本文摘要：自己一直从事水墨画创作，不知哪一天我把水墨给弄丢了。我有些惶恐，有些紧张，我是在背宗忘祖，离经叛道吗?只是我从来没有止于对水墨艺术的思考，追本溯源，水墨是什么?纵然，在当今，很多的学者赋予了水墨至高无上的文化属性，告诫大家丢弃它就是离经叛道
自己一直从事水墨画创作，不知哪一天我把水墨给弄丢了。我有些惶恐，有些紧张，我是在背宗忘祖，离经叛道吗?只是我从来没有止于对水墨艺术的思考，追本溯源，水墨是什么?纵然，在当今，很多的学者赋予了水墨至高无上的文化属性，告诫大家丢弃它就是离经叛道。是的，水墨作为一种特有的艺术样式，承载了中国人的哲学观念和精神内涵，是中国文化、审美和情感的重要视觉表现。但是我至今还是搞不清楚，在进行水墨艺术探索的同时为什么终结了色彩的生命?
或许这与特定的历史时期的文化背景有关吧。有人会说绚烂复归平淡，但我就喜欢绚烂;有人说五色令人盲，我的经验告诉我，五色让人心生美好和欢喜。朴素固然美好，我也深爱至极，但一路走来，内心的自然驱使让我成为“好色”之徒。我热爱颜色，如同我热爱自然和生命一样。在当今全球化的背景下，我们的生存环境，知识结构，视觉经济，都在加速的变化，因此，传统样式的水墨已经不能满足当下的视觉体验的消费，水墨多元化势必是一种态势。
我只想顺从内心，自然地表达。当然，我并没有那么自信，我努力地寻找经典中的依据以便给予自己一个佐证和内心宽慰。当我与中国绘画艺术中的众多色彩作品相遇时，我便深深的迷恋而更不能自拔，作品里对色彩的态度与我的观念不谋而合。尤其是中国的佛教壁画，其中的颜色关系是一件非常奇妙的事情，其色彩观念极为抽象，具有一种无形的力量，单纯的颜色近乎直觉一般的朴素，对人的内心有所感召，给人以深刻的印象。
仅有的几种颜色通过受众的体会，不仅会衍生愉悦，而且能产生超越世俗的崇高感。这正是我要追求的。我并不是要呈现世俗化的简单审美，而是更多地关注不同的颜色引发的精神寓义和指向。最近的创作，根据作品主旨的需要我选择了红色，这是一种潜意识的自我选择。它不仅好看，具有视觉的张力，而且它还具有众多积极的寓意和文化内涵。
在中国，红色寓意一切美好的事物，它是整个民族文化的象征。它吉祥、富贵、浪漫、庄严、热情而充满着希望，它是力量和信仰的代名词，这种视觉审美和内心感受是水墨无法给予的。虽然在画面中我割舍了水墨这种材质，但我依然保留了水墨的精神气质和文化内涵，画面所呈现的仍然是东方式的审美，或许这才是水墨的真正意义吧!
结合自己的内心感受和生存体验，我调制出一种有别于传统红色的“红”进行创作，一种浪漫中略带诱惑的红，一种在热烈奔放中隐藏生命危机的红。至于最近创作的《温柔的背后》《如是》等以红色为视觉主线的系列作品，我并不想做过多地陈述，每一位观者都能依靠自我的文化架构，自由地参与到作品的解读中来。相同的画面会生发出不同的答案，这样的作品才更有生命力，这是我所期望的。丢掉水墨的“水墨”也是水墨!
文艺研究投稿：抽象绘画理论的设计
论文摘 要：抽象绘画作为一种绘画形式，不仅丰富了绘画的艺术种类，其理论研究和创新也在一定程度上影响着现代设计的发展。下文中笔者将结合自己的工作经验，对抽象绘画理论与现代平面设计之间的关系进行分析，文中笔者将从形式的构成、色彩的意蕴等几个方面，谈谈抽象绘画理论对现代屏幕设计的启示。
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