音乐论文钢琴即兴伴奏的音型及其应用

　　即兴伴奏作为钢琴演奏的重要表现形式，音乐论文对于演奏者的专业水平、 演奏技能等提出了较高的要求，其中对于音型的把握就是演奏者需要具备的能力之一。 因此在演奏之前，演奏者要学习和掌握音型的类型及其特点， 并结合以往的演奏经验等，立足于歌曲的题材、曲式结构等，准确把握音型的演奏技能，渲染美好的气氛，最终将歌曲完好的呈现给欣赏者。

　　《音乐创作》(月刊)创刊于1955年，由中国音乐家协会主办。音乐艺术专业刊物。《音乐创作》以五线谱形式发表音乐创作作品，包括各种题材和风格的独唱、重唱、合唱曲以及钢琴曲和民族器乐曲等。《音乐创作》被剑桥科学文摘社ProQeust数据库、北大1996版核心期刊、北大2000版核心期刊、北大2008版核心期刊收录。

　　即兴演奏是演奏者演奏水平、分析能力等多方面综合能力的体现，其中对音型的运用成为演奏成功的决定性因素。具体来说，在演奏过程中，演奏者需要结合实际情况， 演奏出与之相对应的音型，才能够呈现出歌曲的魅力。加强对钢琴即兴伴奏音型及其应用的研究具有十分重要的意义。

　　一、即兴伴奏与音型概念

　　即兴伴奏是演奏者在只有旋律谱，没有伴奏谱条件下， 利用有限的时间内编配出合适的伴奏声部，并配合歌曲，进行二次创作的过程。就本质层面上来说，即兴与创作是一种合作艺术。 所谓音型，主要是指钢琴伴奏的语言，是塑造音乐形象、表现乐曲内容的一种重要方式和方法。 不同的伴奏，对应的音型也会有所差别，那么营造的氛围、音乐表现力等方面均会发生不同程度的变化。系统地掌握伴奏音型，能够更深层次的领略歌曲内涵，进而有效提高伴奏水平。

　　二、音型基本形态

　　伴奏音型主要是在和声部分、具有一定呈现规律的音乐语言，演奏者掌握伴奏音型的形态、发展脉络等是其高效应用音型的关键所在。音型具有三种形态：

　　(一)和弦式该类音型是一种建立在和弦基础之上的伴奏音型，演奏时，是将三个和弦音组合到一起，故还被称为柱式和弦音型，弹奏效果饱满，具有较强的节奏感。 如在演奏《我们走在大路上》这首歌过程中，采取这种音型， 在和声部分能够表现出平稳的感觉，且具有磅礴的气势，但是对和声的要求是简洁、明快。

　　(二)分解和弦式这种音型是按照一定规律的、采取先后方式演奏的伴奏音型。 正是这种连续性伴奏，能够将作品的流畅性更好地体现出来。 如在《渴望春天》当中，由于这种歌曲主要表现了孩子们对春天的向往之情，因此采取这种音型进行伴奏能够丰富音乐语言，且和声连接顺畅，从而塑造歌曲抒情的形象。

　　(三)半分解和弦式此音型是指一种单个和弦音与其他和弦音交替出现的伴奏音型。 就交替方式来说，不同的方式能够展现出不同的音响效果，如单音的清新、双音的饱满等，能够塑造出轻松的艺术形象。 半分解和弦式音型更适合应用于较为欢快的作品当中，能够提升作品张力。即兴伴奏的音型主要具有以上三种，而具体如何运用音型进行即兴演奏，还需要进一步研究。

　　三、音型的运用

　　(一)音型与题材

　　歌曲题材是作品的表现形式，一般来说，按照情绪、内容等进行划分，主要分为舞蹈性、抒情类及颂歌等题材。 掌握题材是即兴演奏的敲门砖，也直接决定音型的选择。 就舞蹈歌曲来说，其情绪一般比较欢快，节奏感较强，可以将歌曲划分为二四拍类型。为了将歌曲的特色体现出来，在伴奏时，可以利用断奏方式演奏分解和弦音型。演奏者左右手互相配合，并与低音有机整合，能够增强声部的层次性，突出舞蹈风格歌曲的特色。

　　对于进行曲演奏来说， 可以选择和弦式音型，展现一种铿锵的音乐形象。 进行曲激情昂扬，在演奏时，不要细碎，避免对歌曲情绪产生不良的影响，应将单位节拍作为演奏基础， 尽可能做到简洁、有力。

　　抒情歌曲作为钢琴曲的主要类型，它往往是抒发对生活的热爱、对理想的追求等。 由于此类歌曲具有广泛性，直接决定了音乐构成的自由性。 因此演奏者可以选择分解或者半分解和弦音型进行演奏，使得整个演奏趋于平稳，降低节奏变化幅度，进而提升音型的持续性。

　　(二)音型与曲式结构

　　曲式结构兼具单一性和复杂性双重特征，前者可以选择单一的音型，但是就后者而言，需要随着情绪的变化而做出相应的调整。 就乐段变化来说，每个乐段都具有独特性， 伴奏音型需要结合速度、音色等元素进行相应的调整， 以此来扩大音区，增强力度。另外，针对一些变化巨大的乐段，应选择完全不同的音型与之相配合，以突出歌曲的特色。乐句作为曲式结构的另一变化， 简单来说，就是上下乐句之间会出现两种完全不同的曲式结构，以此来更加完美地呈现歌曲的情感。基于乐句连贯性的考虑，应合理控制音型，减少过度转换影响音乐整体效果等问题的产生。 如在对《长征组歌》伴奏时，由于歌曲当中的乐句既有激昂情绪又有悲愤的情绪，情绪波动较大，演奏时，应结合歌曲实际情况，合理控制好音型转换，进而将歌曲所要表达的真情实感传递给欣赏者。

　　(三)音型与伴奏织体

　　伴奏织体是由低音、旋律及和弦三部分组合而成，低音是整个织体的基础，旋律居主导地位，而和弦能够起到辅助和衬托作用。在进行即兴演奏过程中，演奏者需要在把握织体后，选择相对应的音型。具体而言：第一，就低音来说，应强调歌曲的节奏和韵律，尽可能选择三度、六度的音程关系，将歌曲演奏以音阶的形式体现出来。第二，就旋律来说，伴奏要强调对高声部的控制，提高伴奏有效性。第三，虽然和弦仅具有陪衬作用，但是其重要性仍然不可忽视。 为了使和弦部分更为充实和饱满，在音型选择上要更加倾向于这一点，打造立体化音乐形象。

　　(四)案例分析

　　根据上文提到的音型选择，本文将结合《芦花》这首歌具体阐述伴奏音型应用步骤。这首歌是北方水乡情调的抒情类曲目，作者借助芦花漫天纷舞的秋色，展现新时代军人的风采。 歌曲的曲式结构为二段式，一段为 16-36 小结，主要是陈述;另一端为37-70 小结，主要是抒情，表达歌曲的创作主题。 上文提到抒情类歌曲对于音型的选择较为宽泛，选择哪种音型都合适，如采取左右交替的分解和弦等都能够很好地体现歌曲的情感。

　　就曲式结构及情绪方面来说，伴奏音型可以做一些调整，对于 16-36 小结，采用四、八分音符的分解、半分解和弦，就能更好地北方的芦花的魅力。而37-70 小结，可以采用密度较大的波浪式音型进行演奏，就能够突出军人们的气势和风采。 通过上述步骤进行演奏，能够赋予歌曲生命力，能使其中传达的情感与欣赏者心灵产生共鸣，给欣赏者留下深刻的印象。总体来说，对于音型的把握离不开演奏者长期积累，离不开演奏者对经验的总结以及对歌曲的独到认识，把握好音型才能够演奏出别具一格的音响效果。 演奏者要不断学习和练习，才能从中总结出规律性的东西。

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