浅析书法临摹与创作

　　摘要：书法学习与其他任何一种艺术学习一样，都有其本身固有的法则与规律。这些法则与规律，只有通过不断的临摹与创作才能掌握。现代人书写的工具与古人大不相同：古人用毛笔书写，从篆隶入手;而今人用圆珠笔、钢笔书写，从简洁实用入手。长时间的书写习惯，让我们对书法艺术审美停留在实用性上。因此，研究书法临摹与创作，就现今而言，具有十分重要的意义。

　　关键词：书法;临摹;创作

　　引言

　　在书法作品中线条的质感和结构的设计对整个作品具有重要影响，同时章法也是衡量书家水平的重要尺度。在众多优秀的书法作品中，只有找到优秀作品的共性，加以灵活运用和修改，才能创造出成功的作品。

　　1临摹与创作的含义

　　临摹是书法学习中的第一步，其可分为两步：临写和描摹。“临写”是指比照着原碑原帖的笔迹去学习书写;“描摹”是将每个字的详细笔触和细节表达清楚，将较薄的纸覆盖在原字帖上去摹写。临摹过程是“临”和“摹”两种不同功能的组合，“临”易学笔画，“摹”易学间架结构。借助临摹书法，学习者可以享受优秀作品的书写技巧，取其精华以便更好地运用古人的书写经验，摆脱自己书法中的不良的写作习惯，发展自己的书写技能，不断改进自己的作品。

　　说完临摹，再谈创作。创作是书法学习中一个复杂的表述，不再是简单的笔触，而是作家对自己在一套规则、意识形态上的要求，对作家创作能力的要求要远远高于整合字体和使用字体的能力，要想创作出一幅好的书法作品，就必须在许多领域进行构建，以通过构建来提高线条组织、章法构建和书写时对墨色纸张等的临时应变能力。

　　2书法临摹与创作的方法

　　2.1如何选择碑帖

　　我们常说以古为师，学习书法要找一个好的老师，这个老师就是碑帖。那么我们就会想，如何选择好的碑帖?首先要我们要选择与自己的书写习惯、审美取向相吻合的碑帖，如有人喜欢清逸、俊朗的，有人喜欢静穆、沉稳的。现在碑帖多，版本又多，选对了能事半功倍。晋唐是书法的巅峰时期，从三国时期的钟繇，晋代陆机、“二王”，到中唐诸家，可以说大家辈出，名帖数不胜数。书法到唐代已完成了五种书体的演进。真、行、草是在隶书中演进过来的。王羲之变法，由古法创立新法，这里的古法与新法指笔法，也就是篆籀法和一拓直下笔法。时至今日，我们都在运用这两种笔法。

　　魏晋南北朝是政治上动荡，而人的思想非常自由的时期。隐士是这一时期文人士大夫的时代符号，他们的书写是一种文化自觉，是心灵的书写。不像唐以后的文人为科举制度规范而书写，而宋人君臣共治的家国情怀，让以后的文人很难逃离科举制度对书法的规范，再也没有“竹林七贤”的魏晋风度，取而代之的是“进亦忧，退亦忧”的文人情怀。因此，可以说晋唐碑帖是学习书法的源头活水。我们在了解了这些书法理论知识之后就可以更加有方向的去寻找适合自己的碑帖了。

　　2.2临摹古人作品不能贪多

　　我们知道学习中国书法,临摹古代的经典作品是提高书法水平的重要途径。但是我们也可以看到，现在很多书法作品在取法古人上还有很大的距离,究其原因，第一就是功夫没下到,临摹不到位。第二个原因就是有的作者临、创难以结合,两件作品用笔、结构、取法等方面差异特别大。我认为临古是去学习先贤们创造的先进的或者说优秀的技法、高超的艺术思想, 然后学以致用。在信息发达的当代,可资学习借鉴的东西很多,在临摹学习过程中,我们不能贪多。应该先把某一字帖的技法、某一书家的风格熟练掌握,再取法诸家,融会贯通。

　　因此,无论你是学王羲之,还是取法其他经典的作品皆可,在学习过程中能深入吃透一本字帖很重要。将选择的这本字帖的用笔、结构、章法都理解透彻，并且能够进行熟练的临摹与创作。然后再临摹与其艺术风格相近的一个碑帖进行研究学习, 加之相关的理论知识与个人独特的性格特点,属于个人的独特的书法风格就容易形成。在平时的教育教学中我也观察到，有的学生在提交创作作品时交了多份作品，这些作品里风格虽是多样性的，但却缺少了些深入的技法与内容，这样看来作品独特性的可能性就很大程度的降低了。后来给学生讲课时，也慢慢开始提到书写时，在取精去劣、反复判断取舍中,也要有一个认识和学习鉴别的过程。那些好的作品都是临习到位,我们要在临写时能抓住经典作品的神韵和特点,创作时在此基础上加入自己的独特理解,就会更加容易打动人了。

　　2.3交流学习，取长补短

　　学习书法，就要遵循书法的规律和法则，努力提高个人的艺术境界和审美，除了自己刻苦临摹创作之外，还要去交流学习，多去观赏高水平的展览，观赏展览可以是云看展也可以是到现场去观展。一是多交流，要向同行学习，虚心请教，多听指导性的批评意见。二是在观看书法作品展览时，多观摩优秀的书法作品，从中汲取营养，包括作品中的笔法、字法、章法、墨法以及创作思绪等，以提高自己的欣赏水平、找到灵感，使自己的眼界更开阔、理念更新颖。

　　书法艺术不仅仅是写好几个字，更重要的是一种文化的学习、文化的修养，让自己在学习中不断陶冶思想性情。一个人的胸怀与眼界开阔了，对书法的理解就会深切，理念就会提升，境界就会提高，书法艺术自然也会得到进步。中国优秀传统文化博大精深，很多经典文化值得我们去学习和理解、借鉴和吸收。总而言之，书法和文化修养是不可分离的，这就是所谓的文以载道。

　　2.4风格模拟式创作

　　风格模拟式创作是书法创作的一种高级形式，是书法学习者在对某一种风格的书法作品进行了大量的临摹后有所心得，因而能够在脱离原有书法作品的情况下，借鉴该种书法写作风格进行创作的尝试。对于这种类型的创作，如果创作是独立的，创作者必须对某种书法有很强的了解，才能与原始风格兼容。要做到这一点，创作者必须能够对文字内容进行整合与取舍，并参照自己对该种书法风格书写的领悟进行独立创作。风格模拟式创作是作者自己创作的一种方式，需要创作者有极高的领悟能力和融合创作水平。

　　要做到这一点，需要创作者把握好知识与创作的一致性。现阶段，仍需要书法领域的众多学者在创作过程中逐步确定个人风格的走向。由此产生的书法作品达到了与临摹阶段相辅相成，创作者在此阶段会获取创作灵感和启示，而当出现问题时，他们将返回创作阶段，以获得新的体验和解决问题的方法，从而消除在书法创作过程中可能存在的障碍。在书法创作家与创作阶段互动的这一阶段，现代书家不断寻求自己创作的方式是未来形成书法风格的基础。

　　2.5间隔

　　在创作过程中，书写既是重复性的又是需要有间隔的。临摹学习时我们需要反复的揣摩原碑原帖的用笔特点、字形结构、章法布局，这是我们在书写临习时的重复性。当然了，在书写时不同的年龄阶段、不同的心境又会衍生出另一种书写风格。这也就是说到了为什么要有间隔，我们的创造性在生活中是会随着人的经历而逐渐变化的，在变化的同时我们也要积极主动地通过不断的学习来提升。在书写学习中，间隔期其实就是我们的自我提升期，所以不管是在书法的临摹还是创作中要想得到有效的提高，我们还是要不断的摸索临摹的“重复性”和创作的“间隔性”的。

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　　结束语

　　关于深入挖掘临摹和创作，在深入学习中找出两者之间的相互关系，书法学习者可以更快地发现横向效益，并在众多字帖中以最快的速度找到适合的创作方法和技巧。久而久之，书法学习者的技巧和经验可以系统化的训练出来，但是一些内容上的学习还需要提高。书法学者需要勤加练习，并且动脑书写，才可以在较快的时间内得到提升，从而形成自己的书写风格。对书法学者来说，必须重视在日常临摹练习时总结的经验与问题，才能确保书法创作能够更加成功。

　　参考文献：

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　　作者：张亚迪

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