本文摘要：【摘 要】《雪山魂塑》原名《雪山情怀》，是刘文金先生于2006年4月创作而成的一首具有音画性质的单乐章二胡协奏曲。 刘文金先生延续了传统的创作技法，并且随着时代的发展，引进了大量的新型创作技法，更加符合现代人的听觉感受。 本文围绕二胡协奏曲《雪山魂塑》展开
【摘 要】《雪山魂塑》原名《雪山情怀》，是刘文金先生于2006年4月创作而成的一首具有音画性质的单乐章二胡协奏曲。 刘文金先生延续了传统的创作技法，并且随着时代的发展，引进了大量的新型创作技法，更加符合现代人的听觉感受。 本文围绕二胡协奏曲《雪山魂塑》展开研究，帮助演奏家们身临其境地感受与体会作曲家创作时的心情和所要表达的内在情感，同时更好地掌握其中的二胡演奏技巧，使演奏效果得以进一步提升。 本曲由四部分组成，分别是征途、雪山、战友、朝霞。 每个部分在抒发感情的手法上都独具特点，作者在保留中国传统元素的同时，又加入了一些西方的作曲技巧，将西洋乐中的大小调融入乐曲中，这在二胡音乐中是重要尝试，可称作中西结合的典范。
【关键词】《雪山魂塑》; 左右手配合; 演奏技巧; 演奏情感
一、作者简介
刘文金，生于1937年5月，河北唐山人，是我国著名的民族音乐作曲家、指挥家，逝于2013年6月，享年76岁。 刘文金一生创作了大量的二胡作品，1956年考入中央音乐学院，学习作曲理论，并学习二胡、钢琴和唢呐等乐器，在校期间创作了二胡曲《豫北叙事曲》、《三门峡畅想曲》，曾任中国歌剧舞剧院院长、中央民族乐团团长。 刘文金的音乐创作不但继承了中国的传统文化，而且触及到了传统音乐更深的层面。 刘文金能将民族乐器的优势和特长发挥到极致，他的创作始终坚持时代的主旋律，能够很好地激发现代人的爱国主义、英雄主义情怀。
二、演奏技法分析
(一)“征途”
第一部分“征途”。 伴奏乐队演奏出悲壮有力的旋律，从而引出一段铿锵有力的行军节奏。 第一部分的前奏，钢琴强有力地演奏三连音，模仿钟的声响，营造出一种一点点逼近的压迫感，随后钢琴的伴奏音型变成了连续的附点，节奏稳定扎实，旋律感很强，营造一种红军将士正在行军的场景。 第一部分第一乐句由G调开始，推弓进入，运弓前预先调整好自身的呼吸，呼气时右手手腕用力抖动，发出音头，同呼吸一起下沉丹田推弓。 连续的几个长音都要由用力的音头带出，注意弓毛在琴筒上的贴合度，增大琴弦与弓毛间的摩擦力，右手运弓要扎实并且饱满，要特别注意弓根与弓尖的用力要均匀，要与钢琴前奏很好地衔接在一起。 左手按弦要注意手指接触琴弦的弹性，注意揉弦力度应稍重一些，频率稍快一些。
第二乐句47-48小节的一长串十六分音符小二度做级进下行，将长征时艰难困苦的景象描绘得淋漓尽致。 在演奏这两小节时，演奏者应先合理安排好左手的指法和指距，在级进换把时，二胡的下把位指距明显偏窄，要注意指距的调整。 演奏到三十二分音符时，因为音符较短，速度较快，导致节奏很容易不稳，在练习时可将节拍器调整到比原速慢一倍的速度来练习，同时注意左右手之间的配合，不要带有上下滑音和回旋滑音。 可将每一个琶音的第一个音设计为重音，手腕结合手指演奏出音头，有助于形成明显的节奏线条，最后达到的效果应是下行级进的演奏非常流畅，并且每个音的音色都清晰明了。
这一段表达的是在中国革命最艰难的时期，中国工农红军走上了漫漫长征路，伴随着豪迈的军歌，大踏步坚定向前，用他们毫不退缩的行动和坚定的意志，谱写了人类历史上这一伟大的乐章。 这一段将红军战士们坚定的意志和永不服输的革命精神表达得淋漓尽致。
(二)“雪山”
第二部分“雪山”是全曲中感情抒发最强烈也是最复杂的一段，这一乐段又可分为四个小部分：“跋涉”、“心声”、“寒风瑟瑟”、“坚定”。 “跋涉”是第二乐段前的散板，这一部分运用了几个连续的八度上行模进，考验了演奏者对二胡把位的了解与掌控，演奏者需要提前准备换把的工作，虎口要迅速移至相应位置，左手手指按弦果断、有弹性，找到琴弦相应位置，确保音的准确性和音的质量。 这一段所描绘的是一座座白皑皑的雪山层峦叠嶂、峻险陡峭、高耸入云，仿佛天堑一般横在红军将士的面前。
“心声”这一乐段，是整个乐曲的慢板部分，大量运用了长弓慢弓，演奏者在演奏这一段时需要注意右手运弓的长短以及对弓子的掌握，在力度渐强的地方，弓压要加大，弓速要加快，在力度较弱的地方，弓毛要紧贴琴弦，减小力度，音高低却扎实。 演奏时应尽力用满全弓，多推弓尖部分，注意对弓子加强控制。 在演奏这一段时，右手手腕带动小臂，小臂出带动大臂，刚开始练习时先将动作分解，熟练后做到自然且连贯，右手要一直保持放松的状态，还要注意右手换弦时要减少换弦痕迹，调整好自己的呼吸，将一呼一吸和弓与弓之间的换弦巧妙地连接在一起，同时左手的揉弦要注意力度适当加大，应多采用滚揉、压揉等揉弦技巧，以更好地表达红军战士们思念自己的亲人的愁苦之情。
“心声”乐段所表达的感情是红军战士们不畏艰难、一往直前，但是心底里仍然思念自己的家乡和亲人，想和亲人们诉说自己内心的困苦与想念，通过弱拍和长慢弓，将红军战士们内心最脆弱的地方很好地呈现了出来。
“寒风瑟瑟”这一乐段全都是以颤弓的形式出现的，演奏者在演奏时要注意右手手腕需保持放松状态，手腕放松但不松散，弓段要使用弓子的中弓偏左的地方，弓子要紧贴琴筒，确保弓毛一直在琴弦上，快而不乱地左右摆动，演奏出类似琵琶轮指的效果。
在“坚定”这一乐段开头运用了两个附点音符，演奏时弓毛要紧贴琴弦，出弓扎实坚定，接着是两组连续的十六分音符，演奏者在演奏时右手的手腕要有一定的爆发力，要呈现出音符的颗粒感，找到抑扬顿挫的节奏感，乐句与乐句之间要注意呼吸上的配合，从而使得乐句之间的衔接更加流畅。 接着，是一段快速模进的十六分音符，在演奏这一段时，右手应当注意运弓的强度随着音符的模进由弱渐强，弓子的长度应由短变长。 进行到下一乐段，旋律忽然舒缓下来，再然后旋律又变得紧张，作曲家运用八个连续的倒弓和接下来的主题旋律再现，将这一段的音乐推向高潮。
这一乐段所表达的是红军战士们坚定不移的长征信念和决心，为了国家的胜利、人民的幸福，毅然决然地踏上万里长征的征途。
159-169小节，需要运用二胡的双弦技巧，意图是模仿暴风雪来临时的呼啸声，描绘红军战士们在暴风雪中行军的艰难场景。 演奏者在演奏时，右手食指上抬将弓杆紧贴内弦，并且中指与无名指压紧弓毛紧贴外弦，发出双弦制造出来的五度噪音，左手在琴弦上有节奏地上下滑动，同时要注意音乐的强弱变化，左手和右手配合要同步，要表现出长征战士们一往无前，与恶劣的自然环境奋战到底的英勇气概。
(三)“战友”
作曲家刘文金先生为第三乐段加了一个“梦中的情思”，作为“雪山”与“朝霞”之间承上启下的段落，本段开头运用了二胡拨弦的技法，描绘的是红军将士们内心深处那种微弱的声音，与上一段热烈激昂的情绪形成鲜明的对比，使听众的内心缓缓归于平静。 作曲家将传统民歌《十送红军》运用到西洋音乐中，与二胡的旋律巧妙地联系在了一起。
演奏者在演奏时，应提前将指法和弓法进行合理的安排，乐句与乐句之间虽有一定的间隔，但要给听众一种藕断丝连的感觉。 右手要注意对弓子的掌握，弓段要长，弓速要慢，确保音符之间衔接的流畅性，左手的揉弦要轻，过重的揉弦会破坏此段的意境。 在空拍处，停顿也要相对自然，音段意不断，要做到眼中有画面，心中有旋律，配合上自身的呼吸，让整段听起来意犹未尽，有剪不断理还乱的感觉。
这一段所要表达的是红军战士们对远方家人的无比思念之情，以及对已牺牲的战友们的怀念之情，同时也是性命攸关之际的战友对未来革命胜利的渴望与期盼之情。
(四)“朝霞”
乐曲最后一个乐章“朝霞”，这部分的开头，伴奏音乐忽然明亮了起来，仿佛朝阳冉冉升起一般，预示着黑暗的日子将要过去，光明即将来临。 在这段的演奏中，主题旋律要富有歌唱性，整个旋律要让听众们听起来有宏伟明亮的感觉。 右手运弓时，弓段要用全弓，力度也要逐渐加大，音色逐渐响亮，描绘一种太阳缓缓升起、所有人面向光明的景象，接下来一段上行的三连音引出伴奏——陕北民歌《山丹丹开花红艳艳》的主题旋律，这一乐段是全曲最富有民族旋律的一段，再加上二胡运用了变奏的手法与之配合，将这一段的情绪带到高潮，渲染一种拨开迷雾、重见天日的感觉。
本段还有一段十小节的快弓，演奏者切记在达到谱面标记速度的同时，要注意音符的清晰性、音色出来的高效性，因为此段换把频繁且换把的跨度较大，所以演奏者在演奏时应放松左右侧肩膀与小臂，右手虎口要保持宽松，切不可紧握琴杆，左手的按弦要有弹性、要灵敏，注意音的准确性，右手运弓的手腕要灵活摆动，不要出现大幅度运弓的现象，运弓要灵巧自如，推拉弓的力度要尽量保持一致，使弓毛紧贴琴筒，做到左右手高度配合。 乐曲最后运用了两组琶音，接着节奏渐渐减弱，以颤弓技巧将整首曲子推向高潮，最后旋律戛然而止，乐曲结束但长征精神没有结束，演奏完最后一个音符后，不要急于结束，应当沉浸其中，让听众回味无穷。
这一段表达的便是红军战士们在充满艰难险阻的长征路上，克服了重重困难，终于看到了胜利的曙光，红军战士们心中的喜悦之情在这一段中完全爆发了出来，在演奏时要体会红军战士们内心的激动，带着喜悦之情来演奏。
三、总结
《雪山魂塑》这首音乐作品是体现长征精神的代表作品。 这首作品宛如一座革命的里程碑，象征着中国红军远征的一次伟大胜利，是关键的转折点，让没有经历过长征的听众们仿佛置身其中，将长征精神铭刻在每一个听众的心中。 这首作品的篇幅不长，但风格、旋律变化多样，演奏者们应当深入了解作曲家每一段想要表达的思想感情，要做到心中有画面，只有深刻体会作品中蕴含的爱国主义革命思想，才能在演奏时将其转化为精神力量，才能更好地将乐曲中所蕴藏的情感一一表现出来。
参考文献：
[1]张超.试论刘文金 <雪山魂塑>的艺术特色[D].天津音乐学院,2015.
[2]李少君.论刘文金先生 <雪山魂塑>的创作、演奏特点及其艺术表现[D].天津音乐学院,2014.
[3]赵伟.浅谈 <雪山魂塑>的创作风格与演奏技巧[J].黄河之声,2018,(14):21-22.
[4]聂啸虎.二胡协奏曲 <雪山魂塑>情感体验与技法处理[J].山西青年,2018,(15):205.
作者：王煜琦
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