传统木偶戏造型元素在信息技术动画技术制作中的运用

　　摘要：中国传统木偶戏具有深厚的文化底蕴及鲜明的民族特色，生动的木偶角色造型和拙趣味的角色动作总会给观众留下非常深刻的印象。角色造型在在信息技术动画制作中中同样占据非常重要的地位，也是决定影片成败的关键要素。对中国传统木偶戏造型特点进行分析和研究，并借鉴其优点运用于信息技术动画制作，不但是对民族文化的传承，也是对信息技术动画制作的创新。

　　关键词：中国传统木偶戏;动画;角色造型;技术制作

　　纵观中国动画发展史，凡在中外获得殊荣的动画片，无论在剧本选材上还是表现形式上都具有浓厚的民族民间风格特征。曾在上世纪享誉世界的国产动画片《大闹天宫》《山水情》《阿凡提》等，从戏曲、水墨画、木偶戏等中国传统艺术形式中汲取养分，展现出的中国信息技术动画制作特色为世界所惊叹。毋庸置疑，中国的信息技术动画制作需要创新，而从民族传统艺术形式中提炼和吸取养分则是创新的重要途径。木偶戏作为中国传统艺术的典型代表，其造型元素与信息技术动画制作的角色表现上具有融通性，所以，中国传统木偶戏的造型元素在信息技术动画制作中的运用会有广泛空间。

　　一、中国传统木偶戏艺术的造型特征

　　木偶戏是用木偶来表现故事的戏剧，在多国民间广泛流传，而因成长土壤的不同，每个国家、地区的木偶戏呈现出不同的特点。在我国，木偶戏表演历史悠久，古代又被称为“傀儡戏”。分析中国传统木偶戏艺术的造型特征，总体上可归纳为两个方面，一是雕塑式的整体造型及平面化的修饰，二是与戏曲音乐相结合的幽默木偶表演。

　　(一)雕塑式的整体造型及平面化的修饰

　　1.雕塑式的整体造型。木偶戏人物角色的雕塑式整体造型在木偶形的最初制作时期就已设定，包括木偶的脸型和五官的立体化处理及木偶的身形塑造，这种雕塑式立体的整体造型打破了京剧造型对于真人本身条件的局限，将戏中人物角色的性格特点刻画得活灵活现。

　　2.平面化的修饰总的说来，木偶戏角色在雕塑式整体造型的基础上都会采用装饰性方式丰富角色，主要表现为对木偶头部的“涂面”及对木偶衣着和道具表面的细致刻画。在木偶头部涂面时，较多地借鉴了京剧脸谱的绘制方式、勾形涂色。根据角色生、旦、净、丑等不同行当，对面部形与色的绘制也各有千秋。如根据不同角色身份和性格的定位，在已雕刻出来的偶形基础上对眉毛的勾画法就有通宵眉、火刀眉、寿眉、扫把眉、蝌蚪眉等。

　　在色彩上表现得更为夸张，除在偶形上涂制基本的肤色外，将各种色彩进行块面填充，达到了图案化、装饰化的效果。在木偶造型的服装和道具方面，虽然各地的制作材料和手法各有不同，但都能通过其表面的花纹图案表现出很强的装饰意味和特有的民间色彩。

　　(二)与戏曲音乐相结合的幽默木偶表演

　　幽默是木偶戏表演最基本的美学特征。木偶戏在民间广受喜爱，究其原因，木偶戏所带给观众的不仅是故事和剧情的艺术化表现，还包含让人忍俊不禁的幽默和风趣。木偶由艺人所控制，但并不能将真人的动作模仿得绝对到位，但恰恰是这种模仿的残缺性，使它可以具备真人表演所无法企及的令人发笑的步态和动作，尤其是凝固的表情与内心独白不相符时，木偶的幽默或讽刺意味更浓。我国各地的民间木偶戏表演方式各有差异，在配乐和配声方面通常都与各地不同的戏曲音乐相结合，体现出别样的地方特色。

　　二、木偶戏造型元素对动画角色创作的启示

　　(一)整体造型的塑造要突显角色个性及立体感

　　有人说，木偶戏中的角色“千人千面”，木偶艺术家之所以能创作出各异的木偶形象，是因为其牢牢把握住了每个木偶角色的个性。动画与木偶戏相同，动画角色同样在剧本中早已设定好，并具有不同的个性，抓住角色最基本的性格和外形特点，把握角色个性是成功塑造动画角色的前提。在把握好角色个性的前提下，木偶艺术家根据不同的剧情和人物特点，以雕塑的方式在原本不具生命的木头、泥等材质上赋予了不同角色特有的形态，而雕塑式的造型最大的特点在于角色所呈现出的立体感，这种立体感往往能给观众留下非常深刻而真实的印象。

　　在动画角色设计中，如果能较好地呈现出角色的立体感，也可以使角色更深入人心。在三维动画中，建模的过程就是立体化构思的过程。而在二维动画中，虽然画面效果是以平面的方式呈现出来，但如果能全方位地塑造角色，考虑角色的立体结构，也必定能更为生动地刻画人物。

　　装饰性造型可将写实与写意相结合

　　在中国的传统艺术中，通常以表现“传神”作为塑造形象的最高境界，这也是中西方文化差异的突出表现。中国传统木偶戏造型中的“传神”通常是将写实与写意的表现方式结合，既可以保留角色原有的立体形态，又能用装饰性的手法对角色进行进一步夸张和渲染，打造出具有装饰性美感的角色形象。这种写实与写意相结合的装饰性造型方式同样可以运用于我国的民族动画角色设计中。

　　实际上，在我国以往的民族动画中，成功的案例不少。如《大闹天宫》中的孙悟空，瘦尖脸型、突出的颌骨、灵活的肢体，与猴子的原型十分接近，但在细节上则进行了戏曲脸谱式的夸张勾画，以桃形为基础，赋以简练的线条，用红、白、黄、绿四种颜色完成面部及五官的填色，呈现出一副胆大而睿智的孙猴子形象。当然动画与木偶艺术造型类似，它们对角色的塑造并不只局限于人体，对于动物和神怪都可以很好的发挥，且可以更为灵活、更为夸张地进行表现。

　　(三)角色表演可体现讽刺性和戏曲节奏感

　　木偶戏角色表演的幽默性是木偶戏在民间广受喜爱的重要原因之一，而幽默性的缺失恰恰是中国动画不可否认的短板，动画片所带给人们的愉悦不但来自于动画的剧本，更来自于画面中活灵活现的角色表演。通过对中国传统木偶戏角色表演的分析发现，讽刺是木偶戏幽默性的重要表现方式。讽刺并非用明了的方式，而是用含蓄的方式表达幽默。在木偶戏表演时，木偶角色的表情和动作具有一定的局限性，却能赢得观众的掌声和笑声，正是由于它这种一本正经的洋相，让观众觉得更为可笑。

　　富有戏曲节奏感的运动也是木偶戏表演中的主要特色，中国传统木偶戏演出往往与民族音乐和戏曲不可分割，将二胡、笛子、唢呐等民间常见的乐器与独具特色的民间戏曲唱腔相结合，木偶的动作会根据音乐的节奏和唱腔的变化来进行灵活变动，动画片中曾经成功地运用过这样的表演方式，如《崂山道士》中，运用了传统戏曲艺术中的昆曲唱段，片中书生砍柴嫌累逃跑的时候唱道：“我逃之夭……夭”，在动作上也结合唱腔刻意地进行延长。

　　戏曲论文范例：论戏曲剧本曲词的结撰法

　　中国传统木偶戏作为一种民族传统艺术形式在我国民间流传千年，其中凝聚了广大劳动人民的智慧和创造性，值得我们挖掘和研究。中国信息技术动画制作的发展和进步不能只借鉴和模仿国外的先进技术和动画理论，更应从本民族丰富的文化瑰宝中提炼和创新。传统木偶戏艺术与信息技术动画制作有许多交集之处，对传统木偶戏元素的提炼与应用不但是对我国信息技术动画制作的创新，也是对木偶戏这种传统艺术的继承与发扬。

　　参考文献：

　　[1]《认识戏剧》[美]埃德温·威尔森(Edwin Wilson)，译者：朱拙尔 李伟峰 孙菲 后浪 /2019-09-01 /四川人民出版社

　　[2]《戏剧表现的观念与技法》著者：林克欢 后浪 /2018-08-01 /北京联合出版有限公司

　　[3]《多媒体制作技术》周德富 主编 /2009-09-01 /人民邮电出版社

　　[4]《电脑动画制作基本技能》刘莹昕 主编 /2009-01-01 /中国劳动社会保障出版社

　　[5]《计算机三维动画制作教程》张德发 /2012-08-01 /科学出版社

　　作者简介：何福强

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