就是其中比较重要的一种，通过这一艺术方式的合理应用，可使室内设计科学性及合理性得以提升，同时可增强其艺术效果。所以，在室内设计中过程中，相关设计人员应当对陈设艺术加强认识，并且应当对其进行合理应用，从而更好进行室内设计。

　　1陈设艺术在室内设计中类型及艺术体术

　　就功能方面而言，陈设艺术主要分为三种不同类型，即装饰性陈设、实用性陈设及宗教性陈设。其中，实用性陈设所指的同时具备实用价值及观赏性的一些陈设，在室内环境陈设方面这种类型属于基础，同时也是日常生活中必不可少的组成部分，比如家具、餐饮具及灯饰等陈设，这些陈设都是以实用功能为基础而存在的，在整体室内陈设方面属于主要构成。

　　2在室内设计中陈设艺术的应用

　　2.1应用陈设艺术营造环境空间意境

　　在整个室内空间设计中，由钢筋混凝土构成空间属于初始空间，这种空间比较单调，且比较乏味，同时这种空间通常无法轻易改变，因而在室内设计中也就应当通过有效方法的应用使该空间更加具有合理性，使其得以更好利用。在实际上设计过程中，为能够使这一目标得以较好实现，最有效方法就是对室内陈设进行合理应用，以实现空间分隔，以保证室内环境空间层次更加丰富。

　　2.2应用陈设艺术强化室内设计风格

　　对于艺术风格风格而言，在不同时代艺术风格也存在很大程度差异，其属于历史发展的产物，同时也能够体现出历史美感。在实际设计过程中，不同的人对于艺术风格的追求也存在差异，而在室内空间中也能够表现出室内风格差异，比如田园风格、古典风格以及传统风格等不同形式。在室内设计过程中，陈设品自身在造型、色彩以及图案及质感等方面均表现出一定风格特点，因而通过对陈设品进行合理选择，可使室内环境风格得以强化。而在室内设计风格方面，陈设艺术属于重要表现载体，在对陈设艺术合理运用的基础上，才能够使室内空间上合计更加巧妙合理，才能够保证所形成室内艺术风格更加优美，使人们在生理及心理方面均能够获得理想的感受。

　　2.3应用陈设艺术协调室内空间环境

　　在现代室内艺术设计过程中，人们对于“以人为本”越来越重视，同时注重自然环境及室内环境之间的有效结合。所以，在室内空间设计中，很多植物被得到广泛应用，不但能够净化室内环境，改善室内气候，并且可使室内空间更加具有温暖感以及舒适感，可使人们更好亲近生活。通过陈设艺术的应用，可使室内空间环境得以柔化，改变原始空间中单调、空洞状态，同时陈设品所具备的不同色彩，可使室内空间环境更加具有生命力，使空间环境舒适度得以提升，使室内空间关系得以较好协调，使室内空间环境更加具有生机与活力[2-3]。

　　3结语

　　在当前室内设计中，陈设艺术遇着越来越广泛的应用，并且在实际应用过程中发挥着十分明显的优势，具有十分重要的作用，可使室内设计更加科学合理，更加具有层次性。所以，在实际设计过程中，设计人员应当对陈设艺术加强了解及认识，并且应当对陈设艺术进行合理应用，实现更好室内设计，使室内设计得以更好发展。

　　参考文献：

　　[1]魏婷.现代室内设计中陈设艺术的应用[J].美术教育研究，2015(08)：78-79.

　　[2]降波.浅谈陈设艺术在室内设计中的重要性[J].大舞台，2011(01)：72+5.

　　[3]江山，王海智，杨晓钟.陈设艺术在现代室内环境中的审美功能及作用探讨[J].装饰，2009(06)：143-144.

　　作者：李云飞 单位：山东劳动职业技术学院

　　《艺术情感在架上绘画的作用》

　　摘要：艺术情感是艺术创作者在创作时随着色彩、构图、机理、笔式、笔法自然流露出的心理情感，通过艺术情感在架上绘画内在动力的研究与对表现主义大师蒙克和存在主义大师贾柯梅蒂的学习，从而形成自我的创作理念。创作时随着自我的内心情绪的跌宕起伏将事物本身的周围环境，外在的形象，表面的色彩，存在的质感与其内在的DNA，有机转化成画面上的构图、形象、肌理、色彩、笔法，彻底改变其原有的生存状态，形成一种全新的反映自我内心情感世界的记录，借用纸面的这种载体建立一种属于个人的情感家园。

　　关键词：艺术情感;架上绘画

　　艺术创作者有自己的成长规律，经过一段绘画实践后，有些原来看不懂的画，现在能看懂了，原来没有感觉的东西，现在有一些感觉了，原来不想画的东西，现在有一些想画的欲望了，这是为什么呢?是艺术创作者在经过专业基本绘画功底训练和长期对绘画知识的学习以后，对架上绘画有一定的了解和情感。这种情感就是艺术情感吗?那到底什么是艺术情感，它对架上绘画有什么意义。

　　一、艺术情感与架上绘画

　　艺术情感是艺术创作者在创作时随着色彩、构图、肌理、笔式、笔法自然流露出的心理情感，这种艺术情感是自由的、非理性的，并且带有唯一性和强制性，是一种非他莫属的本能反应。艺术情感是自然情绪的重现、再现，再现的情感具有一定的主观性，它是经过创作者加工的结果，再现的情感在组织方式上具有一定的逻辑性，内容上最开始的原始情绪更加丰富，饱满有血肉，它是感性中的理性再现。总之，艺术情感就是自我的DNA经过合理化的组合排列形成新的DNA的过程，它也是由广泛的感觉总结出来的再回到自然流露的感受，是一种再度重现，是思维与情感合二为一的最终结果。

　　二、艺术情感在架上绘画上的表现

　　(一)艺术情感表达的需求构成了架上绘画创作的动力

　　自我是世界一个个体，需要表达自我，需要交流与理解，需要表达自我和奉献自我。当有这样强烈的情感时，艺术创作者急需把这种情感附着于画面上，架上绘画是艺术情感的载体。艺术情感的表达需要有较高的艺术理解，艺术理解是在经过专业学习之后，能够在描述、想象、再现、揣摩、意会、臆断、领悟之后得到的体验、感受、直觉，最终能够在画面上自然流露出的就是艺术理解之后的艺术情感。杜马斯的艺术可谓是在艺术理解之后，得到的一种与内心世界相一致的打破人像与形体，彩色与笔触的束缚，模糊再现与抽象的界线的表现方式。艺术情感也需要通过架上绘画的点线面，色彩和构图的方式表现出来。有时一张杂志几笔色彩，瞬间流动感的凝结都是艺术创作者创作过程中永不枯竭的动力。

　　(二)艺术情感是艺术形象的重要构成部分

　　艺术形象就是艺术创作者把现实生活中的形象与自己的思想、情感、绘画知识和美学观点相结合，形成的主观与客观相统一、内容与形式相统一和个性与共性相统一的视觉形象。大艺术家怀斯的艺术情感主要来源于生活经验。怀斯一生住在故乡，从不去旅行，他的作品取材于身边的人和景物，他力求在最简单、最平凡、最直接的事物中寻找灵感，寻找这种艺术情感，有人讥讽他是“摩登的原始人”“地方主义者”。他对此回答说：“我的作品与我生活的土壤深深地结合在一起，但是我并非自然地描写这些风景，而是透过它来表现我心灵深处的记忆和感情。”可见，没有艺术情感的艺术形象就像是没有魂魄的行尸走肉。

　　(三)艺术情感在绘画材料、技巧、形式、美学意义上的表现

　　艺术情感在绘画上通过材料、技巧、形式、美学给观者特有的感染力和感召力，使观者产生共鸣。基弗的《向日葵》给人强烈的震撼力。

　　三、艺术情感在架上绘画的作用

　　(一)自我情感在绘画上的叙述与总结

　　在创作时，当我看到最初的图片，只是有一种想要画的欲望和冲动，只是潦潦草草地画了几笔，停笔之后，也无心再看它，在等干之后撕下胶带的那一刻，我只是感觉自己的心很舒服。后来，我意识到这件作品的构图安排与黑白灰对比在偶然间显得格外的恰到好处，艺术形象也生动，有种自然流淌出的安静与自信。我经过不断的尝试也没有找回最初的那种什么都不想要的感觉，直到有一天，突然改变了作画顺序，从而恍然大悟了绘画的本质。

　　(二)从其他艺术家作品中体会艺术情感

　　蒙克是表现主义之父，一生四次绘制《呐喊》，可见《呐喊》在蒙克心里的地位。蒙克描述这幅画的由来：“一天晚上我沿着小路漫步———路的一边是城市，另一边在我的下方是峡湾。我又累又病，停步朝峡湾那一边眺望———太阳正落山———云被染得红红的，象血一样。”“我感到一声刺耳的尖叫穿过天地间;我仿佛可以听到这一尖叫的声音。

　　我画下了这幅画———画了那些象真的血一样的云。———那些色彩在尖叫———这就是‘生命组画’中的这幅《呐喊》。”是的，正如蒙克感受到的那样，《呐喊》画面上流动的粗犷不羁的线条无不充斥着恐惧惶恐的意味，桥的笔直与峡湾、云的曲线形成强烈对比，似乎是一声尖叫后的静止，整个空间内都为之震动了。画面上蓝色的水，绿色的树，棕色的地和红色的云，并没有丢失自然的色彩，富有强烈的表现力，悬挂在天空的红色云给人不详的预感，仿佛整个世界都在流血，红色云又与海面伸向远处的紫有冲突，同样的紫在尖叫人的身上出现又与脸部的灰棕色形成联系，整体的色调加重了惊慌恐惧的

　　四、如何提高艺术情感

　　掌握扎实的绘画基本功和全面的专业知识与其相关的艺术历史、哲学、美学的知识，同时增加对生活的热爱，对身边事物的关注和对自己潜力的挖掘。艺术情感的不断升华也是艺术创作动力的增加，会创作出更加优秀的艺术作品。这也是我自己要做的，努力提高自己的艺术情感，为创作出自己心中优秀的艺术作品做准备。

　　五、结语

　　通过对艺术情感的内在动力的分析与对表现主义大师蒙克的绘画语言和存在主义大师贾柯梅蒂的作品与思想的借鉴，不断从各方面探讨艺术情感在架上绘画的意义，从中弥补自己创作理念的不足与未知，从而在自我的创作中传达真挚的艺术情感。

　　参考文献：

　　[1][挪威]阿恩•爱格尤姆.蒙克[M].长沙:湖南美术出版社,1989.

　　[2]葛鹏仁.西方现代艺术•后现代艺术[M].长春:吉林美术出版社,2000.

　　作者：黄珊

　　推荐阅读：《艺术生活》曾用名《艺术.生活;福建工艺美术》(双月刊)创刊于1979年，是由福州大学工艺美术学院主办的工艺美术刊物。知网收录名为艺术生活-福州大学厦门工艺美术学院学报。

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