意大利风景园林的历史与演变

　　摘要该文在介绍了传统意大利园林发展历史的基础上，将意大利古典园林概括为花坛、迷宫、植被、水和洞穴等几种造园要素。从当代园林设计的创新、视觉艺术和环境雕塑、色块画运动、全景画运动、未来主义运动、建筑摄影六个方面阐述了现代意大利风景园林的动态演变过程。以此回顾了不同时代的意大利园林艺术。城乡风景园林在当今全球化交融的时代影响下，不仅具有地理特征，也带有地域语境性，成为人们日常生活有机演进的重要组成部分。最后提出了人类是同一个命运共同体的理念，将风景园林定义到了一个新高度。

　　关键词：意大利,风景园林,历史,演变

　　原始自然景观是人类进入这片土地之前的状态。自从人类在自然环境中定居以后，随着对自然界开发的广度和深度加强，地球上未受人类影响的原始状态越来越少，“景观”的意义就发生了变化，是人与环境的相互作用下产生的综合体，也是一种社会和文化的产物，包含着自然和人文的双重意义。

　　园林作为景观构成的一部分，是古罗马人对物质环境的禀赋所创造出的供人们游憩的场所，其本质是一种境域，从那时起开始了园林的雏形，随着工业化和城市化进程，渐渐地进入风景园林时代，这是一个与特定境域相关的生物学、生态学、建筑学、城市规划学、哲学、历史学、心理学、艺术学、大气学等学科的综合学科。

　　梳理历史可以激发研究和实践灵感。园林艺术史具有代表性、表征性和每个时代生活的阐释，人们如何以不同的方法、文化背景与意识形态及所生活的环境互动，以历史的角度讨论风景园林的重要内涵。任何地方都有禀赋，任何未来都有历史。

　　1传统意大利园林

　　1.1意大利风景园林的历史

　　传统风格的意大利园林起源于中世纪花园，特征非常经典，很多元素都参考了古代历史和古典美学。园林设计师开始使用林荫道作为视觉轴线，并且以其连通不同功能区，尤其关注空中花园、平台和梯田的壮观风景。这可以追溯到文艺复兴时期的建筑形式，同时还有一种对于修剪树木的热情(将乔灌木修剪成几何形状)。所设计的花园要精心地服从于其几何形状(植物构型)。随着时间的流逝，完美的形状被柔化，宫殿旁的巴洛克花园中的花坛和花台保留着严格的几何外形，然而，随着离宫殿距离的增大，形状变得越来越柔和、越不规则。

　　15世纪是意大利园林历史上的重要时期，见证了后中世纪园林到现代园林的转变。公园的转型与城乡附近的贵族有关，在同一个时期，相应各自城市宫殿里的塔楼，封建城堡到人文主义风格的庄园。园林的特征作为逐渐变化的因素，从自给自足的城堡变化到现代庄园景观，隔绝封闭的要素逐渐减少，自然的兴趣愈发浓郁，然而封闭花园(Conclusus)这种中世纪的传统依旧在隐秘花园(Walledgarden)中保存下来，在16~17世纪成为一笔巨大的财富，依然是一种围合的空间为园主人及其朋友服务，花园和房屋是砖石结构。

　　在中世纪晚期，考虑到每一个相互独立，按照其独有的原则建造，开始有文艺复兴初期的一些组成要素，依据准确的透视原理设计，这也奠定了16~17世纪风景园林的辉煌发展。将古典元素与东方概念结合形成的花园成为了当时的伊甸园，作为一种中世纪传统。一片细腻的草坪，中间有个喷泉，绿篱做围栏，由紫罗兰、百合、蔷薇、香草等花卉组成的花镜。此后还尝试将果树引进园林中来，如丰饶甜美的梨树、苹果、石榴、樱桃、棕榈、无花果和葡萄等，在提供树荫的同时，也成为了鸟类的栖息地。

　　1.2意大利古典园林造园要素

　　(1)花坛(Flowerbeds)意大利古典园林中花坛通常为方形、圆形或多边形，黄杨(Buxussempervirens)、桃金娘(Rhodomyrtustomentosa)、百里香(Thymusmongolicus)、薰衣草(Lavandulaangustifolia)是花坛镶边的常用植物，地被植物也较为广泛地运用在花坛设计中。一年生花卉景观持续性差且养护管理较为繁琐，因此多年生花卉与乡土植物是花坛植物的核心。(2)迷宫(Labyrinth)迷宫在意大利古典园林中起装饰作用，承载纯粹游憩功能。意大利古典园林中别墅的度假休闲功能突出，为满足这一需求，欧洲在15世纪中期创造出多处精彩的迷宫。迷宫的几何形状体现了中世纪秩序、统一、平等、比例的美学观点，而在所有形状中，圆形因其维特鲁威式(Vitruviantype)拟人形式的比例而备受推崇，被大量运用在迷宫的造型上。

　　(3)植被(Vegetation)植被是协调自然境域和人工雕琢的桥梁，也是花园的重要组成元素。意大利古典园林常结合缓坡地形，通过乡土树种片植构成园林整体背景。园林空间的几何断面通过乔木和灌木的线性种植，结合建筑、构筑物形成树墙、壁龛、拱廊、廊架等。树墙和凉亭沿着花园小径提供遮阴，树篱界定了空间和景观节点，通过植物围合亦可形成剧院、圆形剧场和迷宫空间。值得一提的是，果树在意大利古典花园中占据相当大的比重。(4)水和洞穴(Waterandcave)水景在早期花园建筑中占有突出地位，和13~14世纪花园不同的是，早期的水景没有雕塑喷泉。基于弗伦蒂诺、维特鲁威、尤其是亚历山大港希罗的作品。劳迪奥·托罗梅(ClaudioTolomei)认为，15世纪花园的建筑师重现了“水源的巧妙构思”，解释了如何借助空气和水压的双重作用，使得水以一种不可预期的方式流动，以求娱乐和视觉美感的综合效果。

　　2意大利当代园林

　　2.1当代园林设计的创新

　　意大利的创新公园：都灵DORA公园是SPINA3区域转变的核心，设计为新定居点之间的连接元素，是城市最大的绿肺之一，占地45.6hm2。帕可多拉(PARCODORA)地段过去是巨大的工业设施，结合自然的和过去工业开发前已存在的环境要素，包含没有拆毁的老建筑，包含米其林公司的冷却塔(CoolingtowerofMichelin)和菲亚特钢厂(Fiatsteelworks)的锻造中心等。规划团队在2004年春季中标后，加强了公园关键元素多拉(DORA)河的可达性。河岸的重建是其成为都灵城市水系的一部分，建设了一条联系SPINA3地区和多拉河已建的带状区域的慢行步道。

　　2007年秋季，都灵DORA公园成为了庆祝意大利统一150周年的献礼项目，2008年被授予米其林建设奖，借2011年落成仪式举行了意大利联邦150年纪念活动，向公众开放了三个区域。2012年莫尔塔拉(MORTARA)建成，通过地下通道沿西北方向跨越这个区域，与DORA南部的公园部分统一了起来。2015年夏天，全园建成开放，其内有铁路遗迹和利用植物的土壤调控措施。

　　2.2视觉艺术和环境雕塑

　　(1)克里斯托(Christo)——环境雕塑家和大地艺术家雕塑家克里斯托1935年生于保加利亚，1953年就读于索菲亚美术学院，1956年完成学习后移居到布拉格，后来的几年前往奥地利维也纳，然后去了日内瓦，1958年到达巴黎，1964年定居纽约。他被看做无国籍的人，一直处于社会的边缘，通过肖像画谋生，签上他的姓氏Javacheff。他的早期的作品签“Christo”是抽象画和物体的包装材料，像是瓶瓶罐罐等等，或者是帆布或塑料的逼真模型。这些作品在朋友中引起兴趣，其中有阿尔曼(Arman)和伊夫·克莱因(YvesKlein)这两个参加了新现实主义运动的人。

　　(2)大地艺术Landart,Earthworks,orEarthart——大地艺术是风景园林与艺术的交叉融合。20世纪60年代末，美国大地艺术是对于人为化、塑料美学和无序的商业化的艺术抗议。土地艺术的倡导者拒绝博物馆或画廊作为艺术活动的承载背景并且发展了纪念碑式的园林，超越了以往可运输雕塑和商业艺术市场可触及的范围。大地艺术受到极简艺术(Minimalart)和概念艺术(Conceptualart)的启发，也受到现代运动如风格派(Destijl)、立体派(Cubism)、极简主义(Minimalism)还有康斯坦丁·布朗库西(ConstantinBrâncuși)和约瑟夫·博伊斯(JosephBeuys)的成就的影响。许多涉及大地艺术的艺术家也涉足极简艺术和概念艺术，其代表作品之一：浮动码头。

　　(3)漂浮码头(theFloatingPiers)意大利历来有欣赏环境雕塑的传统。漂浮码头是一个匠心独运的设计，2016年夏天艺术家克里斯托(Christo)在意大利的伊塞奥湖泊(Iseo)实现了。10hm2闪闪发光的黄色纤维，被一个模块化的包含22万个高密度的聚乙烯块组成的漂浮码头系统承载起来，随着波浪起伏，漂浮码头展现在湖面上。码头16m宽，离水面35cm高。通过在伊塞奥(Iseo)湖面上延展，漂浮平台提供了一个3km长的步行道。平台中间高，并向两侧倾向入水。

　　其艺术魅力吸引了众多国际观众。参观者通过步行，体验从苏尔扎诺(Sulzano)到蒙泰伊索拉(MonteIsola)再到圣保罗(SanPaolo)岛的过程，感受漂浮码头这一艺术作品，湖区周围的山地提供了一个鸟瞰的高视角，有各种角度和透视。在苏尔扎诺和佩斯基耶拉·马拉利诺(PeschieraMaraglio)村落，该结构沿一条步行街继续延伸1.5km，由一块块预先用黄色纤维结构包装好的有趣的元素互相彼此联结，组成的漂浮步行道超过4km长。

　　相比于一般的大地艺术的内容，可在甲板上行走是一种新的观念，赛比诺(Sebino)桥通过湖水跨越行走这一情绪的尝试，有效地吸引了观赏者注意力。这条步行道联系佩斯基耶拉·马拉利诺境内蒙特伊索拉苏尔扎诺(MonteIsolaSulzano)的湖岸，将南部的湖岸线延伸到Sensole，在湖面连接到圣保罗岛，这个岛是贝瑞塔(Beretta)兵工厂的遗迹。

　　2.3色块画(Macchiaioli)运动

　　(1)色块画艺术运动简介

　　用深浅的色块从真理中创造印象——最重大的19世纪意大利绘画运动，形成于1850年的佛罗伦萨的马拉加，在那里一群艺术家在米开朗琪罗咖啡馆讨论和研究，来自意大利各地艺术家们的思想和经验得到交流和融合，使绘画艺术获得了新的活力。色块画不再表现历史主题和学院派范式原型，而是以现实目标表现乡村生活、工作活动和托斯卡纳乡村景色。

　　一些人认为色块画是几年后法国出现的伟大的印象派的先驱，它影响了巴比松(Barbizon)画派对室外环境的感知和理解(Barbizon学校是枫丹白露森林边上的小村庄，在法国19世纪初的时候，一批艺术家在此投身于户外环境的风景绘画)，也是一个重要的革新，展示了一个根本的反学院派观点。

　　(2)色块画的主要元素色块画试着打破意大利学院派的陈规旧习，做了很多室外环境绘画来捕捉自然的光影颜色。光和影的区域或者马基斯(Macchie)(面和点)是艺术创作工作的首要成分。出于大概或自发地论断或是对整体效果的一种平和的宽容，马基斯这个词经常被19世纪的意大利艺术家和评论家用来描述绘画和油画的灿烂色彩质量。

　　2.4全景画(Vedutismo)运动

　　(1)全景画艺术运动的简介

　　全景画或者说风景绘画，诞生于18世纪，是一个处理景观和城市生活场景的图像题材，主要在威尼斯发展。因为全景画，人们开始客观和科学地审视景观，这基于两个方面的原因：一是对艺术感兴趣的知识分子要求有关于欣赏风景的观点;二是那些负担不起旅游费用的人至少有一个著名的地方的描述(类似现代的明信片)。很明显，出于这样的考虑，画作必须有详细的细节，还应该与现实一致，被称为“照相暗盒”。这些速写后来在工作室中再加工和润色。

　　(2)光室

　　暗房，也被称为照相暗盒或者针孔相机，是一个有黑盒子组成的光学设备，有一个针孔在前部，后面有一个图像的水平投射。照相暗盒是摄影的基础，是相机的前身。正因如此，直到现在相机依旧被称为“房间”：第一个暗房实际上是真的房间，画家和科学家在里面工作。暗房在18世纪仍被画家所用，比如卡纳莱托(Canaletto)。这些研究是展现魔术光影的早期电影荧幕的发展基础，从那开始暗房被逐渐像魔术灯一样用来作为一种幻灯片放映机。

　　(3)全景画艺术运动中的主要艺术家

　　出生于一个舞台设计世家的乔凡尼·安东尼奥·康纳尔(GiovanniAntonioCanal)，又称卡纳莱托(Canaletto)，意大利著名风景画家。他的画作描述地形、建筑和自然道路，是特定时间下光影状态的准确判断，来源于科学客观法则的检验，与当时的理性主义的启蒙思想是一致的，借助于光室，艺术家在他的著作中坚持准确的数学透视做法。

　　2.5未来主义(Futurism)运动

　　(1)未来主义艺术运动简介未来主义—城市景观设计认为，没有灵感特征的作品不能称之为杰作。建筑和艺术往往遵循平行轨迹，不同的历史时期都影响着两者的运动发展。历史告诉我们，艺术运动是提前一点的，无论如何，或许是因为比建筑更快地消耗和被察觉，更少的形态要求。比较同时期的建筑和艺术作品经常能发现一些概念的相似性，在未来主义先锋派运动中就有这一体现。未来主义城市是一个乌托邦式的项目。

　　按照未来主义者的设想，圣伊利亚强烈地想建立一个机器创造的新工业文明。除了形态之外，多多少少还有其他与现代主义相似的风格，工业化的水平和人口密度和现在巨型的大都市差不多。另外，未来主义对于建筑材料的使用有明确的倡导和指示：未来主义的建筑是经过精确计算的建筑，是大气、勇敢而朴素的;替代传统建筑材料的新材料应确保最大程度的灵活与轻盈。

　　(2)未来主义和景观建筑和艺术之间所表达内容的相似性和紧密联系很快被认知：艺术的灵感来源于自然的图像符号的支持，就像预先准备的画和物体。未来城市的例子可以说明一个当代形式景观的未来主义的概念。城市的天际线如何定义一个城市的景观?景观不再只是自然的元素，在其中也有生命的开始。一个新的未来城市项目本身就是景观。

　　(3)未来主义艺术运动中的主要艺术家

　　建筑师桑特伊利亚·安东尼奥(Sant'EliaAntonio)在科摩(Como)成了一个建筑工头，后来他在1909年—1911年完成了布雷拉(Brera)学院的课程，1912年他从博洛尼亚(Bologna)大学的建筑系毕业。

　　从1911年瓦格纳和维也纳分离派的绘画制图工作开始了自己的研究，很快注意到工业化的微妙进程，尝试了混凝土、钢材、玻璃等新建筑材料。古典主义学院派的批判和新艺术运动在当时意大利的建筑语言中占主导地位，他的图展现了在建筑和城市的立体空间处理方式之间复杂的关系，尖锐的、运动的存在特征：斜线、椭圆形、分散的塔楼和各种形式的交通方式、不同高度的道路立交。

　　2.6建筑摄影

　　(1)建筑摄影师加布里埃尔·巴西利科(GabrieleBasilico)加布里埃尔·巴西利科是意大利的建筑摄影师，捕捉到了城市景观的本质，他不断追求着支撑每一处场所的边界、线条以及原始符号。他认为一定存在设计主导的事物。他把自己定义为空间的丈量者，“将周边建筑的后现代主义风格和考古学方法联系起来，记录强烈的明暗对比”。

　　他出生于米兰，在学习过建筑学之后，开始了他作为摄影师的职业生涯，专注于景观摄影，尤其是建筑摄影。1982年，米兰工业领域的一份摄影报告为他带去了国籍声誉(RitrattidiFabbriche,Sugarco)。80年代中叶，他是法国政府支持的某摄影团体的成员，纪录阿尔卑斯山景观的变化。1991年，他记录了黎巴嫩首都贝鲁特战争的影响。在2012年12月的米兰盖·奥伦蒂(GaeAulenti)新广场的开幕式上，展出了他最后的作品，描述新门(PortaNuova)项目自始至终的一系列照片。由于受过建筑专业的训练，在70年代，加布里埃尔通过建筑摄影质疑了这个时代的城市问题，他为摄影带来了新的生命力。

　　他拍摄的对象包括当代的城市和工业景观、无人居住的空间以及光影变化。黑白摄影突出了建筑物的比例和尺度特征。结语景观是由BernardTschumi定义的，如今，该词有了不同的含义。对于风景园林、建筑、城市规划以及土地的空间概念来说，它已经成为了环境可持续的一个象征。景观并不总是和新的设计相关联，还和那些被低估、废弃、被城市侵占的空间的恢复和再生有关。用人工表层替代移除的土层，这种快速的土地消耗方法可以解释城市土地转型的现象，这就是为什么我们今天需要重新思考绿色空间。

　　我们还可以称它们为公共空间、过渡区域、开放空间，这些地方空气清新，没有车辆、建筑和过度拥挤的道路。由现有或未经破坏的景观项目设计出的空间通常是有明晰边界的，围绕着城市定义出了城区和郊区之间的边界、环境和日常生活的边界。实际上城市应该和它们联系的更多，不应该只是将它们划分开，而是将各个居民点的私人和公共功能联系起来。绿色项目已融入人们生活的各个领域，例如支持资源回收利用的绿墙、屋顶和垂直绿化，以及工业区的环境美化等。

　　今天，周围的绿色已经不仅仅是水泥、钢筋和其他人类构筑物之外的空间了，它是城市系统的一部分，帮助其维持生态平衡。我们将会体验伴随着人口增长空间日益缩减，与自然的接触机会越来越少，这只是一场艰苦奋斗的开始。生命是唯一的，我们必须全方位地设计所有的细节，风景园林设计会让生活更加美好。

　　众所周知，今天表达景观的方法和知识随着互联网社交领域而增长。类似Instagram和Pinterest的手机软件可以帮助实现照片的实时交换，由此可以建立一个与拍摄地相关的知识网络。互联网的过度使用即将取代专业摄影以及通常只和学院派相关的视觉艺术，因为它们更费时、需要耐心和技巧。

　　因此，表达当代景观需要智慧型手机的相机功能，每个人都能接触到，并且可以立刻在社交网络上分享照片。这个世界已经变得如此触手可及，所有人都可以欣赏它，这种普遍的意识可能会成为共同改善风景园林维护的起始点，以创造新的设计理念。毕竟人类是同一个命运共同体，风景园林是公共资源，它需要很多理念来转变创造公共空间，以此社交媒体可以寻找到美丽、时尚和可持续的理念。

　　参考文献

　　[1]AngeloMaggi.PhotoGraphicPedia[M].GraficheTurato,2014.

　　[2]JacobBaal-Teshuva.ChristoejeanneClaude[M].WolfgangVolz–taschen,2016.

　　[3]LeonardoBenevolo.Renaissancehistoryofarchitecture[M].Laterza,2008.

　　[4]GabrieleBasilico.Architectures,cities,visions[M].MondadoriBruno,2008.

　　[5]朱建宁.西方园林史[M].北京：中国林业出版社，2008.

　　园林工程师评职论文范文：色彩在园林景观设计中的应用

　　摘要：园林景观在城市化的快速进程中得到极大发展，人们对园林景观设计提出更高的要求，不仅要求能满足市民日常的休闲与锻炼等需求，还要确保色彩的和谐性与统一性，坚持以人为本的色彩设计理念，不断提升园林景观的整体效果。因此在园林景观设计过程中，要合理应用色彩，提升园林景观在城市中的和谐性与统一性，实现我国城市发展的可持续性。

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