本文摘要：舞蹈的产生来源于勤劳智慧的先民在劳动生活中获取的灵感，舞蹈艺术文化是民族辉煌历史文化中浓墨重彩的一道风景线。古典舞是在民族传统舞蹈艺术的基础上，经过长时间改动、加工和创造之后的产物，具有显著的民族文化特征和古典艺术风格特征。汉唐古典舞即是
舞蹈的产生来源于勤劳智慧的先民在劳动生活中获取的灵感，舞蹈艺术文化是民族辉煌历史文化中浓墨重彩的一道风景线。古典舞是在民族传统舞蹈艺术的基础上，经过长时间改动、加工和创造之后的产物，具有显著的民族文化特征和古典艺术风格特征。汉唐古典舞即是以汉唐民族文化、历史典故等为中心题材，以汉唐乐舞文化和明清以来发展较为成熟的戏曲舞蹈为基础，糅合、创作而成的一种中国舞蹈舞学派。
古典舞蹈教育与编创是我国高等院校舞蹈艺术教育相关专业教学中的重要部分，以汉唐辉煌历史文化为核心的汉唐古典舞的编创教育教学实践、创新探索则是弘扬及传承我国优秀民族文化的重要实施路径。觸服饰是汉唐古典舞编排、创作、呈现的重要基础，如何将汉唐古典舞与舞蹈服饰巧妙搭配、结合起来，从而满足现代社会经济文化多样化发展需求，值得广泛、深入研究探讨。与历史悠久、丰富多彩的民族音乐舞蹈文化艺术相比，在舞蹈服饰领域的理论研究探索几乎一片空白。为弥补这一领域的空缺和不足，《舞蹈服装设 计》从舞蹈艺术创作实践出发，试图以历史考察、逻辑分析等研究方法，客观、辩证、深人、系统地掲示舞蹈艺术形象与舞蹈服饰之间千丝万缕的关系及相互作用。
舞蹈论文范例：朝鲜族舞蹈“美的意识”十一谈
该书总共六章，第一章为全书纲领性概述;第二章细致讨论了生活服饰与演艺服饰、演艺服饰与舞蹈服饰之间的异同，并着重论证辅导服裝设计的特征和演艺品格;第三章、第四章论述了舞蹈服裝设计的因素;第五章依托舞蹈史实，多角度、多层面深刻揭示舞服与舞形的相互作用及关系，并详细论述了不同舞蹈表演形式的服裝设计要点;第六章简要阐释舞蹈服饰的艺术功用。该书服饰理论研究领域一本较为系统、深入的专著，内容实际、舞蹈艺术行业经济发展趋势、现代化服装服饰技术等多方面因素，汉唐古典舞的创作、编排、创新需要注意以下几点：
其一，汉唐古典舞是展示特殊历史文化特征的艺术，同时也是以人体“形动”来实现审美表达的艺术。以汉唐古典舞中的巾袖舞为例巾袖”这一古典舞道具是汉唐时期古人“宽袍大袖”经过艺术处理加工而成，巾袖既延展了人的躯体，又强化了舞蹈艺术的情感表达。在汉唐古典舞动作、时间、空间设计上，舞蹈服饰既要要符合作品灵魂，还要便于舞者实现动作的展示、衔接和塑型。
其二，古人重“和”“和”的思想在古典舞中体现得淋漓尽致。古典舞讲究“身法”与“韵律”的协调统一，还讲究“形”、“神”、“劲”、“律”的浑然天成，无一不暗合一个“和”字。作为中国古典舞的重要分支，汉唐古典舞同样“承袭”了古人对“和”的极致追求。也就是说，汉唐古典舞的动作编排设计、舞蹈演员的服饰服装、背景音乐及舞台布景等各个要素之间虽然相对独立，但是它们都要为艺术作品的共同主题服务,实现作品情感、情绪表达的合理衔接和巧妙呼应。
其三,向往美、追求美是人类最本能、最朴素的需求之一。社会科技文化不断发展，但是审美需求是共通的，好的舞蹈艺术作品可以引发观者共情。在经受粗制滥造短视频、模板化综艺节目的“轮番轰炸”之后，当前时期的观众更加注重舞蹈艺术作品的精神内核，“内容时代”悄然而至。在内容上，需要注重作品故事的完整性、典型性以及作品情感情绪的合理性、统一性，更要注重作品内涵与现代审美艺术潮流的融合性以及艺术审美流派、风格的多样性。同时，在精心设计、编排、创作汉唐古典舞核心内容的基础上，还需要巧妙运用舞蹈服饰和配饰给作品“画龙点睛”、“锦上添花”,进一步突出作品主题、情感。
此外，高校舞蹈艺术相关专业教学要紧跟时代发展脉搏，积极调整汉唐古典舞等课程教学理涉及;i蝶设计美学、舞蹈学、AIJI学、心理学、社会学、宗教学等多种学科理雜识，研究，逻辑缜密周全，视角新奇独特，用语活泼灵动传神，对于高校舞蹈艺术、舞蹈服饰研究相关专业教学和理论探着鶴参考价值。借鉴《舞蹈服装设计》关于舞蹈服饰及其艺术功用的详细介绍，结合汉唐古典舞艺术教育教学实际、舞蹈艺术行业经济发展趋势、现代化服装服饰技术等多方面因素，汉唐古典舞的创作、编排、创新需要注意以下几点：
其一，汉唐古典舞是展示特殊历史文化特征的艺术，同时也是以人体“形动”来实现审美表达的艺术。以汉唐古典舞中的巾袖舞为例巾袖”这一古典舞道具是汉唐时期古人“宽袍大袖”经过艺术处理加工而成，巾袖既延展了人的躯体，又强化了舞蹈艺术的情感表达。在汉唐古典舞动作、时间、空间设计上，舞蹈服饰既要要符合作品灵魂，还要便于舞者实现动作的展示、衔接和塑型。
其二，古人重“和”“和”的思想在古典舞中体现得淋漓尽致。古典舞讲究“身法”与“韵律”的协调统一，还讲究“形”、“神”、“劲”、“律”的浑然天成，无一不暗合一个“和”字。作为中国古典舞的重要分支，汉唐古典舞同样“承袭”了古人对“和”的极致追求。也就是说，汉唐古典舞的动作编排设计、舞蹈演员的服饰服装、背景音乐及舞台布景等各个要素之间虽然相对独立，但是它们都要为艺术作品的共同主题服务,实现作品情感、情绪表达的合理衔接和巧妙呼应。
其三,向往美、追求美是人类最本能、最朴素的需求之一。社会科技文化不断发展，但是审美需求是共通的，好的舞蹈艺术作品可以引发观者共情。在经受粗制滥造短视频、模板化综艺节目的“轮番轰炸”之后，当前时期的观众更加注重舞蹈艺术作品的精神内核，“内容时代”悄然而至。
在内容上，需要注重作品故事的完整性、典型性以及作品情感情绪的合理性、统一性，更要注重作品内涵与现代审美艺术潮流的融合性以及艺术审美流派、风格的多样性。同时，在精心设计、编排、创作汉唐古典舞核心内容的基础上，还需要巧妙运用舞蹈服饰和配饰给作品“画龙点睛”、“锦上添花”,进一步突出作品主题、情感。
此外，高校舞蹈艺术相关专业教学要紧跟时代发展脉搏，积极调整汉唐古典舞等课程教学理念和模式，同时加强汉唐古典舞艺术教育教学、多学科融合教学创新探索，提升髙校舞蹈艺术相关专业学科教育质量，积极响应国家关于高等教育服务社会经济文化发展建设的号召。
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