版画艺术和数码技术研究分析

　　【摘要】 笔者依据实际工作经验及相关文献资料的记载，针对版画艺术和数码技术之间的相互影响进行分析，首先概述版画艺术的形成及发展，而后分析它和版画艺术之间的差异和联系，并且结合笔者多年从业经验谈谈自己的看法和建议。希望能够对相关工作人员的研究提供参考和帮助。

　　【关键词】 版画艺术 数码技术 分析 现阶段 意义

　　一、问题研究背景及意义

　　随着数码技术的发展，逐渐让印刷技术不再使用铅与火，转而使用光与电。而版画艺术的发展过程与印刷技术有着紧密联系，版画作为一种传统创作方法，如何面对当前印刷技术的发展和影响，是当前从事版画创作的人员注意到的一个重要问题，以往的很多年当中，围绕上文中所说的这个问题，我国范围内版画行业当中涌现出来很多创新型的作品。在此背景下，中国美术家协会版画艺术委员会和中国美术学院主办，及中国美术学院版画系承办的某些高等美术院校参与的版画艺术专题讨论活动，是我国范围内版画界针对数码版画创作实际情况，收集数码技术和当代版画关系的学术讨论活动，带来了深远的影响。

　　二、版画及其发展概况

　　版画艺术是中国一门十分悠久的传统型技术，也是一种创新型的艺术创作模式。我国的木刻雕版已经有了千年的发展历史，起源于随堂时代，但是创新型的版画创作发展历史尚且不足百年。创新型的版画和复制版画不单单在制作技术角度上有非常大的差别，在艺术功能以及现实意义上差异性也比较强。版画可以依据材料划分为木版、石版以及铜版。依据制作方法可以划分为凹版、凸版以及平版。

　　版画发展过程当中逐渐由批量印刷转向自主原创，初期版画仅仅为了出版印刷目的而制作，创作者和印刷者分工合作，刻者在实际工作的过程当中仅仅是依据画稿设计进行临摹，也就是对版画原稿进行复刻。在此之后版画逐渐在艺术领域当中取得了独立的地位，画者、刻者以及印者都是交由版画家聘任的，版画家在创作的过程中可以将自身的艺术创造性充分的发挥出来，上文中所说的这种版画会被称为是创作版画，也将国际性版画意义确定了下来，版画创作的标准是，为了创作出来版画，画家本人曾经使用石、木以及金属等材料参与到制版过程当中，使自身心目当中的意象从原版逐渐转化为图画;艺术家本身，或者在艺术家本人的监督之下，在原版上直接开展印刷活动得到的作品;艺术家需要承担的是在上文中所说的这些画作当中签署的责任，也应当将试作和套版的编号明确的标记出来。

　　版画创作工作进行的过程当中，可以复制出来多份内容相同的作品，由作者自身限量开展印刷工作，一般情况下印数比较靠墙的画作质量也比较高，印数较为靠后的画作或在印刷的过程当中因为版受损，而对版画的质量造成一定影响。在将作品预定印刷数量完成之后，一般情况下都会将母版抛弃。

　　这一项规定可以当成是现代版画国际规范当中的纲领性内容。在这一项决定当中首先将版画的范围规定了出来，严格一些进行分析，但凡是归属没有确定下来或者已经被否定的版画，都不应当将其当成是正式版画，在此情况下版画没有参与到国际专业版画展览等活动当中的资格，版画原作和印刷复制品之间较为明显的差别是，在版画制作过程当中，艺术家是不是亲自到场或者在印刷现场当中进行指导，以便于可以让版画带有一定艺术性意图，其次，应当分析的是版画原作下沿位置上是否带有规范的编号以及艺术家的签名，否则，就是没有版画原作艺术价值的印刷复制品而已。

　　中国的雕版印刷术已经有了一千年以上的发展历史，从隋唐时代当中起源，等到宋代就已经发展的较为成熟，最早的雕版是868年雕刻出来的《金刚经》。死缠程度唐代墓葬当中出土的“至德”本版画，要比“咸通”版本早一百年以上。唐朝五代时期当中印刷出来的版画，在我国西北以及吴越地区当中都有所发现，作品一般情况下都带有艺术价值，内容往往是宗教经卷，在经过千年时光的沉淀之后，无论雕版印刷术的称呼是怎样发生变化的，从本质的角度上进行分析，其实是一千年之前没有任何差别，这项艺术价值充分和民族价值鲜明的人类非物质文化遗产，虽然说饱经沧桑，但是仍然散发出独特的光芒，也演变为中华民族文化传播领域当中一项十分重要的内容。

　　欧洲地区出现印刷术的时间，大致上要比中国晚700年左右，即便是没有十分确切的证据，可以证明西方印刷术来源于东方，但是欧洲最早的印刷品技术特征与构图方式，和中国先前的印刷品极为相似，在此基础上可以发现，中国印刷术对西方造成为了十分深远的影响。在世界范围内各个地区当中之所以会出现印刷品，一般情况下都是为了能够让宗教宣传需求得到满足，在欧洲自然也不会例外，欧洲当时印刷出来的印刷品一般情况下是图像，图像当中出现几率最高的内容是圣经当中的各个故事比方说耶稣受难、圣母圣子像等。欧洲初期的版画一般情况下都是在德国南部以及莱茵河畔出现，一般是存放在修道院的遗址当中。版画材料一般情况下是胡桃木、苹果木等较为常见的果木。

　　中国古代典籍当中针对雕版印刷术的记载其实非常少，针对雕版印刷过程当中使用到的材料、工具以及方法，一般情况下仅仅可以从一些词语当中进行推断。雕版这一项工艺措施，就是使用较为锋利的刻刀将版面上空白的部分划线，并将多余的部分剔除掉，让板上有墨迹的字或者线条呈现出来一定凸起的态势，以便于可以让后续的印刷工作得以顺利开展，这就是雕版印刷流程当中的“阳文”。我国古代典籍当中记录下来了一句成语，叫做“付诸枣梨”，这个词语和现阶段我国的实际情况并不相同，因为枣木的木质一般情况下都会显得较为坚硬，刻刀深入的过程当中会感觉到十分困难，雕版工作进行的过程当中一般情况下不会使用枣木。现阶段雕版工作进行的过程当中使用到的一般是梨木，这种梨木往往是野生的，梨木制作而成的雕版，在实际应用的过程当中一般情况下可以印刷10000次以上。

　　三、数码技术在版画艺术创作领域中的应用

　　在数码技术发展和应用的速度大幅度提升的背景下，版画界当中最为积极的一种态度，就是在日后版画艺术创作当中，积极的应用数码技术。

　　国内版画界提倡将数码技术应用于版画艺术创作以谨慎的态度在版画艺术创作领域当中应用数码技术。将数码技术当成是版画艺术创作领域当中的一项辅助性措施，在PS版、铜版以及丝网版等环节当中应用一定程度的数码技术，即来辅助版画艺术创作，将版画的特色以及绘画造型语言特征放置在较为重要的地位上，不提倡使用版画技术复制摄影照片以及各种图像。现阶段持有这种态度的人员数量较多，国内很多高校在版画教学机制当中添加了数码技术辅助版画艺术创作这一个模块，也编纂了相应的教材。有些教材当中涉及到的数码技术内容比较多，甚至一些艺术质量比较高的版画作品，出现在国家级展览中。

　　在版画艺术创作领域当中使用数码技术，其所体现的是对数码版画理念的追寻。在实际生活当中的具体表现是，开设出来了数码版画这个专业，并在中内外积极的开展数码版画专业。因为我国范围内版画界针对数码版画这个概念并没有做出定论，因此数量众多的版画实践其实都处于不定型状态当中，虽然有一些高等院校设立了数码版画专业，但是经过一段时间的思路调整之后，往往将数码版画专业取消。

　　依据笔者实际工作经验，我国范围内各个高等院校版画系的师生都会针对这个问题进行分析，相互之间也有一定沟通。在此基础上可以发现，某些学生在接触到数码技术之后，会在版画艺术创作领域当中激发出来更多的灵感，也会让学生的版画语言变得更为丰富一些，总而言之，数码技术与版画艺术创作进行相互融合，可以得到一些良性的发展，因此这个问题应当得到版画界各个工作人员的重视，争取可以将数码技术和版画艺术创作有机融合在一起。

　　四、当代版画和数码技术结合发展的重要意义

　　1.创作角度

　　从创作角度来说，数码技术在版画创作中的应用能够极大地缩短创作时间，并且有较高的容错率，可以通过修改提高版画的艺术效果。利用数码技术能够扩充创作素材，使很多事物能够较好的制作出来，还能够丰富版画的艺术语言。对于大部分人来说，数码技术的入门门槛较低，不需要扎实的绘画功底和美学理论即能够接触到这门艺术，是提高版画创作生命力的关键。数码版画能够更方便的印刷和生产，缩短创作时间，提升创作效率。

　　2.情感角度

　　数码技术结合当代版画创作，能够短时间内完成作品的绘画和创作，并且丰富的数字技术能够带给作者更多的创作乐趣，作者在多次的尝试和创作中获得了满足，使作品的完善程度大大提升。当然，目前还有一部分人不能接受版画创作中的数码技术，认为无限制的复制和更快捷的绘画，导致艺术性和珍贵性受到影响，他们认为这与传统版画很难相提并论。然而，科技时代的到来，使得版画和数码技术的相结合势在必行，并且二者结合体现了时代发展的价值观和精神。

　　3.时代角度

　　数码技术和版画技术的结合，是社会发展的必然结果，生活中各个领域都在使用计算机技术，而版画艺术中的计算机使用是时代发展的一种体现。计算机强大的绘画能力，既能够体现作者的文化内涵和绘画技巧，又能够为版画生产提供强大的技术支撑。艺术和技术的相互渗透和融合，是未来艺术发展必经之路，能够体现人类文明的科技进步和人文精神，为艺术创作带来更广阔的发展空间。

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　　推荐阅读：《当代美术家》(双月刊)创刊于1984年，由四川美术学院主办，是一本具有前沿性、权威性、学术性的综合期刊。

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