包装设计论文油画语言在包装设计应用

所属分类：文史论文阅读次时间：2017-09-18 15:47

本文摘要：绘画艺术在包装设计能提高设计的质量，本篇包装设计论文探讨油画在食品包装设计中的应用研究现状，通过对纯艺术的理解、学习，设计者能够更深刻地理解艺术的真谛，从而设计出既满足人们的物质需求，又能丰富人们的精神世界的作品。情感类、精神类的表现方

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　　绘画艺术在包装设计能提高设计的质量，本篇包装设计论文探讨油画在食品包装设计中的应用研究现状，通过对纯艺术的理解、学习，设计者能够更深刻地理解艺术的真谛，从而设计出既满足人们的物质需求，又能丰富人们的精神世界的作品。情感类、精神类的表现方式能够引起消费者的心理共鸣，这种表现手法很容易让人们接受。《包装与设计》创刊于1973年，是在中国设计界和设计院中极具影响力的专业设计刊物，是国内外设计界交流的桥梁，内容涵盖了平面设计，工业设计，设计教育等方面，作为联系国内外企业，设计师和设计院的桥梁，杂志多年来为中国包装事业的发展和中外设计交流不遗余力。

　　摘要：庄保林的《诗意的浪漫》选用独特的人物造型，加上优雅、飘动的笔触，配上清新、诗意的色调，描绘了一幅幅古典诗词般的诗意画卷。在艺术创作中，庄保林把形式美和精神情感合二为一。在当下一些人的精神家园荒芜的情况下，庄保林始终坚持自己的艺术创作风格，忍受得了寂寞，更能表达自己的思想情感，为人类的精神家园守护一方净土。现代市场上的一些包装设计一味跟风，所以更需要融入庄保林作品中所呈现的人文精神，让人们在日常生活中也能获得精神享受，引起人们的情感共鸣。

　　关键词：庄保林;油画语言;包装设计;精神家园;应用

　　一、油画在食品包装设计中的应用研究现状

　　随着人们生活水平的逐渐提高，包装的种类也越来越多，人们对包装的需求已经不局限于功能性，对审美的要求也慢慢提高，逐渐追求精神享受，向往一种诗意、浪漫的生活。近年来，运用油画元素的包装设计不断增多。人们的艺术修养不断提高，这为油画元素在包装设计中的应用带来了希望。与此同时，在包装设计中应用油画元素，也增加了油画的使用价值。油画作为艺术品，其价值主要在于被欣赏，而把油画元素运用在设计中，不仅可以展现油画的形式美，而且丰富了包装设计的外观，实现了油画的实用价值。庄保林在油画创作中解读了人类的精神家园。他钻研传统，也关注当代，他的作品无论是赞扬还是批判，都以积极的心态思考和关注现代人文精神。庄保林的作品具有高度的审美情趣。从《诗意的浪漫》中可以看出庄保林鄙视浮华糜烂，有积极向上的人文精神。

　　二、庄保林心中的精神家园

　　《诗意的浪漫》是庄保林早期的系列作品，无论是以前还是现在，他都认为艺术是高尚的，是精神文化的源头之一，也是真、善、美的载体，有独特的风格。在当下一些人的精神家园荒芜的情况下，庄保林的艺术作品依然充满了对客观事物的思考，体现了他对传统文化的传承。在庄保林的绘画中，人们不仅能够看到形式美，还可以体会到情感的表达和精神内涵。

　　1.油画创作上保持自己独特的艺术风格庄保林自幼学习绘画，在绘画创作上的造诣非常人能及。在绘画创作中，他不断地突破自己，先后告别了传统的古典主义和浪漫主义，逐渐转向当代的表现主义，数年如一日，形成了独特的艺术风格。他反对媚俗、糜烂，崇尚大气磅礴的艺术风格，认为绘画作品是积极向上的、净化心灵的艺术，画家在绘画创作中不能迷失方向。随着阅历的丰富，人们对事物的看法会发生改变，但艺术家始终要遵从本心，用心体会，用心表达，净化、升华现代人的精神世界。

　　2.油画创作中应当表达自己的思想在《诗意的浪漫》系列作品中，庄保林描绘了一幅幅古典诗词般美丽、诗意的画卷，让人们沉浸在画中不能自拔。画中的男子、女子似笑非笑，凛然大气，让人既能感受到欣喜，也能体会到悲伤。这就是庄保林绘画作品的独到之处。他认为艺术家应该像哲学家一样，要成为真理的传播者，要自己发现人间的真、善、美，不管是痛苦、迷茫还是绝望，都要亲自探索、体会。3.艺术家要耐得住寂寞庄保林的艺术之道便是寂寞之道。不管在哪个年代，市场的竞争始终是文化的竞争。一些人身处浮躁、快节奏的社会，对物质的追求远胜于对精神的追求。但艺术家应当静下心来做真正的艺术创作者和传播者。

　　三、庄保林的《诗意的浪漫》绘画艺术在包装设计中的应用

　　庄保林的艺术创作不仅有自己的独创性，更表达了自己的情感，精神表达和形式表现在作品中相互交融。庄保林强调绘画创作不仅要重视外在形式，更要重视精神世界的表达，绘画作品应该有灵魂。

　　1.外包装体现产品的独特性对包装设计来说，突出包装的外观是重中之重。产品能否吸引消费者的眼球，在很大程度上取决于产品外包装的视觉效果。外包装是展现产品特征和企业精神文化的载体，包装应体现产品的特征、个性、内涵等。在日常生活中，人们经常看到各种包装。所以，设计别具特色的包装尤为重要。独特的、个性化的包装是产品竞争的主要手段之一。庄保林的油画作品也体现了这一点。他自幼研习绘画，不断超越自己，在当前稍显浮躁的艺术市场中，他仍能保持清醒的认识，不随波追流，追求自己独特的艺术风格。他创作的作品都出自本心，如他早年创作的《诗意的浪漫》，在人物塑造上别具匠心，在肌理效果上波荡起伏，在线条笔触上大气磅礴，在色彩运用上清新浪漫。庄保林用自己独特的艺术语言诠释了作品的内涵，更表达了自己的思想观念。设计师可以从庄保林的绘画作品中学到很多东西，如独特性。

　　2.艺术的形式美庄保林在绘画创作中很关注形式的展现、画面的效果、线条和肌理的运用、色彩色调的选用，以及空间比例、虚实关系等，对这些方面都很有研究。包装设计可以借鉴庄保林绘画作品的诸多元素，以达到吸引消费者的目的，让消费者不仅在物质上得到满足，在精神上也获得享受。其一，线条。《诗意的浪漫》系列作品的线条笔触较为粗糙。一般画美丽的女子，细腻的线条更能表现女子的曲线美，如达•芬奇的《蒙娜丽莎》，线条表现优雅大方、细腻优美。在笔法上，画家选用斑驳抽象、大气磅礴的笔触，造型也不十分精准，采用的是表现性线条。其二，色彩。色彩对于包装设计很重要，有时色彩的组合能够和消费者达成共鸣，得到消费者的认可。《诗意的浪漫》系列作品的整体色调是清新的、感性的、浪漫的，让观者很容易就和诗意联系起来。此外，背景色很丰富。第一幅画的颜色相较第二幅画更为艳丽，明度和纯度都比第二幅画要高。这种颜色的差异，让人产生了不同的视觉感受。第一幅画的颜色比较亮丽，给人的感觉是更开心、愉快，红色和蓝绿色搭配并不让人觉得不和谐，反而觉得很舒服。视线的聚焦点是红色，红色很容易抓住观者的眼球，也向观者传达出一种愉悦之情，同时让人关注到女子似笑非笑的脸庞，引起人们的思考。第二幅画的色彩丰富、和谐，色调偏灰，画家用大笔触留住了人们的视线，让人们定睛于画面中，思考画面真正的内涵。其三，空间。很多包装设计在形式处理上注重打造空间的虚实关系，处理得当就可以和消费者拉近关系，处理得不合理就会适得其反。在《诗意的浪漫》系列作品中，空间感看似虚弱，甚至没有光影，但是在一字形构图上，人物的前后关系很明确，在倒影的处理上虚化、模糊，给人一种忧郁、迷茫的感觉。庄保林的《诗意的浪漫》系列作品都运用了斑驳交错的笔触，在虚实关系的处理上十分巧妙。而就是这种似有似无的艺术表现形式更能吸引笔者，好奇心促使笔者对他的作品多看、多分析。

　　结语

　　庄保林的绘画艺术不仅强调形式美，更注重表现人类的精神世界，这种表现形式可以激发观者的思考欲。把这种表现形式应用在包装设计中，不仅可以体现包装形式之美，还能让人在快节奏的生活中认真思考包装设计的内涵。艺术创作要有独特的艺术风格，表现形式可以多种多样。包装设计也是如此，不能只为了顺应市场，设计出没有质量、文化、思想的作品。对纯艺术形式的探究是现代艺术设计的一大潮流。现在应用绘画艺术语言的包装设计作品越来越多，而在包装设计中运用油画语言还处于尝试阶段，在应用上可能出现各种问题。这就要求包装设计师不断学习，不断改进。笔者也会继续重视这个课题研究，从而促进油画语言在包装设计中的应用。