本文摘要：【提 要】玛丽美歌图案创意别具一格，与其时代背景及地域因素密不可分。简洁明快、泱泱大度的图案风格是其图案风格，在审美和情感上符合人们的需求，唤起人们对阳光、美好生活的向往。由于时代赋予的特性，玛丽美歌融合了自身与外来文化的精髓，在不断创新的
【提 要】玛丽美歌图案创意别具一格，与其时代背景及地域因素密不可分。简洁明快、泱泱大度的图案风格是其图案风格，在审美和情感上符合人们的需求，唤起人们对阳光、美好生活的向往。由于时代赋予的特性，玛丽美歌融合了自身与外来文化的精髓，在不断创新的过程中形成了独特的设计哲学，图案具有极强的识别性以及视觉感染力。结合时代及地域对于玛丽美歌品牌特征的影响，对大量的图案案例进行分类归纳，研究其图案的分类特征和风格类型，分析图案的灵感来源和独特的表现形式。
【关键词】玛丽美歌 图案 风格 创意
玛丽美歌诞生于二战后的1951年，是芬兰的国宝级品牌，简洁的图案造型和鲜亮的色彩引起人们极大的触动。设计师在自然界中寻找灵感，通过自身的情感表达和表现方式创作出贴近自然的图案，这种创作形式扬弃了传统图形设计中的古板样式，取而代之的是以一种看似放纵的布局却充满自由美感的设计。玛丽美歌的出现与其时代背景和地理因素密切相关，二战后的芬兰刚刚经历过战争的洗礼，被阴暗笼罩的芬兰人迫切地需要身心能够得到释放。芬兰坐落在北欧的斯堪的纳维亚半岛，在这里经常出现极夜的气候，使得黑夜时间特别漫长。
加之冰雪的长期覆盖对于生活在黑与白中的芬兰人来说，他们需要自然的温暖和内心的情感。最经典的当然是“Unikko”(罂粟花)印花图案。设计师麦嘉·伊索拉在1964年创作的罂粟花图案鲜活而富有生命力，元素形态夸张而有轻松，色彩鲜亮而和谐，与彼时的战争和气候带来的阴霾形成鲜明的对比，成为玛丽美歌最为经典的图案。
一、图案的分类特征
玛丽美歌的图案是在没有任何文字描述的情况下讲述着无声的故事，毫不在意不同地域、文化的桎梏。通过图形语言搭建沟通人与人之间的桥梁，使得人们能够感受到图案的创意和情感，即使不在意图案的特征也能够被异国文化的魅力所打动。玛丽美歌图案类型十分丰富，分类归纳图案的题材、风格，深入了解其图案的审美特征。
(一)抽象图案
抽象图案是由点、线、面等基础符号构成，其图案的意义依靠基本的元素单位组合后传递出去，以高度概括的方式表现具体的事物形态。“点、线、面的审美属性、文化属性是通过视觉传达过程及其符号表达而得到表征的。但是由点、线、面构成的这样一种图形符号,它表达的美感特征和文化品质并非一种空来之物,而是一个漫长的形式积淀内容的过程。”
“点”在玛丽美歌图案中多是自由排列的形式，这是因为创作方式多由手绘设计。将数量较多的点元素进行组合，形成有一定的秩序、大小的对比、形态的变化等类型。设计师根据经验自由布局，从而使由点组成的整个图形产生丰富的节奏和层次。
“线”的几何意义是点移动的轨迹，也是图形语言中常用的设计元素，多种样式的线形使得这一元素更为活跃。英国美学家莱夫·贝尔称线条为“有意味的形式”。经常可以看到玛丽美歌图案中线条元素的排列，除了柔和、舒展属性的曲线图形，也有明快、有力的直线设计。玛丽美歌的设计师将线条的粗细、位置进行有序排列，注重线条之间的空间形态。
“面”是具有宽度、长度、面积的二维形态，在图案设计中点和线聚散、缩放、排列都可能形成面，面的边界形态也可以是有规律或无规律的。在玛丽美歌图案中的面元素多是不规则的形态，既有点的扩张、线的加粗，也有几何图形的延伸，更加注重空间和图形面积之间的关系。
(二)具象图案
具象图形来源自于现实的事物，贴近于真实的特征，可以直观反映或是还原事物的最初形态，同时也受到这些客观存在表象的启发。可以说，具象图形是对于事物真实的表达、是对现实事物艺术化的表现，这些原形我们也多可从大千世界中找到。玛丽美歌对于具象图案的描绘除了常规的设计方式，更多的是提炼、概括事物的基本造型。在众多玛丽美歌具象图案的案例中不难发现，大多被描绘的具体事物是由不同大小、形态的抽象元素构成，这是玛丽美歌具象图案最突出的特征。玛丽美歌善于在自然界中探索设计的灵感，区别于写实绘画对于事物表象的模仿，保留事物的原始轮廓，强调对于描绘事物不同角度、动态的特征。
二、图案的风格
地域和时代因素形成的图案风格是在一定内外部条件下产生的，涉及到时间、社会、文化及设计师的素质等综合因素，也可以理解为主客观两个方面，正如玛丽美歌图案的叙事性与其时代和地域因素息息相关。主观因素是设计师对于图案的构思和创意，有时也会是感性的表达;客观因素是时代和社会背景对于图案风格形成的影响。风格将特定对象从艺术形式中排除出去或包括进来，使题材的选择本身成为一种风格标记，意味着对生命意义的稳定理解。
里格尔在《风格问题》中提到：“要把植物在石头、兽骨或粘土上描绘或雕刻出来，首先要把它们风格化，这在最初把植物再现出来的物品中是很明显的。”玛丽美歌图案风格带有强烈的北欧文化、地域及品牌特征，强烈的图案表现力在品牌诞生之初尤为少见。
将事物元素中所具有的自身属性加以符号化、图形化来表现，从而形成一种具有愉悦人心、轻快时尚的设计风格。既保留图形最为原始的形态，又赋予其不同以往的设计感，二者的完美结合造就了玛丽美歌印花图案独树一帜的风格。例如“Kaivo”图案，译为“井”，图案的灵感来源于将重物投入水井中，呈现出向两旁扩散开的水波纹。设计师描绘出水波纹缓缓散开过程中形态的某些片段，创造出一个可供感知的图形符号，带有可供延续的图案排列。风格上的形态与自然表象有所区别，同时保留了物像或形态最简洁的造型特征。符号风格的图案在传达视觉感受时更为单纯，试想我们同处在一个符号空间中，其中的一切事物都代表着某种符号的属性，玛丽美歌正是将自然中有形或无形的事物以符号化的形式表现出来，更容易使人们对图案印象深刻。正如花儿的魅力，不仅在于赏心悦目的美感，周遭的气氛也因此让人感动。这就是由我及物，由物及我的美感经验的体现，要实现审美的需要和内心精神的满足。
创始人艾米·瑞塔将玛丽美歌的图案创意定义为日常生活化的审美，这是一种具有包容性的思考方式，“玛丽美歌将成为生活的一部分，实现我们所有殷切的希望，这是我们所期待的。”法国社会学家列斐伏尔说过：“‘日常生活’是一个现代性概念，它的历史必须与现代社会的经验和发展联系在一起……正是在日常生活中，使人类和每一个人成为一个整体的所有那些关系获得了形式和形状。”
艺术设计论文装饰艺术设计中情感元素
当许多人提出“日常生活审美化”的问题时，我们应该清楚地认识到，在这种情况下只有“艺术”能够担起重任，弥合生活和艺术之间的界限，让生活变成一种“艺术品”。玛丽美歌鼓励设计师自由发挥，创作出自己喜欢的东西，做独一无二的事情，为不同的人展示不同的风格。二十世纪以来，玛丽美歌在复杂多变的时代背景下，无论是创意理念，还是设计实践，都自成一格并殊途于西方其他现代主义风格。这种特殊的设计文化，使得玛丽美歌对于图案创意的艺术观念、价值标准将是独一无二的，未来的发展也将坚持自己的文化立场。
参考文献
〔奥〕阿洛瓦·里格尔著，刘景联、李薇蔓译1999《风格问题:装饰艺术史的基础》，湖南科学技术出版社。
周 宪2005《文化现代性与美学问题》，中国人民大学出版社。
海 军2007《视觉的诗学》，重庆大学出版社。
作者：孙 浩
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