影视动画角色设计中民间美术元素的应用分析

　　【摘要】融合民间美术元素设计影视动画角色造型，不仅能使影视动画本身在艺术性特征方面得到有效提升，还能使影视动画被赋予浓厚且独特的文化内涵。本文分析了影视动画角色造型应用民间美术元素的意义以及民间美术元素在影视动画中的呈现方式，并结合案例详细分析了影视动画角色造型中民间美术元素的应用，以探索我国影视动画创作的突破并推动我国民间美术元素的传承与发展。

　　【关键词】民间美术元素;影视动画;角色造型;呈现;应用

　　我国民间美术文化源远流长、底蕴深厚，在影视动画角色的塑造上深入挖掘与应用优秀的民间美术元素，对提升动画作品的文化价值有重要意义。如今，影视动画行业对民间美术元素的融入十分重视，从角色的服饰、场景的搭建、色彩的搭配等诸多方面均可融合民间美术元素，形成独具文化内涵的影视动画特征。我国民间美术资源有着丰富的类型，可从多元化的角度融合到影视动画的设计中，使角色造型更具独特民族文化韵味。

　　一、民间美术元素的价值

　　我国民间有十分丰富的艺术表现形式，壁画、剪纸、皮影、泥人等多种多样，深入剖析民间美术元素，可以发现其蕴含的艺术特点极为浓郁，是我国各民族美术文化的直接呈现，对我国影视动画的发展而言，也帮助甚大。二十世纪我国影视动画的开发对大量民间美术元素进行了应用，以《大闹天宫》为例，其中充分的融合了京剧脸谱、剪纸和年画等民间美术元素，强烈地展现出了我国民族文化特色。该作品在法国得到了高度的评价，认为与迪士尼动画一样具有美感，并充分展现了中华传统文化的魅力，是迪士尼难以创造的。现如今，国内一部分影视动画的创作过于注重内容的趣味，动画风格也出现了模仿其他国家动画风格的情况，忽视了民间美术元素在角色塑造上的应用，导致角色形象过于单调，难以体现出我国浓厚的文化底蕴。我国民族文化已经进入了全新的发展阶段，在影视动画方面应加强民间美术元素的融合，为其提供丰富的创作灵感与文化内涵，以体现我国的民族文化特色，在满足本土人民鉴赏倾向的基础上，使中华传统文化得以传承与弘扬。

　　二、影视动画中民间美术元素的表现手法

　　(一)年画年画是在春节期间广泛流行的民间绘画形式，年画着重关注人物形象的写实与环境的塑造，画面呈现出吉祥的寓意。人物形象鲜明是年画显著的特征，充分体现在人物的服饰、动作以及背景方面。在影视动画角色中，年画的适用性十分突出。采用年画的形式设计动画中的英雄、神仙、名人大家等，能够使中华民族源远流长的传统美德充分展现出来。年画艺术形式的应用，可使影视动画形神兼备，既能准确把握与放大动画角色的不同个性，又能以简单的线条描绘角色风采，实现形神合一。

　　(二)剪纸剪纸这种艺术形式通常以夸张的手法抽象地描绘与修饰现实中的物象。在影视动画中剪纸元素的呈现，一般需要以设计稿为根据分析角色的比例，以场景变化为依据设计人物的造型，大多通过侧面展现剪纸人物造型。此外，角色的半侧面比例十分重要，塑造好角色造型之后，剖析角色的圆形，对各个关节之间联系与合理性进行充分思考，和身体各个部分连接得当，关节活动自由。剪纸造型相比于其他造型，能够良好地把握造型的动态。

　　(三)脸谱脸谱是我国戏剧经常出现的形象，不同脸谱是不同人物风格的代表，丰富的线条与颜色的对比，使脸谱抽象的概括出人物的特点与身份。脸谱造型以其生动性特征可以展现强烈的装饰效果，将其应用于影视动画角色塑造上，能够使角色的个性充分地展现出来，为角色赋予生机与活力。我国经典启蒙教育动画作品《葫芦兄弟》，其中葫芦娃的脸部造型则是参考京剧生角的脸谱设计的，剑眉适当缩短及加粗，凸显人物稚嫩及正直的形象。

　　(四)皮影在我国民间艺术中，皮影是一种极具代表性的艺术形式，皮影受戏剧、剪纸、壁画、汉化石像等艺术形式的影响颇深，通常表现为色彩丰富、人物性格鲜明、纹饰华丽等特征。在影视动画角色造型中应用皮影艺术形式，一般用于呈现人物性格的塑造，并格外重视头部造型的设计，通常这种形式下的人物头部比例要远大于身体。此外，由于皮影受戏剧的影响最大，故此比较善于眉目传情，以平眉和皱眉区分人物性的阳刚与阴柔，平眉通常表示人物沉稳、安详，皱眉和凤眼通常表示人物威武俊朗，而线眼弯眉则是表现人物温文尔雅。《葫芦兄弟》中人物角色的塑造不仅借鉴了剪纸艺术元素，同时也充分融合了皮影艺术的精华，以葫芦兄弟面部神情的变化最为突出。

　　三、影视动画角色设计中民间美术元素的应用方法

　　(一)应用传统绘画艺术进行创作若是想在影视动画中融入年画、剪纸、脸谱、皮影等民间艺术元素，就必须重视传统绘画艺术的应用，否则将难以呈现出传统民间艺术的神韵。老一辈动画师创作的具有民间美术元素的动画作品，无不使用了精湛的传统绘画艺术。例如，我国最早期动画作品中的《螳螂捕蝉》，则是以花鸟写意的传统绘画方法，对螳螂、黄雀、蝉的形成进行了生动地描绘，同时又不失高雅与精致 ;以水墨泼彩的传统绘画方法完美地呈现了画面中的山川、河流、荷叶等场景。此外，该动画的创作也并非全部借鉴了我国的民间艺术元素，而是以民间艺术元素为基础进行了适当地创新，这一点需要引起当代动画设计师的注意。

　　若影视动画角色的设计上参考了剪纸元素，还需对雕、剪、刻等剪纸所需技法有一定的了解，对于传统绘画艺术而言，也是十分重要的技法。由于传统剪纸艺术材料所具有的特点会限制人物造型的线条，容易使人物线条缺乏变化而显得单调，难以生动地体现出人物的情感。所以老一辈动画师改善了传统的剪纸工艺，创造出了拉毛剪纸技术，提高了影视动画角色对剪纸艺术元素的应用性，以《鹬蚌相争》为例，则是利用了该项技术，使渔夫的蓑衣和鹬的羽毛完美的呈现出了水墨意境，而拍摄过程中却不需要创造水墨画面，有效降低了动画拍摄的难度。当代动画师应更多地了解与掌握这类工艺技术。

　　(二)应用当代艺术作品进行创作我国当代绘画艺术同样十分丰富繁荣，影视动画角色创作可从其中找到源源不断的素材，上世纪我国有许多优秀的影视动画即从当代绘画艺术作品中取材。比如，特伟导演于 1963 年导演的动画片《牧笛》则是取材于山水大师李可染的作品，质朴的牧童、生动的水牛、轻快的河水，无不带给人们身临其境的感官体验，从而留下深刻的印象。动画为李可染笔下静默的形象赋予生气，展现出鲜活而强大的生命力。《大闹天宫》中的孙悟空则是借鉴张光宇的得意之作，黄色上衣、虎皮裙、短黑靴、绿围巾的孙悟空身材矫健、神采奕奕，使得这该形象一度成为了孙悟空想象的设计典范，根植于人们心中。《三毛流浪记》中的三毛则是以张乐平笔下三毛形象进行创作的，只有三根头发的三毛，却有着聪明伶俐、勇敢正直的性格特征，生于乱世、生活窘迫，却仍能做到不贪恋钱财、不畏惧权势与强暴，而是选择勇敢地活着。该片塑造的三毛人物形象给观众留下的印象非常之深，可见，将当代艺术作品合理的融入影视动画角色的设计中，对角色塑造而言具有深刻的意义。

　　(三)应用民间手工艺术进行创作我国民间艺术文化历史悠久、底蕴丰厚，影视动画角色创造可从中汲取宝贵的艺术参考。皮影、剪纸、泥人等常见民间手工工艺，在众多艺术作品中均有呈现。动画片《渔童》则融入了剪纸艺术，小渔童、金鱼、莲花组合在一起，呈现了一幅“连年有余”的年画，氛围喜庆且和谐。动画片《火童》则是利用壁画、油画等工艺进行了人物设计，人物穿着富有古典壁画色彩的服装，身处油画温情色彩的场景中，正是民间艺术的融入，提升了动画作品的艺术性与观赏性。动画片《大闹天宫》更是融入了木刻、脸谱、绘画、版画等多种民间艺术，为人物形象赋予了鲜活的生命，其中孙悟空的脸面形象借鉴的是传统脸谱、民间版画，玉皇大帝则是借鉴传统佛像、年画、民间木刻。民间手工艺术是十分强大的素材库，可为影视动画角色创造提供广阔的素材，现阶段的动画设计师应当充分了解我国传统民族文化，以便于合理地在影视动画角色创作中应用这些民间艺术元素，为观众创作出备受喜爱的动画形象。

　　(四)创新民间艺术元素技法以影视动画塑造为例，需要重视对传统民间美术造型手法的实践应用，这也是影视动画在角色造型设计方面的一种未来发展方向。传统影视动画制作过程中基本使用的为焦点透视法，也就是以观察者为视角拍摄，所有镜头中都呈现出明晰的兴趣点，能够将画面更加直观与形象的表达，但是受视觉单一的影响，难以将视线之外的事物进行呈现，从而就导致画面比较固定、呆板。以国画艺术为例，其采用的是散点透视法，侧重的为整幅画面中空间意识感的表现，观众在欣赏国画时视线是变化的、流动的，从而才能以全境视角体会自然之美。焦点透视法侧重突出事物固定与静态，而散点透视法强调动态化表现。所以影视动画角色的塑造应合理引用国画艺术散点透视法，利用镜头的移动与切换实现角色塑造。例如通过对长镜头进行科学利用或是移动机位等，就能够实现动态拍摄，为观众呈现宽阔的视野空间。近些年来，信息技术更迭速度极快，影视动画创作中三维动画与虚拟摄像机等信息技术得到了普遍应用，实现了景深、焦距等相关要素的有效模拟，为影视动画制作过程中目标点的控制提供了较大帮助。总而言之，通过对民间美术技法进行创新，促进影视动画创作民间美术精髓的深度结合，从而有利于实现影视动画角色造型的创新突破。

　　(五)借鉴与优化经典作品角色造型技法积极借鉴与学习优质影视作品采用的造型手法，然后进行适当地创新、创造，这也成为了影视动画未来发展的一个方向。以日本动漫经典作品《七龙珠》为例，其充分借鉴了我国动画片《西游记》中相关人物的塑造，但是并没有 100% 复制《西游记》角色造型，充分结合了本土民族文化特色，实施了大量改造与创新设计，由此就形成了极具时代感与鲜明叛逆特点的角色形象，使得故事情节跌宕起伏，具有多面性和丰富性。纵观我国影视动画发展情况，其中早期制作的影视动画在角色塑造方面主要刻画的为传统人物形象，比如《宝莲灯》等。而在 2019 年 7 月播出的《哪吒之魔童降世》异常火爆，其从角色塑造方面虽然取材于传统人物形象——“哪吒”，但是对哪吒进行了夸张与变形塑造，赋予了与传统人物形象不同的特点，即顶天立地与叛逆活泼，实现了影视动画角色塑造的涂抹。但是现阶段国内影视动画制作过程中角色造型设计仍然倾向于传统民间艺术手法的复制模仿，整体上缺少创新，这也直接影响国内影视动画的创新突破与发展。因此影视动画制作过程中在角色塑造方面需要积极学习与借鉴民间美术手法，同时寻求突破与创新点，从而促进我国影视动画制作的高水平发展。

　　四、结语

　　在经济全球化背景下，影视动漫产业实现了快速发展，而我国影视动画产业具备较大的发展潜力，同时正在逐步崛起。虽然我国动漫产业市场庞大，但是国产动漫设计制作水平仍然与美、日等国家的动漫存在差距，所以如何有效提升动漫设计制作水平，使我国动漫产业能够冲出包围，并推动我国影视动画产业的健康、快速发展成为了迫切需要解决的难题。我国民间艺术底蕴丰厚、源远流长，为影视动画角色创作提供了强大的素材库，不仅有利于创作出令人喜爱的动画角色，还能促进我国悠久文化艺术的传承与发展，我国民间艺术元素在影视动画中呈现的方式通常有年画、剪纸、脸谱以及皮影，可应用传统绘画艺术、当代艺术作品、民间手工艺术等民间美术元素进行影视动画角色造型的创作，大量老一辈动画设计师的作品也充分展现出了影视动画角色塑造应用民间美术元素带来的极大成就，为现代动画设计师提供创作指导。

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　　作者：韩 琳

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