现代性视域下黎锦光歌曲创作的审美趣味

　　摘要：中国近现代音乐与现代性有着千丝万缕的联系，音乐中的野现代性冶和裂变在20世纪上半叶表现得极为剧烈。作为中国近代音乐家、流行音乐的开拓者和奠基人，黎锦光的作品是华人世界的经典。在现代性视域下探究一代野歌王冶黎锦光歌曲创作的审美趣味，展现特定时代背景下的艺术创作风貌。

　　关键词：黎锦光;现代性;叶夜来香曳;黍锦晖

　　音乐方向论文范文：我国音乐信息学的学科建设与人才培养

　　摘要：在信息时代音乐学研究与发展需求牵引下，音乐信息学已成为音乐学研究领域新兴的、前沿的交叉学科，同时还是计算机科学、医学、教育学和心理学等探讨的热点话题。本文在分析国外音乐信息学研究特点与发展趋势的基础上，结合我国音乐信息学及相关领域的研究现状，从学科性质、学术属性、学科知识体系、课程设置和人才培养等方面论述了音乐信息学的学科建设问题。

　　作为一种理性化的文化精神和社会运行机理，现代性内在地、深层次地渗透于现代社会的价值规范层面、文化精神层面、主体意识层面、社会组织类型等诸多方面。淤圆园世纪怨园年代以来，国内学界将现代性与20世纪历史进程相结合，在诸多领域进行了深入探究。以现代性的视角来看待20世纪中国音乐、音乐家、音乐作品，并探讨中国音乐的若干问题，或许会呈现一片新的学术天地。本文在现代性视域下对民国时期上海滩一代野歌王冶黎锦光其人、其作品的美学风格进行解读。

　　一、现代性与中国近代音乐

　　中国音乐的历史、现状和未来与现代性有着千丝万缕的联系，音乐中的野现代性冶和裂变在20世纪上半叶表现得极为强烈。黎锦光流行歌曲创作的鼎盛时期虽是在20世纪三四十年代，但野现代性冶还需至少追溯到鸦片战争至20世纪初叶的数十年。这段时期是野有人类文明史以来我国传统文化与西方文化发生大规模碰撞，冲突与交融的非常时期，也是20世纪中国音乐史上第一次面临由传统向现代型做战略转型的关键时期冶于。西方列强对中国政治、经济、文化的入侵，使得中国长期固有的传统音乐形态无法在原有的轨道上继续下去。当时的中国社会迫切地需要一种适应于时代需求的、具有反抗西方各种侵略的内在精神气质的新音乐。现代性作为一种制度、一种态度，助推维新派的代表登上了舞台。

　　维新运动虽然失败，但是其成果以及野盖欲改造国民之品质，则诗歌音乐为精神教育之一要件冶(梁启超)的呼吁，促进了中国近代音乐史的界标要要学堂乐歌要要的出现，打破了传统音乐文化的现实格局，标志着中国音乐从此进入了一个具有新音乐形态及文化内涵的时期。可以说，学堂乐歌既是当时社会的流行歌曲，是野带着浓重的东洋文化与西洋文化印记的新型音乐品种冶譹訛，对于三四十年代的流行歌曲的创作者在音乐内容、素材的积累及音乐形式的创新方面具有启蒙作用;同时也为即将出现的中国流行歌曲培养了听众，在受众上做好了准备。

　　在中国当代美学的历程中，野五四精神冶是美学形态文化野现代性冶的标志。野五四运动冶使中国社会进入了一个崭新的时代。譺訛五四时期的新音乐是20世纪中国新音乐历史的第一个高峰。因野西学东渐冶而引发的中西文化大碰撞在音乐界使得各种思潮风起云涌。无论哪一种艺术观念都从各自的理论基点出发，为中国音乐的发展寻求出路。其中，曾志忞等人提出的野兼收并蓄冶的观点以及他们所倡导的野中西合璧冶构想野经受了当时音乐审美时间的检验，占据了20世纪初叶中国音乐思潮先锋中的主流地位冶譼訛。这一时期的音乐创作较之前的学堂乐歌更加全面，更为开放。

　　在全新的、现代性美学思想的席卷下，音乐界出现了蔡元培、萧友梅、赵元任、刘天华、黎锦晖、黄自等杰出代表。他们鲜明地提出野学习西乐、改造旧乐、创造新乐冶譽訛，并且通过音乐实践，将野中西合璧、兼收并蓄冶理论化为一大批既流淌着中华民族文化血脉又融入西方音乐理论和技术的新音乐。他们在中西、古今多种文化的碰撞、裂变、对抗中，树立了自信自强的文化品格，在理论、创作和教育实践中孜孜以求，全力奋进。这一时代创作的作品主要集中在小型声乐作品、小型器乐作品和儿童歌舞剧方面。而黎锦晖的儿童歌舞剧、儿童歌舞表演曲，成为整个时代的声音。譾訛其弟黎锦光于20世纪30年底开始歌曲创作，被誉为野歌王冶。此时，黎氏音乐犹如一股新鲜的血液流入了时代的乐潮。

　　二、黎锦光及野现代性冶的文化背景

　　(一)黎锦光简介

　　黎锦光(1907要1993)，原名黎锦颢，字履劬。黎锦光出生于湖南湘潭的一个书香门第。祖父黎葆堂是清代举人;父亲黎培銮是晚清秀才，博学多才，精通金石书法;母亲黄赓，性格坚毅聪慧，相夫教子，野因从她从小入学，通经、史、诗、问，所以能帮助子女们求进步冶譿訛。黎家八兄弟被称为野黎氏八骏冶，分别在中国现代文化艺术界、科学界产生过重要的影响。黎锦光在兄弟中排行老七，他与二哥黎锦晖被野认为是与中国流行音乐史并存的巨人冶讀訛。黎锦光先后就读于北平、上海及长沙之小学、中学和大学，后又入黄埔军校学习。

　　1927年大革命失败后，他回到上海，参加由其二哥黎锦晖主办的歌舞表演训练班，次年随黎锦晖中国歌舞团到东南亚巡回演出;1930年返回上海参加黎锦晖的野明月歌舞团冶并赴各大城市巡回演出。在长期的演出实践中，黎锦光学会了初步的作曲技术理论知识和各种乐器及配器，1931年开始尝试流行歌曲的创作;1939年任百代唱片公司音乐编辑，专门从事音乐的编配创作工作，并在此期间创作了大量的作品。20世纪30年代是黎锦光创作生涯的高峰期，他逐渐成为中国都市流行曲创作的代表人物，被誉为野歌王冶。1949年后，他出任上海中国唱片厂音响导演，1970年退休，1993年1月15日在上海病逝。

　　(二)野现代性冶的文化背景

　　黎锦光是20世纪三四十年代中国流行歌曲高峰期的代表作曲家。时至今日，他的歌依旧在华人世界里传唱。这位中国早期流行音乐代表人物的作品缘何会有如此迷人的魅力、如此强大的生命力钥可以说，野现代性冶贯穿着黎锦光的一生。他出身于富有的书香门户，家学(源，其父黎培銮不但具有深厚的传统文化的素养，也是一位野新学冶的推进者，他抱定野为善最乐，读书便佳冶的观念，终生不仕，潜心居家教育子女。

　　譹訛他设立家庭学校，聘请野新学冶教师，开设了中西合璧的课程，除了教授野四书冶野五经冶外，还开设了音乐、美术、博物、格致、算学等科目。黎锦光的父母二人不但培养了儿女们的国学底蕴，更重要的是培养了黎氏兄弟新鲜活泼的思想和独立思考的精神譺訛，这些野现代性冶的耳濡目染为黎氏兄弟日后的成就奠定了基础，也影响了黎锦光一生的歌曲创作。黎锦光在长期的社会实践及音乐实践中凭着自身的音乐才能和坚韧不拔的毅力掌握了中、西方作曲理论技术。

　　黎锦光创作成就的另一个原因是其高峰的员园年(1939要1949)是在上海度过的。在当时举国抗战的年代，上海以其独特的地理位置成为远东第一大城市，也是当时的国际大都市，以野继承、创新、开放、包容冶的特性，吸引并培养了一大批音乐人才。海派文化的大背景为当时的艺术创作们提供了得天独厚的条件。海派文化根植于中华传统文化的基础之上，融汇吴越文化等地域文化，吸收外国文化逐渐形成。

　　譻訛黎锦光就是在这样一个兼容并包的环境下，如饥似渴地吸吮着艺术养料，将中国现实与西方音乐理论和技法相结合，积极进行音乐创作，谱写出一曲曲具有鲜明特色的中国近现代音乐作品。另外，上海百代唱片公司、胜利唱片公司、大中华唱片公司三大唱片公司的存在使得当时创作的歌曲有了传播的载体和竞争的平台;唱片的录制、发行等商业化的运作也为歌曲的传播提供了现代化的渠道。值得一提的是，那时涌现出的周璇、白虹、王人美、姚莉等著名歌星的倾情演绎也是时代音乐成功的重要推手。这些均是野现代性冶的体现。

　　三、黎锦光歌曲创作的审美趣味

　　黎锦光一生主要从事电影音乐及流行歌曲创作，尽管他的一些作品在当时或日后有批判性的评价，但他的歌曲不但给那个年代注入了野新声冶，甚至在当时社会上竟出现了野有华人的地方，就有都市流行曲冶的特别现象。这些歌曲经久传唱，其生命力之强、辐射范围之广以及内涵与外延之深远，值得深思。以下基于20世纪上半叶中国社会野现代性冶元素结合黎锦光作品来阐释其歌曲创作的审美趣味。

　　(一)情景交融，生态之美

　　20世纪三四十年代的中国，内忧外患、战乱纷争，人们在危难中抗战，在困苦中喘息，但黎锦光的创作中没有硝烟弥漫，特有的自然之美、生态之美流露于歌曲的字里行间。也正是由于作者这样的审美趣味使得作品的词曲巧妙、和谐地融为一体，触动着人们的内心情感，陶冶着人们的情怀。这类作品中描写四季景色的歌曲有叶四季相思曳叶春怨曳叶春之恋歌曳叶春之晨曳叶钟山春曳叶迎春歌曳叶恋春曳等，有的是单纯描绘四季的景色，有的则是借景抒情。如黎锦光于1941年为国华影业公司影片叶恼人春色曳创作的插曲叶钟山春曳，描绘的是男女主人公在南京钟山脚下的一次聚会，其本意是野激发民心士气冶。歌曲为三段体结构，层层递进，第三段把整曲推向高潮。

　　作者运用典型的景物进行点缀，情景相融，抗日激情与探戈舞曲风格相结合，体现了歌曲创作的艺术性与救国时局相结合的巧妙运用。此外，此类歌曲中以花、水、风、月为题材的创作比重较大。如叶夜来香曳叶解语花曳叶玫瑰花开曳叶蔷薇和玫瑰曳叶流水落花曳叶可爱的鲜花曳叶解语花曳叶龙华的桃花曳叶花儿你可爱曳叶白兰香曳叶流水落花曳叶水不解花曳叶清流映明月曳叶月夜吟曳叶五月的风曳叶南风吹曳叶洪水曳叶黄叶舞秋风曳等。其中叶五月的风曳是野歌仙冶(陈歌辛)和野歌王冶的联袂之作，极具代表性。该曲歌词优美，曲调悠扬，带有湖南民歌的音调。野五月的风，吹在花上，朵朵的花儿，吐露芬芳，假如呀花儿确有知，懂得人海的沧桑，它就该低下头来哭断了肝肠。

　　五月的风，吹在天上，朵朵的云儿颜色金黄。假如呀云儿确有知，懂得人间的兴亡，它就该调过头去离开这地方。冶在上海老歌唱词中的野儿冶不是儿化，故歌词中出现的野花儿冶野云儿冶是独立的一个音节，它是各种表达柔和可爱情感的后缀，这也是20世纪三四十年代老歌的一大特色。整首歌幽幽地唱出了人世的兴亡和沧桑，加之当时金嗓子周璇的演绎，更增添了野感时花溅泪冶之感。叶夜来香曳也是黎锦光作品中影响较大、流传较广的歌曲之一。1944年，此曲写成后经日本歌星李香兰首唱，风行于海内外有80来种版本之多。

　　此曲运用五声音阶和七声音阶相结合的创作手法，旋律在野伦巴舞曲冶的节律伴奏下，诗意而时尚。歌曲不但唱响了当时的上海滩，而且受到各阶层听众的追捧，并成为风靡全国乃至整个东南亚的时代曲。生活在战乱困苦中的人们在歌声中似乎找到了某种精神的慰藉。在黎锦光众多的以自然景观为题材的歌曲中，同样包括叶蝴蝶翩翩燕子飞曳叶三个斑鸠曳叶燕燕于飞曳叶柳浪闻莺曳叶小小云雀曳等以灵动动物为题的曲目。歌曲大多描绘了蜂蝶燕雀在大自然中的美好景象。

　　正如叶蝴蝶翩翩燕子飞曳的歌词野蝴蝶翩翩将花采，此情此景谁不爱冶，寄托了作者对美好的期许。歌曲叶天上人间曳更是描绘了蝴蝶飞、青蛙鸣、兰如雪、桃如烟的唯美画面;全曲节奏明快、曲调活泼、旋律优美，加之民乐伴奏，更增添了联想中的美感，展现出一派令人陶醉的生态景观。无论是四季景色、风花水月，还是燕莺蝶雀，黎锦光这类题材的歌曲不仅饱含了作者对大自然的深情，且寄情于景，情景交融，在人间生态之美的背后又蕴含着对前方战士的激励，对光明胜利的渴望与期盼。

　　(二)唱诵平民，人性之真野黎氏音乐冶之所以在那样一个烽火年代受到欢迎，并且成为传世的经典之作，一个重要的原因就是黎氏敏感于社会的变化，在艺术旨趣上更贴近平民，着力于挖掘人之本性，具有极强的平民意识。黎锦光用他手中的笔为大众谱写了一曲曲人性之真。这也正是黎锦光本人歌曲创作的审美趣味。

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