本文摘要：李商隐的《锦瑟》是中国诗歌史上最难解的一首诗，金代大诗人元好问就曾感慨说： 望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年。诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺。 摘 要：《锦瑟》的美是神秘的，是令人心驰神往的，似乎不可解释，不可言传，但这并不妨碍我们追寻诗歌中那
李商隐的《锦瑟》是中国诗歌史上最难解的一首诗，金代大诗人元好问就曾感慨说： “望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年。诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺。”
摘 要：《锦瑟》的美是神秘的，是令人心驰神往的，似乎不可解释，不可言传，但这并不妨碍我们追寻诗歌中那股复杂的人生情绪。细细品味，可以体会到该诗从一种无端的思绪而起，进而把情感导入一种无限的时空，并抒发了一种面对无常人生的无奈感慨。这是一种超时空的情感体验。
关键词：《锦瑟》 人生 情绪
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
清代诗人王士祯也说： “一篇锦瑟解人难。”这首诗具有超越诠释学的穿透与征服力量，千百年来它既朦胧晦涩，又家喻户晓，一直在激起人们对其进行欣赏探究的兴趣。
近代学者梁启超曾说：“义山的《锦瑟》等诗，讲的什么事，我理会不着。拆开一句一句叫我解释，我连文义也解不出来。但我觉得他美，读起来令我精神上得到一种新鲜的愉快。须知美是多方面的，美是含有神秘性的。我们若还承认美的价值，对于此种文字，便不容轻轻抹煞。”确如梁启超所言，《锦瑟》的美是神秘的，是令人心驰神往的，似乎不可解释，似乎不可言传，但这并不妨碍我们追寻诗歌中那股复杂的人生情绪。细细品味，可以体会到该诗从一种无端的思绪而起， 进而把情感导入一种无限的时空，并抒发了一种面对无常人生的无奈感慨。这是一种超时空的情感体验。
全诗首句“ 锦瑟无端五十弦”，诗人之意并非客观地描写锦瑟的状态，“无端”二字虽抽象空洞，在此却大有实意，它恰恰暗示了诗人写作此诗只是发自一种“无端的思绪”，锦瑟在此只是一种触发情感的媒介，诗人把自己情绪的无端而生移情到锦瑟上，因而便成了“锦瑟无端五十弦”。有了首联以“锦瑟”和“五十弦”等物象为触发之后，颔联便立刻完全脱离开锦瑟这一形象和实体本身，真正进入了一种思绪所至的巨大空间。“庄生晓梦迷蝴蝶， 望帝春心托杜鹃”，这里的用典也都不是实用与实指。从其引申意义来理解，这二句所表明的是诗人展开的一种纵向的思绪，这种思绪可以概括为“庄生梦蝶”与“杜鹃啼血”。因为，根据“庄生梦蝶”的隐义，人生就是幻梦，历史就是幻梦，世界就是幻梦，但是人们仍然在现实中不断地拼搏追求，如同“杜鹃啼血”，矢志不渝。颈联“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，这是与颔联完全不能分割的一个整体，这里也同样并非实用其典，而是与颔联相对应，表明思绪的一种横向展开，描述的是那种无限阔大的空间感受， “沧海”与“明月”，“蓝田”与“暖日”首先是从下到上的空间拓展， 而且用“月明”与“日暖”相交错，也就在诗意上跨越了黑夜与白昼的时间更叠。同时，句中又以 “泪”、“珠”以及“ 玉”、“烟”来作为广阔空间的中介物，在意念上造成一种迷茫而朦胧的无限情境。锦瑟的一弦一柱中有无限的怅惘;庄生梦蝶中有迷惘的慨叹;杜鹃啼血与沧海珠泪中有凄恻的感伤;蓝田日暖良玉生烟，则是一种渺茫的希望与迷茫的失望交错纠结。可以说，诗人所要表达的，就是这种沉湎于回忆里的迷惘感伤情绪。这些意象仿佛一个个画面重叠、累积，上面又弥漫着一层浓重的怅惘感伤的情思之雾，连诗人自己也觉得似隐似现，难以捉摸。所以结尾说“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，无论过去和现在，一切都是那样迷惘。因此，我们可以说，《锦瑟》所要着意表现的就是多层次的朦胧境界与浓重的怅惘感伤的情思。
从意象层面来看，《锦瑟》的确让人摸不着头脑。无论是庄生梦蝶、望帝化鹃，也无论是沧海遗珠、鲛人泣泪、蓝田日暖、良玉生烟，这些意象都带有不可指实的朦胧性与模糊性，它们之间的排列也不存在必然的逻辑关系，诗境底下到底藏着什么样的秘密真是很难猜知了。如果我们放弃那种步步为营的理性分析，而是改用情感去体验它、改用心灵去拥抱它，那么《锦瑟》就会毫不犹豫地向我们敞开它的全部心扉：这里有缤纷艳丽的色彩，和谐圆润的音律;这里有精深华美的意境，瑰丽绵密的物象;这里有迷离朦胧的氛围，一往情深的风致……这里应有尽有、琳琅满目，保证你应接不暇、玩味无穷。不过，《锦瑟》最感动人心的地方也许既不是这些色彩也不是这些物象，而是笼罩在色彩和物象之上的那层浓重复杂、挥之不去的人生情绪：“锦瑟无端五十弦”是一种哀怨惆怅，“一弦一柱思华年”是一种执着甜美;“庄生晓梦迷蝴蝶”是一种迷惘的心境，“望帝春心托杜鹃”又是一种热切的希望;鲛人泣泪代表着伤心，蓝田日暖又暗含着喜悦……我们从诗中感受到的是交织着失望的希望，是伴随着痛苦的快乐，是紧跟着迷惘的欢情;是不可企及而又刻骨铭心的爱，是无法言传而又心心相印的思，是万念俱灰而又至死不移的情。在这里，诗人似乎是在执着地追寻着什么，是爱情，是事业，还是青春，也许兼而有之吧!然而诗人似乎又试图摆脱着什么，也许这些曾经被诗人执着追求的东西到头来带给了他那么多的伤害。在执着中力图永远地超脱、在超脱中又总不免忘情地回顾，也许正是这种深刻的无法解决的内心矛盾造成了诗人这种悲苦迷离的心境和情绪。然而也正是这些复杂的、让人捉摸不透的情绪构成了《锦瑟》无穷的韵味和醇美，让人玩味不尽。
《锦瑟》的魅力还体现在用典的独特性上，它的奇怪之处在于即使你明白了典故的内涵仍然无法探知诗旨所在，因为义山用典有增殖现象，即它诗中的典故具有发散的暗示性，能引发人们进行多方面联想，沟通欣赏者所经历的各种人生体验。他的诗典无一不是经过改造后而呈出新的面貌，他将慧眼参悟原典所获得的感受作为暗示的发射中心，并以此为源构出一幅幅象征画面，画面之间是跳跃的，不是意念的转换，而是意境的融接，梦的叠合，甚至是不可捉摸的意识流程，一种情绪的状态。这是一种绝对全新的表现手法，如果说李白杜甫的诗是历历楼台，那么李商隐的《锦瑟》就是渺渺云烟。他继承了李贺，用一种更典型更绝对的形象思维，把一切交待、叙述、说明都舍去，几乎只剩下朦胧的图像、层叠的画面。这首诗拨动人的思绪：钟情者从中伤痛爱情，诗家从中发现诗心，天涯漂泊的游子吟《锦瑟》思乡垂泪，一生不幸的人从中感到彻骨的凄凉……它给人们留下了极大的驰骋想象的艺术空间。
《锦瑟》有意或无意地在进行一种人生体验。它不仅是情绪的再现，也融入一种哲理的思索。《锦瑟》充满了禅学的意味，这些文字，在读者眼前呈现出一个瑰丽、神秘、奇异的想象世界。一字一词莫非诗的组合，散文体的诠释，休想穷尽其涵义。《锦瑟》以迷离恍惚取胜，从静中见美。它是描写此种境界的杰作，它把诗歌艺术的感性美和神秘美发挥至峰巅。
总而言之，李商隐在诗歌艺术上确实达到了一种新的境界，《锦瑟》不愧为千古绝唱，不愧是经典中的经典。
参考文献：
孔新华.梁启超文选[M].北京：中国广播电视出版社，1992.
吴振华.朦胧歧解千古谜 空幻莫测通境情[J].名作欣赏，2003.
李红春.徘徊于执着与超脱间的诗魂[J].名作欣赏，2003.
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