戏剧创作中舞美设计概述

　　【摘　要】在戏剧艺术的创作过程中，舞美设计具有举足轻重的关键性作用，是其不可或缺的重要组成部分。舞美设计需要遵照戏剧的创作要求，服从剧情拓展，再通过其本身天马行空的构思与奇幻巧妙的舞台效果相结合，达到丰富戏剧艺术层次的目标，完美展现全剧，可谓画龙点睛之笔。舞美设计在戏剧演出中具有的多方面功能，通过详述其与戏剧创作的关系、作用及发展，让人们了解舞美设计对表演者展现主人公的情感波动和表达戏剧的中心思想的帮助。

　　【关键词】舞美设计　戏剧创作　戏剧艺术

　　舞美设计即舞台美术设计，是戏剧艺术综合创作的重要门类，通过道具、布景、灯光、服装、妆容等布置舞台，创造和组织戏剧动作空间，同时具备空间和时间上的艺术特质，是四维、立体的多重艺术。[1]舞美设计具有的较强的技术性，且对客观事物存在依赖性，在考虑艺术的表演区时，也要考虑到包括观众区在内的整个戏剧空间的内容，可以通过人物造型、特点以及舞台、戏剧背景刻画人物形象，也可以通过戏剧表演动作形式和戏剧空间的整体环境营造戏剧发展所需的情调和氛围，是戏剧创作的灵魂。

　　戏剧创作与舞美设计关系概述

　　戏剧不仅是一种语言艺术，更是一种动作艺术、行为艺术，从过程中引发动作或行为的一种艺术表现形式。戏剧表演不只是单调的演绎不同人物之间的语言交流过程，更需要充分发挥语言、动作、服装、灯光的等众多元素的优势，对时代、人物、剧情走向进行完整表达。戏剧作品的主要目的是在情感表达、思想传递上打动观众，并与其产生共鸣。作为戏剧创作者和观众之间交流艺术情感及思想的一种特殊载体，戏剧通过舞台表演的形式将积极、明确的艺术思想清晰、准确的传达给观众，促使两者之间的情感、思想激烈碰撞，并触动观众内心，激发其对戏剧作品及自身生活的思考。而舞美设计和戏剧内容联系紧密、彼此依存，舞美设计可以在一定程度上加强观众对戏剧作品情感、思想的了解和认同，因此一出好的戏剧其创作离不开优秀的舞美设计。

　　戏剧创作中，舞美设计受到各种文化差异、风格风俗等因素不同程度的影响，其表达方式有着十分显著的差异，因此，舞美设计是一种多元化的艺术形式。优秀的舞美设计对创作者的知识、眼界等方面都提出了进一步的要求，除灯光、音乐、化妆、服装等客观必需领域的知识外，人文、地域、风俗等其他方面的知识储备也必不可少。戏剧创作者在创作过程中，需要具体考虑到时间、空间、背景等多方面元素对舞美设计的影响，通过各种方式将多方元素融入到舞美设计中。只有充分理解、掌握和利用多元发散的思维方式进行舞美的设计，才能保证舞美设计与戏剧在各个方面都能完美融合，不分彼此，才能更好的表达戏剧的主题、情感及中心思想。

　　戏剧创作中舞美设计重要性概述

　　戏剧表演作为一门综合性突出的艺术，几乎包含了所有的艺术表演形式，如服装、朗诵、舞美、音乐等。其中，舞美设计作为重要元素，在戏剧舞台表演中占据着举足轻重的位置。戏剧开场之前，观众首先看到的是剧场布置、舞台布景，这些可以给观众留下深刻的第一印象。[2]舞美设计通过线条、色彩、明暗、透视等手段，创造表演者发挥的空间，渲染舞台效果，刻画人物形象，烘托戏剧主题，是戏剧舞台表演成功的最大助力。

　　戏剧是我国文化的瑰宝，以独特的艺术形式，寓教于乐的表现手法赢得了人们的喜爱。戏剧中人物的一举一动都能反应戏剧的主题思想，传达戏剧人物的情感，但表演是在虚拟环境下进行的，在不依赖景物造型、布景、音乐等条件的情况下，戏剧主题，人物性格是无法完整表达的。比如，《茶馆》中，一个蝈蝈笼子就是一个游手好闲的小人物形象，一身西装就是一个时代的变迁，从舞美设计入手，深化主题层次，展现了这近半个世纪的众生百态。舞美设计在戏剧创作中占有很大的比例，可以让戏剧发挥其独特的魅力。如果《红楼梦》中，没有丰富的景物造型和布景，就无法表现大观园等场景的奢华，无法准确展现封建社会中官僚、贵族阶级的腐败、虚伪，会降低主题思想的层次;如果《杜十娘》中，没有美艳无双的妆容，没有灯光效果的渲染，没有音乐的烘托，如何表现杜十娘对爱情的向往，如何表达其怒沉百宝的决绝和刚烈的性格。舞美设计可以升华戏剧主题思想，可以调动演员的情绪，对塑造任务形象也有着重要的作用，是整场戏剧成功的关键因素。

　　戏剧创作中舞美设计发展概述

　　从戏剧表演“初现峥嵘”时，舞美设计便作为一项重要的元素出现，历经多年，直到现今在现代化制作和大舞台演出中，它依然是戏剧舞台的“半壁江山”。舞美设计最早体现在演员演出时的装扮、道具和服装等细小环节上，如一方手帕、一套行头、一把折扇等，而后逐渐发展，出现了较复杂的场景，如桌椅、屏风、山石背景等等。[3]传统戏剧的创作，受限于信息不发达、交流不便利等原因，舞美设计几乎完全脱离舞台排练而独立存在。因此无论多么华丽、精良、复杂的舞美设计，也无法真正融入戏剧，形成完全不会被舞美影响到的“实际舞台表演区域”。在很长的一段时期内，舞美设计作为贴在背景板上的“美术作品”，最终只能尴尬的被人们忽视。

　　随着新中国的成立，我国的戏剧文化不断发展，上个世纪六、七十年代后，戏剧受到新思维的影响，进行了大刀阔斧的改革，出现了大量现代戏剧和新编历史戏剧，同时，也使得舞美的设计理念和创作手法得到了进一步的发展，在戏剧创作中所占据的地位也越来越重要。由于戏剧作品的价值越来越高，人们的品味也随之提升，舞台表演的形式和技术条件开始趋于更丰富，人物塑造、环境渲染的方式也更多地依赖舞美设计，如绚丽多彩的大舞台制作、逼真的假山石布景、各种灯光效果渲染、音响音效等舞美设计都会与人物内心情感波动产生关联，相互作用，将整台戏剧推向高潮。

　　结语

　　我国著名戏曲家曹禺先生曾说：“没有舞台美术，就没有戏剧”。舞美设计是戏剧艺术的一个重要部分，其灵魂和精神又体现在和戏剧内容的相互依托、促进上。戏剧的创作过程是由众多部门相互协作共同完成的，而舞美的设计涉及到服装、道具、音乐、灯光等多个部门，更需要导演、编剧等决策者的参与，由此可见，舞美设计在戏剧艺术的创作中拥有举足轻重的重要地位。

　　[参考文献]

　　[1]李坤杨. 浅谈当代舞美设计的创新发展策略[J]. 文艺生活·文海艺苑, 2016(6).

　　[2]邵力. 舞台美术设计在戏剧表演中的作用[J]. 神州, 2012(11):215-215.

　　[3]叶龙彪. 浅论戏曲中舞美的创新[J]. 戏剧之家, 2016(8):53-53.

　　推荐阅读：《黄梅戏艺术》(季刊)创刊于1981年，由安庆市文化局、安徽省黄梅戏艺术发展基金会主办。

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