舞蹈节奏的意识培养重要性和相关问题

　　这篇艺术论文发表了舞蹈节奏的意识培养重要性和相关问题，把握节奏是练习舞蹈时最重要的因素, 节奏是舞蹈的支撑点, 使舞蹈蕴藏着灵魂。掌握节奏, 将动作与音乐完美融合, 展现出刚柔兼具的舞姿。论文主要围绕大学舞蹈教学中，如何培养大学生节奏意识，进行有效分析。

　　关键词：艺术论文发表,大学舞蹈教学,节奏意识

　　现如今，人们生活品质不断优化，在享受已有的物质条件时，开始关注个人精神层面建设。而舞蹈作为一门艺术性课程，不仅能够修身养性，同时还能够提升个人整体气质，所以在当今大学教育体系中，成为热门学科。在舞蹈教学中，节奏相当于舞蹈的灵魂，学生只能正确掌握节奏，才能够使舞蹈更加灵动、连贯，且具有一定感染性。因此，作为大学舞蹈教师，在组织教学时，应重点思考如何培养大学生节奏意识，从而提高学生舞蹈能力。

　　一、舞蹈节奏意识概述

　　舞蹈节奏，具体来讲，主要指个体在舞蹈表演的同时，能够对动作节点加以掌握，从而控制好表演节奏，使整个舞蹈表演更加连贯和生动。通常情况下，关于舞蹈节奏，可以大致分为两种类型。首先，是内在节奏，具体指个体在舞蹈表演时，对背景音乐，舞蹈主题在情感方面的把握和情绪的控制。其次，是外在节奏，具体指个体在舞蹈表演中，能够对音乐、动作形成正确感知，从而调整舞蹈动作，控制表演进度，使整个表演过程连贯、生动。内外节奏形成了构成了整体的节奏意识，学生在舞蹈学习过程中掌握节奏意识，能够实现舞蹈动作和情感层次的双向提升。

　　二、大学舞蹈教学节奏意识培养的重要性分析

　　(一)提升学生舞蹈表现力

　　大学生在舞蹈学习过程中，掌握舞蹈动作要领，是提高学习质量重点。而学生掌握舞蹈动作，需要配合一定的音乐节奏，找准音乐节拍，并根据节拍完成相关舞蹈动作，从而使音乐与舞蹈能够有效地融合为一体，使舞蹈表演更加连贯。而节奏意识则是舞者对音乐和舞蹈形成统一认知的重要元素。只有具备良好的节奏意识，舞者在实际表演时，才能够跟随音乐节拍，完成相关舞蹈动作。所以说，在大学舞蹈教学中，培养学生节奏意识，是提升学生舞蹈表现力的关键。

　　(二)促进学生协调性

　　舞蹈对学习者肢体协调性要求较高，要求学生能够在特定的音乐背景下，跟随音乐的节拍与律动，通过肢体动作，完成协调的舞蹈表演。而强化学生肢体协调能力训练的前提，便是需要学生形成一定节奏意识。教师需要重点培养学生节奏意识，引导学生跟随相关音乐节拍、律动，加强舞蹈动作节点训练，从而使学生经过系统性的节奏训练，肢体动作更加协调。

　　(三)提升学生欣赏水平

　　大学生在学习舞蹈时，必须对背景音乐艺术内涵形成深刻认知，只有这样，才能够保证学生根据音乐内涵，创编合适的舞蹈动作，从而使舞蹈与音乐有效地融为一体。而培养学生节奏意识，能够让学生深入掌握音乐作品内在规律，艺术特质，从而提高学生音乐水平，让学生在结合具体音乐作品进行舞蹈表演时，能够形成强烈的情感共鸣。

　　三、大学舞蹈教学节奏意识培养存在的问题

　　(一)学生对音乐作品理解不到位

　　据了解，目前大学在组织舞蹈教学时，教师过于关注学生对舞蹈动作的理解和领悟，而在音乐作品理解方面，缺乏正确认知，导致学生在舞蹈训练方面，形成专业素养比较片面。教师在组织舞蹈教学时，一味强调学生对舞蹈动作的掌握，而对于学生节奏感培养方面，缺乏重视，导致学生舞蹈水平有限。

　　(二)学生缺乏充足的形体训练

　　目前，大学生所接受的舞蹈课程，在课时安排上十分有限，导致学生缺少足够的空间和时间，参与形体训练。在课堂上，教师只是向学生渗透一些理论性的舞蹈内容，而关于学生在舞蹈课程方面的实践训练，缺乏教学思想重视。导致学生因为形体训练参与度不够，在舞蹈表演方面的认知以及相关的实践能力，都有所欠缺。归咎原因，主要在于舞蹈教师在教学思想和方式上存在一定误区。因此，作为舞蹈教师，必须加强舞蹈教学创新，重视学生形体训练，从而实现大学生节奏意识有效培养。

　　四、大学舞蹈教学节奏意识培养策略探究

　　(一)加强对音乐节奏的把握，增强节奏感

　　舞蹈是建立在音乐节奏基础上的，舞蹈教师为了提高学生节奏感，当务之急便是加强学生对音乐节奏的把握。通过科学、系统的训练，让学生对音乐形成正确的认知和理解，让学生对音乐内容形成深刻认知，增强学生学习体验。比如说，教师以《北京北京》为例，展开舞蹈教学，教师可以引导学生认真聆听歌曲曲调，认真体会音乐节奏。当学生深入体会歌曲节奏时，深入体会歌曲中包含的艺术风格、内涵，让学生深刻体会汪峰歌曲中的意境，清楚地展现给学生。学生深入鉴赏并分析音乐作品，比如说，除了的发动机的轰鸣声和电气之音……，让学生通过歌词鉴赏，曲调分析，加深学生对歌曲内涵的深层次认知和理解。方便学生正确感知音乐节奏，增强节奏感，为学生在舞蹈学习中形成良好的节奏意识，奠定思想基础。

　　(二)加强动作节奏训练

　　在舞蹈教学中，舞蹈动作是支撑舞蹈表演的重要支柱，教师在组织舞蹈教学活动时，应重视动作节奏训练。在实际训练过程中，教师需要利用多种类型的音乐作品，对学生进行动作节奏训练。让学生根据不同的音乐背景，快速进行舞蹈动作创编。通过科学、系统的训练，增强学生的舞蹈节奏意识。在训练过程中，教师可以引导学生模仿动物，比如说猫的涉猎、狗的狂欢，让学生在舞蹈动作创编过程中，融入全新的舞蹈元素。通过循序渐进的舞蹈节奏训练，实现学生节奏意识有效培养。同时，教师在组织学生参与舞蹈节奏训练时，应该引导学生根据节拍展开训练。例如教师可以引导学生边做动作，边喊节拍的，以四个半拍为基础，展开动作节奏训练。从而提高学生肢体协调性。此外，教师在选择训练曲目时，可以根据学生兴趣需求以及舞蹈基础，合理选择节奏合理、难度适中的音乐曲目。比如说，学生可以选择周杰伦的《告白气球》为音乐背景，进行音乐舞蹈训练，从而提高学生舞蹈节奏感。

　　(三)改善学生舞蹈认知

　　在舞蹈教学领域，学生对于舞蹈的思想认知，在很大程度上决定着学生舞蹈运动水平。因此，教师为了更好地培养学生节奏意识，应当加强学生舞蹈认知规范培养。教师在执教过程中，需要向学生全面讲解舞蹈学科所包含的内容，以及存在的艺术内涵，告诉学生舞蹈学习不只是包括舞蹈动作，同时还需要学生对音乐内涵，舞蹈节奏等方面形成正确的掌握。在组织舞蹈教学之前，教师需要引导学生对背景音乐作品中包含的艺术元素以及节奏特征进行自主分析，从而根据音乐节奏，找准舞蹈节点，规范舞蹈动作，提高学生舞蹈水平。此外，教师需要在舞蹈教学过程中，端正大学生舞蹈学习态度。要让大学生正确认识舞蹈学习，本着修身养性的原则，去学习舞蹈，接受舞蹈节奏训练，促使大学生形成正确的节奏意识，提高大学生舞蹈水平。

　　(四)加强学生舞蹈审美训练

　　教师为了加强大学生舞蹈节奏训练，应该在平时训练活动中，融入审美训练内容。首先，在组织舞蹈教学训练时，教师需要引导学生对音乐作品，形成清楚认知。针对舞蹈背景音乐，引导学生对音乐作品中包含的音乐内涵进行自主鉴赏与赏析，让学生通过深入分析背景音乐艺术内涵，掌握音乐中所传递的艺术情感，实现情感有效共鸣。并在此基础上，组织学生进行舞蹈动作创编。这样一来，能够让学生找准舞蹈动作节奏，让舞蹈和音乐节奏上节奏保持一致，从而提高大学生舞蹈表现力。此外，教师可以在音乐作品鉴赏环节，组织学生鉴赏民族音乐。向学生渗透古典诗歌文化，将其与歌曲和舞蹈相结合，有效提升大学生文化和艺术修养。以杨丽萍老师的孔雀舞为例，便是学生学习的经典舞蹈例子。教师可以向学生播放一些比较经典的舞蹈视频，并鼓励学生自主鉴赏舞蹈背后所蕴含的音乐的内涵，并要求学生在原有舞蹈动作基础上，进行二次创编。从而有效训练大学生音乐节奏感知能力，以及舞蹈动作创编能力。

　　五、结论

　　综上，舞蹈在艺术领域发挥的作用十分显著，对于当代大学生来讲，学习舞蹈能够修炼心性，提升自身内在品质。因此，作为舞蹈教师应当重视舞蹈教学创新，在向学生渗透常规舞蹈技巧的同时，应重点培养学生节奏意识。通过形体训练、实践训练、审美训练，让学生对舞蹈形成正确的思想认知，并掌握一定的节奏意识，促使学生在舞蹈表演时，动作更加协调，表演更加生动，全面提高大学生艺术修养。

　　参考文献：

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　　作者：秦滨 单位：山西师范大学音乐学院

　　推荐阅读：《音乐天地》(月刊)创刊于1949 年10 月，由陕西省音乐家协会主办，是新中国最早创办的几份音乐刊物之一，至今已发行了四百多期。

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