本文摘要：罗云先生在五十余年的艺术生涯中，先后执导过《明镜记》《舌战群儒》《红娘子》《盛世君臣》《李香君》《孔尚任》《慈禧与珍妃》《徐九经还乡记》等新编历史剧，既有戏曲艺术感染力，又有思想深度与历史厚重感，受到专业人士的较高评价与资深戏迷的喜爱。罗
罗云先生在五十余年的艺术生涯中，先后执导过《明镜记》《舌战群儒》《红娘子》《盛世君臣》《李香君》《孔尚任》《慈禧与珍妃》《徐九经还乡记》等新编历史剧，既有戏曲艺术感染力，又有思想深度与历史厚重感，受到专业人士的较高评价与资深戏迷的喜爱。罗云早年学习戏曲表演，精通戏曲艺术的唱念做打舞、手眼身心步，主演过《收姜维》《诸葛亮吊孝》等剧目，后因嗓子倒仓改行学习导演，曾到上海戏剧学院进修，丰富的舞台经验和专业的导演艺术理论支撑，让其在戏曲舞台上，如鱼得水。
罗云以高度的戏曲化来表现历史风云，以戏曲化的思维完成舞台呈现，充分利用戏曲独特的表演手段塑造艺术形象，演绎历史故事，呈现出历史的厚重感和新鲜感，回味品赏，引发全新的思索。他深知戏曲离不开技巧，技巧又不能偏离戏曲的轨道，一切技巧为人物、为剧情服务。他固本求新，不断创新，力求在高度的戏曲化之下，有一个新颖的舞台呈现。罗云先生历史戏的导演艺术有三个鲜明的特点。
第一、精准开掘主题思想，设计出生动的舞台造型，力求舞台彰显文化气息、呈现出历史品格。当代观众的文化水平和审美素养有较大的提高，已经不再满足于仅仅看一个生动曲折的历史故事，几段优美动听的唱腔，一些精彩的表演技巧，而是想得到更高的美感享受。
罗云先生在执导新编历史剧时，都要做充分地准备，阅读吃透剧本，大量查阅历史，做好案头工作。他排演历史大戏，特别注重精准地开掘主题思想，精准设计出独特的场景画面、人物造型、艺术氛围、表演动作，力求整个舞台呈现具有文化气息和历史品格。上世纪七八十年代，罗云为河南省越调剧团排演了大型历史戏《明镜记》，他从导演的视角，对剧本创作提出针对性建议，协助修改剧本，最终把主题思想精准地开掘到“一代明君在自我膨胀之后纳谏不易与反思”。导演手法定位于话剧舞台的真实性和戏曲舞台的写意性相融合，力求整部作品的舞台呈现大气高贵、雅致精细、感情浓烈、历史厚重，思想性、文学性、艺术性三并举。
舞台场景的布置，虚实相间，格调高雅，以唐代的织锦造型构制的舞台台框与帷幕帐的点缀突出了唐代宫廷的历史感，体现出了大唐贞观盛世的历史背景和文治武功的深刻内涵以及盛唐的文化氛围。人物的首次登场设计得别开生面。在前奏曲中，大幕拉开，略显老态、表情令人捉摸不透的大太监、一群英武刚劲的禁卫、一群青春靓丽的宫女，依次登场，上下往返，交替穿插，彰显出了大唐皇宫的庄重威严与李唐王朝的威仪气派。幕内传来一声“摆驾”，金鼓骤然齐鸣，一对对禁卫、宫女手持仪仗、宫灯，从远处依次走来，越走越近，次序排开。这个时候，李世民在前呼后拥中淡定从容地走到舞台中央，正目亮相，一代盛世明君的帝王气度、威仪，完美地呈现在了舞台上。
这部戏最后的场面造型更有丰富的意蕴。李世民知错改错，对直言犯谏险被冤杀的魏征加封了官职，对奸佞处以极刑，这个沉重的教训要深深地铭记，于是以天作纸，奋力挥笔，写下了“我之明镜”。长孙皇后看到李世民能够醒悟悔过，很是欣喜。罗云先生的艺术处理是，长孙皇后带领众多宫女以大幅度的舞台调度，多层次的构图形成，组成了以李世民、长孙皇后为中心的规范性画面。庄严大气的古乐奏起，剧中人物从观众席两侧排队登场，形成了一个共同庆典的画面。这样的结尾造型，气势恢宏，别出心裁，把李世民的大胸怀、大气魄，极大程度地烘托了出来，强化了主题思想。这样的一出历史大戏，通过他的大手笔，呈现出了浓浓的文化气息和厚厚的历史感，给当代以警醒和反思。
第二、精心设计表现手段，深度挖掘人物内心活动，加重情感的流动性、丰富性。历史戏是戏，不是话剧，不是影视剧，要从戏曲表演思维出发，设计出适应人物、剧情、时代的表演手段，去挖掘人物的内心隐微，通过声腔艺术、表演艺术传递出人物浓烈的情感世界，去感染观众。
罗云曾为原郑州市豫剧二团排演过大型豫剧历史戏《粉黛冤家》，后来，他又为台湾豫剧团排演了该剧的修改提高版本，定名为《武后与婉儿》，在台湾影响很大。罗云在展现这段历史故事的时候，运用戏曲化思维为一代天后武则天、一代才女上官婉儿设计出精彩的表演手段，开掘武则天与上官婉儿的内心世界，让她们的意识、情感进行碰撞，从而迸发出火花，推动剧情的发展，完成艺术形象的塑造。例如第五场，上官婉儿行刺武则天失败被抓后，幕内高喊一声“带女犯”，一群穿着红衣的刀斧手气势汹汹地押着上官婉儿走上舞台，一个大圆场后，上官婉儿绕到了舞台中间，紧接着起飞叉倒地，再走半圈，开始乌龙绞柱，再起身跳上高高的平台亮相。
上官婉儿一系列的表演动作，矫健、英气、干净，表现出她的临危不惧、凛然不屈。此时，文武朝臣簇拥着威仪万千、气度非凡的武则天登场，武则天的威严表情中透露着一丝爱意，与上官婉儿形成了较为强烈的对比。两个不同命运的女性开始对峙，不仅仅是激烈的唇枪舌剑，更有心理素质上的较量。武则天问得尖锐，上官婉儿回答强硬;上官婉儿骂得痛快淋漓，武则天解释得精彩绝伦。
上官婉儿听不进去，反问道：“你秽乱春宫，荒淫无耻，废你怎样?杀你怎样?”声音变得很高很尖，然后一个猛烈地大转身，怒气冲冲地指着武则天。面对小冤家的指责，武则天的内心深受刺激，犹如倒海翻江，再也控制不住情绪，猛然舞动龙凤衣，扬起一个漩涡，突然静止不动，接着苦笑了起来，说道：“自古以来男人总是这样骂女人，家破就骂女人主丧，国破就骂女人是祸水——他们自己不骂自己荒淫无耻，却把这样的污水都泼到受他们蹂躏的女子身上，这还有天理吗?”武则天没有更多的外在表演，而是内在的情感宣泄，愤怒、悲叹，让人震撼，另人深思。二人的对峙较量达到了白热化，婉儿激愤地唱出“大仇未报身先丧”一段戏，武则天则心情复杂地唱出“这檄文如青锋无比犀利”一大段戏，把二人的情感撞击推向了高潮。
第三、精心选择行当和程式，最大限度地发挥流派艺术与戏曲行当的特色，塑造栩栩如生的人物形象。行当与程式，决非是简单的脸谱化、类型化、套路化、模式化，而是戏曲高度艺术化的结果。罗云对戏曲的行当与程式、流派艺术特别熟悉，他在排演新编历史大戏时，会精心选择行当和程式，灵活运用，加以变化，充分地表现人物的鲜明个性，最大限度地突出流派艺术与戏曲行当的特色，塑造出来的人物形象栩栩如生。
比如，他排演的河南越调《明镜记》，李世民的行当是须生、武生的融合，魏征是花脸，长孙皇后是大青衣，行当的选择非常准确，形成对比与反差，戏就特别好看。演员的身段、台步、表演，准确地选择程式化动作，加以变化，非常准确地表现出了不同人物的性格、情感，艺术感特别强烈。
河南越调一代宗师申凤梅，以擅演诸葛亮而闻名于全国戏曲界，形成了独树一帜的越调申派表演艺术。罗云在执导这部戏的时候，要求音乐设计按照申派唱腔的风格来设计，但又要与诸葛亮的唱腔有所区别。他为领衔主演申凤梅设计出新的表演路子，同样也有别于诸葛亮。实践证明，罗云先生的理念是对的。申凤梅大师很好地刻画塑造出了一代明君李世民“戎马帝王”的豪迈雄健、高贵儒雅、威严霸气、沉稳庄重的非凡气度和复杂的内心世界。
戏曲论文范文阅读：戏曲动画艺术以及市场化趋势
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