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奥尔夫音乐在学前专业舞蹈教育中的创新探索

所属分类:教育论文 阅读次 时间:2021-04-12 10:34

本文摘要:【摘 要】奥尔夫音乐教育是当前教育界备受推广和赞赏的艺术教育方式。在教育风格上,奥尔夫音乐更加关注艺术本身的特性,强调将感情融于音乐教学之中。在教学内容上,奥尔夫音乐强调实施更加全面的教学,强化音乐、舞蹈、诗歌等不同教学内容的有机融合。奥尔

  【摘 要】奥尔夫音乐教育是当前教育界备受推广和赞赏的艺术教育方式。在教育风格上,奥尔夫音乐更加关注艺术本身的特性,强调将感情融于音乐教学之中。在教学内容上,奥尔夫音乐强调实施更加全面的教学,强化音乐、舞蹈、诗歌等不同教学内容的有机融合。奥尔夫音乐引入我国已有近40年的历史,它的广泛应用有效推动了我国音乐教育的发展。幼儿舞蹈教学与成人舞蹈教学存在明显差异,鉴于幼儿自身年龄、心理和性格上的特点,开展舞蹈教学时,要利用正确的教育方式进行指导。本文对奥尔夫音乐在学前专业舞蹈教育中的应用进行了剖析,从全新视角对学前专业舞蹈教育进行审视。

  【关键词】奥尔夫音乐;学前专业舞蹈教育;创新审视

学前舞蹈教育

  作为当前艺术界最为重要的教育体系之一,奥尔夫音乐教育在教育理念和教育方式上与其他教育体系存在明显差异。奥尔夫音乐教育更注重艺术本身的特性,同时赋予音乐教学以情感和内涵。学前舞蹈教育专业作为学前教育的重要一部分,其教学目的一方面是将学生培养成有能力的学前教育工作者;另一方面,通过对舞蹈知识和技能的学习,加强学生对舞蹈的学习热情,培养学生利用舞蹈展现生活的能力。

  目前,在学前专业舞蹈教学实践中,无论是教学内容的选取还是教育方式的应用,依然使用传统专业舞蹈教育模式,与现代学校教育专业教学目标并不匹配,也不利于学生日后学前教育工作的开展。在此时代背景下,本文将奥尔夫音乐教育与学前专业舞蹈教学作为研究对象,对奥尔夫音乐教育在学前专业舞蹈教育中的适用性展开研究,以期对学前专业舞蹈教育的创新发展注入新的活力。

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  一、奥尔夫音乐简介及特点

  作为世界三大音乐教育体系之一的奥尔夫音乐,以其巨大的影响力和传播度,被世界各地音乐教育者广泛推崇[1]。在奥尔夫音乐理念中,教学活动的开展不再局限于点对点的知识教学和动作教导,更注重的是传递情感的交流,体会只可意会不可言传的感受。在实施奥尔夫音乐教育的过程中,让孩子们去接近最富想象力的艺术世界,并在那里形成一种潜移默化的影响。

  在奥尔夫音乐世界中,教师不再是高高在上的主导者,教师的角色更趋向于引路人,在教师不断的启发和引导之下,帮助学生形成自己的认知力,并努力寻求属于自己的艺术灵感和对艺术的感悟,尽管这种感悟对成人而言是较为稚嫩的,但对幼儿音乐教育而言意义非常。奥尔夫音乐理念始终秉持注重幼儿创造力发展的教育理念,致力于在幼儿内心深处构建一个充满童趣的艺术殿堂。这样的教育理念恰恰是当代很多艺术教育所缺少的。很多艺术教育为了提升艺术成就,往往需要数十年的时间进行艺术技艺的学习,不能否认的是任何一种艺术成就必须以一定的艺术技术为基础,但是对技艺的过度追求导致丧失了对艺术教育原本的艺术审美的开发,往往造成对幼儿创造力及最初想象力的限制和束缚。

  奥尔夫音乐理念摆脱了传统艺术教育方式的束缚,构建起思维启发与知识传授并驾齐驱的教育模式,推动幼儿利用艺术手段表现真我,进而爱上音乐学习。奥尔夫音乐的特性主要表现在以下几个方面[2]:一是互动性。在奥尔夫音乐课堂,教师不再是课堂教学的主体,教师和幼儿的地位更加平等,在教师的引领下,教师和幼儿共同进入音乐殿堂,通过集体表演、集体创造、集体合作,感受音乐的魅力。在这个过程中,幼儿和教师、幼儿之间要不断的交流互动,更有利于知识和技能的掌握。

  二是整体性。对于音乐而言,它是一种整体性的艺术表现形式。这种整体性在舞蹈中表现得更为明显。舞蹈的每一个动作都需要舞者在充分理解音乐的基础上进行表达,身体动作的表达是整体的,音乐是整体的,舞蹈也是整体的。三是启蒙性。在学前教育阶段,奥尔夫音乐教育被广泛的应用,归根结底源于它的启蒙特性。幼儿的三观尚未形成,应用奥尔夫音乐理念的创造性和开拓性恰好与幼儿身上所具有的可能性和开放性不谋而合,打开了幼儿艺术启蒙的大门,更适合于幼儿艺术教学。四是创造性。奥尔夫音乐教育并没有将幼儿局限于传统的艺术技艺学习之中,而是为幼儿想象力的发挥营造了更加适合的艺术空间,以体验式、开放式的教学方式培养幼儿的艺术感知力和欣赏力。

  二、奥尔夫音乐在学前专业舞蹈教育中的适用性分析

  (一)奥尔夫音乐理念与我国艺术改革相契合

  在现代社会发展过程中,艺术所发挥的作用不容小觑,它从不同方向、不同维度对人的思维和行为产生巨大的影响[3]。作为人类文明发展的关键组成,艺术所展现出来的创造力、想象力、感情与关爱等,也是新时代高素质人才所不可缺少的必要能力之一。当前,教育界专家已经形成比较统一的观点,那就是缺少艺术的文化是不完整的文化体系,缺少艺术的教育也不能称之为完整的教育。因此要为时代培养出综合能力强的人才,必须注重艺术素养的提升。

  这一观点正是我国新时期艺术改革的关键所在。学生作为艺术教育的主体,在开展艺术教育的过程中必须重视学生全方面的发展,结合学生自身的特点,重视学生的发展规律、强调学生在学习态度、价值观念和情感发育的统一,并在此基础上提高学生的认知能力和艺术造诣。如上文所述,奥尔夫音乐理念更加推崇以学生为主体的教学观点,这与我国艺术改革的核心要义不谋而合。奥尔夫音乐教育理念中的人本思想,体现于对音乐学习不能局限于音乐知识本身,而是通过音乐学习发现和体会更加美好的事物,实现教育教学与价值理念的统一,通过对音乐的学习,提升学生的综合素养。

  (二)奥尔夫音乐理念与舞蹈艺术教学的本质相统一舞蹈是人类社会发展过程中最为古老的艺术表现之一,通过舞蹈将人的身体和内心感受进行高度的统一,在表现舞蹈的过程中,让人们获得心灵上的契合以及体会艺术的美妙。换句话解释,舞蹈是人类用来表现情感、个性最直接的方式之一。近年来,我国的舞蹈教育事业在舞蹈理论不断创新发展的背景下得到不断的推进和发展。传统以过分注重舞蹈技术要领和技术难度的舞蹈教学模式已经与舞蹈事业的发展不匹配,舞蹈教育的艺术体现要回归本源性,也就是说要使舞蹈学习者既可以学到舞蹈技能也要在学习舞蹈的过程中体会艺术带来的美。对于学前专业舞蹈教学而言,更要让学生回归到舞蹈艺术本身。奥尔夫音乐教育体系主张从人的本性出发,在音乐学习的同时实现对本源的回归。即让学生在轻松、愉快、自由的环境中感受舞蹈艺术本身的优美,通过自己的想象将最真实的内心感受通过舞蹈动作进行展示,进而达到健康体魄、提升艺术素养的目的。

  (三)奥尔夫音乐与学前儿童艺术教学的目标相一致学前教育专业的学生未来的就业方向就是从事幼儿园教育或从事相关的幼教工作,他们将要面对的教育主体基本上都是年龄偏小的幼儿。奥尔夫音乐教育体系与幼儿的本性有着密切的联系,是将本源性融入音乐教学的教育模式[4]。对于幼儿来说,他们天真活泼,喜欢一切新鲜的事物,在幼儿的教育过程中,单调的教育模式并不能吸引幼儿的注意。奥尔夫音乐体系将音乐、舞蹈、诗歌、表演等多种形式相融合,通过跟随音乐节奏的变化,通过语言和动作引导儿童表达和抒发自己的情感,更适合幼儿的心理和生理特点,也更符合学前儿童教学目标的要求。

  三、奥尔夫音乐在学前专业舞蹈教学中的创新应用

  (一)改变教学理念,让舞蹈教育回归舞蹈本身

  舞蹈是人类表现情感的最直接的方式之一,尽管当前的舞蹈艺术在肢体动作或是造型设计上已经不再展现原始的生活与状态,但就舞蹈本身而言,它就是一种表现生命的形式,也是人类展现真性情的最重要的方式。因此,要改变传统学前专业舞蹈教学理念,摆脱传统舞蹈教学中过分追求动作技能以及舞蹈外在价值思想的束缚,将学生从重复模仿的困境中解脱出来,强化从内心出发,将自己的感受和体验与身体动作合而为一,注重人的情感的表现,凸显舞蹈艺术本身的魅力。例如,在实际教学中,通过不断贯彻奥尔夫音乐本源的教学理念,不断引导学生要充分认识和了解自己的身体,并将其放在舞蹈学习的第一位。让学生在放松的状态下,倾听自己内心与身体的交流,充分挖掘学生的能动性,将身体和心灵同时带入舞蹈的世界,并在舞蹈演绎的过程中感受舞蹈所带来的美妙和满足。

  (二)优化教学内容,突出学前教育的专业特征

  学前专业的特殊性决定了该专业的学生学习和掌握舞蹈专业知识和舞蹈专业技能是为了日后开展幼儿教学工作,成为综合能力强的专业学前教学工作者。学前教育职业要求舞蹈教学不能仅仅是舞蹈技术的指导,而应该与多学科相融合,进而培养学生的综合艺术素养。奥尔夫音乐教学的综合性,恰好能弥补传统舞蹈教学的缺陷和不足。

  在奥尔夫音乐教育理念的指导下,作者对学前专业舞蹈教学内容进行整合:一是明确教学内容。学前专业舞蹈教学内容应该包括理论内容、基本训练、各种类型的舞蹈编排以及舞蹈鉴赏。各部分内容相对独立。二是教学内容要突出幼儿特性。学前专业学生将来面对的教育对象是幼儿,因此,在开展学前专业舞蹈教学时,必须重视这一特性。开展学前儿童舞蹈教学一方面是为了形体健康,另一方面则是通过舞蹈这种喜闻乐见的表现方式,提高幼儿对运动的热爱,并在学习舞蹈的过程中实现自我表现以及与他人的互动交流。因此,学前专业舞蹈教学必须注重教学内容的基础性、儿童性,无论是舞蹈内容的选择还是舞蹈动作的设计要尽可能多的与幼儿特征相贴合。

  (三)创新教学方法,培育新时代的教育人才

  新艺术课程标准中明确要求艺术课程的实施要结合现实条件,自主开发与艺术课程相关的课程资源。丰富的课程资源为学生的自主学习创造了更为宽阔的空间,可以最大程度的将学生吸引到艺术探索中来。奥尔夫音乐教学的开放性与新艺术课程标准是相一致的。因此,应该广泛应用各种资源、学生的学习空间和学习思路。例如,利用互联网资源在学生之间开展舞蹈的研讨性学习,提高学生的自主学习能力;举办以舞蹈为主题的文化交流活动,促进学生理论和实践相结合的能力等。

  参考文献:

  [1]管泽龙,潘丽芬.基于奥尔夫音乐理念下的学前教育专业幼儿舞蹈教学实践研究[J].艺术评鉴,2020,(20):103-105.

  [2]颜晓双.奥尔夫音乐在高职学前专业舞蹈教学中的理论与实践探析[J].中国民族博览,2019,(08):19-20.

  [3]郭红梅.奥尔夫音乐在中职学前教育专业舞蹈教学中的理论与实践[J].黄河之声,2019,(07):89.

  [4]杨冯圆.奥尔夫音乐在高职学前教育专业舞蹈教学中的探索与实践[J].大众文艺,2016,(03):236-237.

  作者:万晶凌

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