赵元任《说时》中的“音乐时”观

　　摘要：赵元任在《说时》中提出“音乐时”，与文中的“心理时”“物理时”“算理时”等其它学科的时间概念，构成了他独特的时间观。赵元任认为“音乐时”是音乐各要素在演奏中所经历的时间的统称。赵元任“音乐时”的内容包括：有意突破中国传统音乐观念和时代的束缚，使音乐成为与数学、物理、天文等自然学科并驾齐驱的一门学科;将“音乐时”细致划分为“比较时”“实奏时”“表意时”，从而构建了一个系统的音乐时间框架，为音乐的科学发展奠定了基础。“音乐时”观是赵元任音乐思想的重要组成部分，蕴含着他提倡中西方音乐文化相互交融的思想雏形，以及他主张“以西为师”的新音乐核心理念，对他日后的音乐创作和音乐贡献起到了非常重要的作用。

　　关键词：赵元任,说时,音乐时

　　赵元任(1892-1982年)除了是一位世界知名的语言学家外，还是一位公认的中国现代音乐的奠基人，他的音乐理论为中国音乐界开启了一个新纪元，他的许多音乐作品也都成为20世纪的经典之作。著名音乐家刘赛云谈到他的音乐创作时称：“赵元任是我国第一位能成熟运用西方和声和转调技巧的作曲家。”[1]

　　67我国著名的音乐家萧友梅也曾评价赵元任为“中国的舒伯特”[2]152。赵元任的音乐创作生涯主要集中在20世纪20年代和30年代之间，那时的他学成回国，掌握了西方深厚的音乐专业理论功底，希望能将自己所学的西方音乐知识与中国的传统音乐相融合，开辟出一条中国特色的“新音乐”发展之路。这些热情一部分融进他的音乐作品中，另一部分则化为文字蕴藏在他的音乐文章里。

　　近年来，学界对赵元任音乐方面的研究从未间断过，主要集中在他的音乐作品的创作理念、和声技术的应用、词曲关系等方面的研究。对赵元任的音乐思想方面的研究，主要是围绕他出版的《赵元任音乐论文集》中关于音乐的文章展开的。《说时》是赵元任1916年发表于《科学》期刊的一篇系列文章，文章共有十个部分组成，分别是：引起时、说文时、心理时、算理时、物理时、天文时、地理时、音乐时、伦理时。

　　[3]1602-621赵元任分别从天文、地理、数学、物理、心理学、音乐等不同学科的视角分析和解释了时间的概念，旨在对时间能有一个客观而全面的认识。“音乐时”是整个文章的第九部分[4]1083-1095，在此赵元任将音乐时间长短作为衡量整个时间的标准之一，并将其与自然学科相并列，共同解释问题，使得整个“音乐时”的内容既有存在的独立性，又有与整篇文章相互关联的特殊性。

　　笔者认为《说时》这篇文章虽然不是一篇传统意义上的音乐类文章，但却是赵元任音乐思想的重要组成部分，蕴含着赵元任独特的音乐思维和先进的音乐观。然而，学界对它的研究和关注却很少，仅在2013年，杜超的《从译名谈赵元任的音乐艺术观》中，曾从音乐中的几个译名出发探析过这篇文章中的音乐部分，却未深入研究他的“音乐时”观。因此，笔者希望通过对这篇文章的分析研究，使读者能够透过赵元任的“音乐时”观，对赵元任的音乐思想有一个更为全面的了解。

　　1“音乐时”的“比较时”“实奏时”“表意时”

　　“音乐时”是赵元任首次提出的音乐时间概念，是音乐各要素在演奏中所经历的时间的统称。他在文中不仅解释了“音乐时”的基本概念，而且还特别强调了“音乐时”在不同情况下的特殊性。他认为对于“音乐时”的长短统计，不能笼统地设定为一个固定模式，必须根据音乐的特质细致划分，才能把握最为准确的音乐时间概念。[4]

　　1083为了更清晰地使读者了解到“音乐时”的特殊性，赵元任将其细分为三个具体的时间概念：“比较时”“实奏时”和“表意时”，并且在文中详细地介绍了它们各自在音乐演奏过程中的特点。赵元任认为“比较时”是在乐曲演奏前，谱子上记载的不同拍数标记的时间对比，如某调为四拍子或三拍子，它们各自所产生的时间长短称为“比较时”。赵元任进一步解释道：“比较时以节奏为第一要点。

　　节奏实出于人之天性，心之鼓动血脉也，肺之呼吸空气也，行路时左右足之交替如摆锤也。莫非有节奏之行动。盖凡按拍行动，则前拍可有助后拍之动神经之作用。”[4]1083-1084赵元任认为演奏者在演奏前，要严格按照谱面上固定的拍数标记进行演奏，这样所产生的“比较时”才能较为准确，而“比较时”的特点也正是在于音乐作品拍数的固定性和拍数时值的稳定性上。

　　“音乐时”中的另一个时间概念是“实奏时”。赵元任认为“实奏时”或称“绝对时”，又曰“拍率”，是演奏者在作品实际演奏过程中所要严格遵循的一种音乐时间概念。[4]1090他将“实奏时”划分为五个等级：“‘缓’largo;‘徐’adagio;‘舒’andante;‘速’al-legro;‘急’presto;级与级间又有它级，最常见者例如‘小速’(allegretto)，则在‘舒’与‘速’之间，‘火速’(allegroconbrio)在‘速’与‘急’之间。”

　　赵元任表示在实际演奏过程中，演奏者必须要严格按照曲子的时速标记进行演奏，如“每秒作一拍，则为‘缓拍’，若全节四拍不消一秒时，则为‘急’拍”。对此，他还特别强调：“若用拍率失当，则全失乐调之本来面目。”[4]1091“表意时”是一种在乐谱中表达乐曲情感的音乐时间概念。赵元任认为：“音乐之为用，在以乐意表感情。节奏有规则，固能悦耳，而于表高尚或深远之情意则尚不足。”

　　他进一步强调“表意时”突出的不是节奏和拍率，而是作品中的乐意。他将“表意时”分为六种：“渐缓”“渐速”“较缓”“较速”“随意时”“延长音”。相较于“实奏时”而言，“表意时”在节拍上相对随意自由，可根据乐曲的情感需要，调整相应的时速。

　　但同时，赵元任也指出了使用“表意时”所存在的问题，比如演奏者如不能准确把握乐曲的乐意，就会直接导致乐曲的拍率混乱;再比如演奏者很可能会运用“表意时”的自由性而随意演奏，从而破坏整首乐曲的完整性。对此，赵元任建议演奏者在演奏乐曲前，须“研究著乐本人之情性与历史，与其著此乐之原因，然后得奏完美之乐。”[4]

　　1091-1093赵元任对“音乐时”细致的划分和诠释，成为他“音乐时”观中的主要内容，也成为音乐者在实际演奏中要格外关注的时间因素。“比较时”“实奏时”和“表意时”一同构建起了“音乐时”系统的时间框架，为音乐科学发展奠定了基础。

　　2蕴含在“音乐时”里的中西音乐文化异同

　　在谈到中西音乐文化比较时，赵元任认为：“要比较中西音乐的异同，得要辨清哪一部分是不同的不同，哪一部分是不及的不同。”[5]99赵元任在“音乐时”中以“花音时”为例，详细介绍了他关于中西音乐文化异同的这一观点，并将它们各自的特点加以解释和融合，成为其“音乐时”观的核心内容。

　　在音乐演奏中，根据乐曲的需求在个别音上加注不同音高的装饰音，以达到音响效果的最佳状态，这样的音符称为“装饰音”或“花音”。“花音时”则是指“花音”在演奏过程中所产生的时间概念。赵元任认为“花音”的产生、功能以及最终所产生的“花音时”的准确度，在中西方音乐文化中有着明显的不同，而他对这种不同也有自己的观点：“这些地方不能叫做中西音乐的不同，而是中国音乐程度的不及。”[5]

　　100赵元任认为：“吾国乐调无谐音之陪衬，且常用之萧笛胡琴等器之音调概欠准确，故以之作简单之调，则调虽美而因此乐器二层短处之太显而不悦耳;因是而不得不用花音(ornamentation)以助之。”[4]1088由此得知，中国音乐文化中“花音”的出现多半是为了协调乐曲的准确度，而乐曲的准确度单靠“花音”是远远不够的。由于中国没有严格的记谱模式，因此在演奏过程中随意添加“花音”会导致乐曲“花音时”的混乱，从而无法准确地计算整个乐曲的“音乐时”。

　　对此，赵元任进一步指出在乐曲演奏过程中“须使花音与原来正音总共之时与原时适相等，断不可因花音难奏而延长之，致失节拍也”[4]1088。在西方的音乐文化中，由于线谱的简便，“花音”出现在谱面上使人一目了然。赵元任认为：“能读谱者，见号即能奏花调，不必先闻人奏方能自奏也。然则数种花音常常遇见，以书之费时，于是有简号以代之。”[4]

　　1089-1090将“花音”准确地记录在谱面上，这本身就可避免太多的随意性和不准确性，乐师只需严格依照乐谱演奏即可，虽然书写费时，但出错率很低。“花音时”的计算也可根据乐谱的准确度而精准。“花音时”是整个乐曲“音乐时”中的一个小计算单位，赵元任将它列举出，意在展示中西音乐文化中存在的“同”与“异”。“同”在于中西方“音乐时”中都涉及“花音时”，并都以追求它的精准为目的。

　　而“异”除了它们二者的初衷不同以外，还要看到二者音乐文化中“不及”的不同，这样才有利于中国音乐的健康发展，正如他所说：“我所注重的就是咱们得在音乐的世界上先学到了及格的程度，然后再加个人或是中国的特别的风味在上，作为有个性的贡献。……要达到这种情形，才是中国音乐发展上应取的目标。”[5]

　　100赵元任关于中西方音乐文化的异同，还体现在对中西音乐符号的融合上，比如在形容“音乐时”中的节奏强弱时，中国贯用“板、眼”等词来形容，而西方则称其为节拍中的强度。对此类现象，赵元任找到它们的不同之处只是在于名称，而实质是功能相同，他逐渐成为连接两种音乐文化差异的桥梁，慢慢消除中西音乐文化在名称上的隔阂，使中国人对西方音乐不再感到陌生，从而开始接受西方的音乐知识。赵元任深知迈出这一步，才能达到“以西为师”的目的，才能真正开启中国“新音乐”的大门。

　　3赵元任介绍“音乐时”的特殊工具

　　赵元任有着深厚的自然科学文化背景，在心理学、物理学领域都有过专业的学习和突出的成就。在《说时》这篇文章中，他以时间为主要线索，从不同学科角度去分析和解释时间的概念。在“音乐时”部分的语言文字表述中，并没有让人感到有学科上的隔阂，使音乐知识和自然科学有机地融合在一起，并使它们成为彼此学术研究中的有利工具，这在当时是十分前沿的举措。

　　赵元任在“音乐时”中用物理学知识将音乐分为四个特质并加以解释：“(1)音高(pitch)，例如工、尺、C、D、E等音之间的音高距离而产生的音响效果;(2)强度(intensity)，例如“一板”强，“三眼”弱，“板、眼”指的是音乐的节拍，音乐的强度基于音乐节拍的规律操作而产生的;(3)长短(length)，例如四分音为八分音之倍;(4)音彩(timber，tonecolor)，例如琴音与笛音之异彩。”[4]

　　1083-1095他在此使用强度和声音的响度概念，将音乐的特质清晰地展现出来，使人们对音乐有一个科学客观的认识。同时，他将物理学与音乐相结合也成为他研究音乐的特点之一，从概念出发形成了其科学的音乐观。在文章中，赵元任还用心理学的方法解释了“音乐中何以没有七拍子”的缘由。

　　“何以无七拍子?据心理学，心可二用三用四用五用甚至六用，然件数过六者，苟非更分小组(例如九拍十二拍之分为三大拍四大拍等)，辄不能贯穿，甚至第七拍到而第一拍已不能记。果而则全节之节奏失而美感不能生。故心理学未兴以前，乐音家已不之用。”[4]1085-1086赵元任用心理学的知识解释音乐中的问题，先不论其此番理论的对错，仅论其看待音乐的视角已从单一变为多元，这对于打开中国近现代研究音乐的眼界是十分重要的。

　　4结语

　　“音乐时”在《说时》中所占篇幅并不长，但却蕴含了赵元任丰富的音乐思想和先进的创作理念。首先，赵元任详细地介绍了“音乐时”中的“比较时”“实奏时”和“表意时”，从而构成了一个系统的音乐时间框架，使“音乐时”成为音乐工作者在创作和演奏中重点考虑的因素。

　　其次，在“音乐时”中深藏着赵元任对中西方音乐文化独特的认识，成为他倡导中国“新音乐”发展方向的思想根源;第三，赵元任在“音乐时”中首次将音乐中的时间概念与“天文时”“物理时”等时间概念相提并论，并在文中将物理学、心理学作为介绍“音乐时”的特殊工具，形成了其科学的音乐观。赵元任在“音乐时”中的观点，在当时是非常先进的，是形成赵元任独特的音乐创作风格、推动中国近现代音乐发展的关键因素。

　　参考文献

　　[1]苏金智.赵元任传[M].南京：江苏文艺出版社，2012.

　　[2]赵新那，黄培云.赵元任年谱[M].北京：商务印书馆，2001.

　　[3]赵元任.说时[J].科学，1916，2(6)：603-621.

　　[4]赵元任.说时(续前)[J].科学，1916，2(10)：1083-1095.

　　[5]汪毓和编著.中国近代音乐史[M].北京：人民音乐出版社，2002.

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