音乐表演中心理构建的依据和相互作用

所属分类：文史论文阅读150次时间：2018-09-11 09:55

本文摘要：这篇音乐艺术论文投稿发表了音乐表演中心理构建的依据和相互作用，在音乐表演中，表演者不仅需要有自己的情感，还需要把自己的情感融入音乐本身想表达的情感，音乐表达的是悲伤的情感，则表演者要表现出悲伤，音乐表达的是喜悦的情感，则表演者要表现出喜悦

　　这篇音乐艺术论文投稿发表了音乐表演中心理构建的依据和相互作用，在音乐表演中，表演者不仅需要有自己的情感，还需要把自己的情感融入音乐本身想表达的情感，音乐表达的是悲伤的情感，则表演者要表现出悲伤，音乐表达的是喜悦的情感，则表演者要表现出喜悦。

　　关键词：音乐艺术论文投稿,理论依据;心理素质;培养训练

音乐艺术论文投稿

　　1.音乐表演心理构建的理论依据

　　1.1情感表现理论

　　人类表达情感的方式有很多，音乐就是其中一个。不同专业人士对世界的主观感受的表达方式不尽相同，艺术家亦是如此。因此，音乐成了人类表达情感体验的语言方式。而人类情感通过音乐来表达，自然而然地就加深了音乐的本质。随着时间的推移，音乐理论在发展和演变中逐渐发展出新的理论——音乐表演心理素质情感表现理论。

　　1.2有效活动素质理论

　　心理学家们将心理素质的结构进行了划分，第一种是生理、心理和社会文化三个方面的素质;第二种是意向、智能、身体素质和个性方面的心理;第三种是有效活动素质理论。在有效活动素质中，音乐表演主体的意图被各种因素影响，比如在乐曲上的情感体验和情感表达，表演者在活动中的调理心理又被个性素质影响，而表演者最后呈现出来的社会效果则被心理适应性素质影响。

　　1.3认知、个性、适应性因素的相互作用

　　此理论是由多为研究者经过实证后并借鉴列昂捷夫以及维果茨基的理论提出的，该理论表达了行为因素在音乐表演心理活动中的意义，同时还提出音乐表演中艺术性、社会性、专业性的角色特性。除此之外，心理机能发展水平方面提出的观点强调，在心理素质构建中生理因素起着基础性作用，并对音乐表演的情感表达有着重要意义。

　　2.音乐表演中的心理

　　音乐是一种实践性很强的表演艺术，它要求表演家具有强大的心理素质和心理承受能力。一次好的表演，首先需要表演者拥有对音乐的情感体验，然后用自己的表演将情感传递给每一位观众，引起人们的共鸣。以下我们着重探讨几个心理问题：

　　2.1表演中的投情

　　如果表演者在表演中没有投入自己的真实情感，那不可能做到真正的投情。只有做到了真正的投情，才能传达出音乐中真正的情感。

　　2.2表演中的想象

　　想象是表演中不可或缺的一种要素，任何对音乐情感的体验和意境的领会中，想象有着极大的作用。表演者的准确的想象不仅能丰富音乐内涵，更能给观众传达音乐情感，正因如此，诸多音乐表演艺术家都对表演中的想象予以高度重视。古籍《列子》“汤问篇”中记载的伯牙与钟子期的故事，其中就提到了想象，它既是欣赏中的想象，也是演奏中的想象，而且是前者激发了后者，说明了想象在音樂中的作用尤为重要。

　　2.3表演中的直觉

　　直觉也是表演中的心理要素的一种。直觉对于音乐来说极其重要，不过即使如此，我们也不能把它神秘化，过于强调直觉的重要性，要站在中立的角度来看待直觉。我们应持有正确的态度：培养并锻炼对音乐的直觉能力，但不过分依赖或强调它。

　　2.4表演的临场心理

　　表演时的临场心理主要分为全神贯注、自然流露和克服临场紧张。在这三种心理中，克服临场紧张可谓是许多表演者的一个障碍。怎样克服这种心理状态，我认为可以尝试以下几种办法：

　　(1)要端正自己的演出态度，不过分苛求自己的演出效果，不给自己过大的压力，正常发挥即可。

　　(2)提高自己的专业修养，加强练习，把作品熟记于心。

　　(3)要多积累演出经验，让自己适应不同的表演环境，保证在不同的环境都能拥有稳定的心态。

　　(4)在台上要将心态放好，以一种平常的心态面对，即使出现了瑕疵和差错也不要心慌，把演出坚持下来，将错误减小到最低程度。

　　3.针对表演者的培养与训练

　　音乐表演从本质上来说是再创造，建立在第一创造的基础上，加入表演者对音乐的理解。第二创造要建立在对第一创造的充分理解上进行。所以表演者的专业性与修养极其重要，这就需要有专业的训练。

　　3.1要求表演者拥有必备的素质

　　如良好的音乐感、良好生理条件、灵敏的身体协调能力和良好的音乐记忆。这些条件对于音乐表演者来说都具有特殊意义，能使他们在学习表演中能有一个良好的基础。