关于敦煌壁画对当代中国美术的启示与推动探讨

　　摘要：敦煌壁画作为中国传统艺术中的经典画作，其绘制的形成充满着独特的文化魅力。进入二十一世纪，当代中国美术受到了西方艺术的剧烈冲击，在传承经典和改革创新的过程中，敦煌艺术成为了众多艺术爱好者的灵感源泉。越来越多的艺术爱好者对敦煌艺术进行全方位的临摹，以此加速对敦煌艺术的创新实践，使中国传统艺术在世界艺术的舞台上重放光辉，由此开创了中国传统艺术的发展、基础和创新。本文围绕敦煌壁画对现代中国美术的影响力展开探究，供大家借鉴参考。

　　关键词：敦煌壁画;中国美术;创新;思考

　　敦煌石窟被誉为二十世纪最有价值的文化发现，它坐落于河西走廊——敦煌，以精美的壁画和塑像流传于世。敦煌壁画中，最为广泛的题材是佛像的遵化像，包含了人们所供奉的菩萨、天王等佛教内容。敦煌壁画宣扬了想象中的极乐世界，以众多佛教故事，实现了对印度、中亚、中国“佛文化”肖像的资源整合，具有独特的艺术和文化价值。借助古丝绸之路的兴起，敦煌壁画在应用元素上融合了西方外来文化，其历史特点更加丰富多彩，风格鲜明，为当代中国美术提供了更加广阔的表现空间，也为越来越多的美术爱好者提供了新的艺术观点和思维技巧。

　　1敦煌壁画对当代中国美术的美学价值

　　敦煌壁画艺术具有鲜明的创造性，它的色彩、造型、笔法都体现出了中国传统文化的深远内涵，成为后世争相模仿的宝贵文化资源。早在1938年，李丁陇、张大千、常书鸿等人就多次前往敦煌，对敦煌壁画进行临摹、力求展示传播短簧壁画中凝聚的艺术价值，吸收更多的艺术影像，通过多种形式，使敦煌壁画能够以更加独特的艺术面貌呈现在大众眼前。通过探寻敦煌壁画对当代中国美术的美学价值，能够深化对敦煌文化的延伸和普及，延伸中国美术的发展风格，拓宽艺术传播空间，使更多的人能够关注和了解敦煌艺术，加深后人对传统文化的继承和发展。

　　2敦煌壁画对当代中国美术的启示和推动

　　(1)造型特色。

　　敦煌壁画作为世界文化遗产的重要艺术表现形式，以其丰富的壁画著称于世。敦煌壁画的容量和内容，都是当今世界上任何宗教石窟难以达到的。在敦煌壁画的人物形象上，无论是佛、菩萨还是其他神灵，都呈现出独特的造型特点。从人物造型上看，俗人的形象往往更加写实，在日常生活中富有烟火气息。而从衣冠服饰上看，神灵的衣冠故事大多以晕染法来表现，其造型风格更加灵动、飘逸，不似俗人造型那样保守、传统。

　　从敦煌壁画的图案造型特点上看，变形是较为普遍的一种绘画方法，它巧妙的融合了不同的花卉、人物、动物形象，造变形的程度上，融入了浪漫主义的成分，在画面造型上形成了独特的夸张和变形。例如，在菩萨的绘画上，北魏时期，绘画者增加了对菩萨的拉伸长度。形成了风流潇洒的“秀骨”形象，同时充分强调了敦煌壁画强健的体魄和力量，成为了后人可以借鉴和积累的绘画资源。发展至当代，敦煌壁画在中国美术中的渗透展现在方方面面，例如在装饰画的设计和造型上，其绘画题材的设置更具思想价值和独特的影响力。其中展示出来的绘画技法和造型方式，为现代美术的变形带来了诸多的灵感。

　　(2)绘画风格。

　　敦煌壁画因其所处时代的不同，也呈现出了不同的绘画风格特点。例如，在早期的北魏石窟壁画中，其人物造型较为突出，线条的勾勒也注重虚实结合，渲染的表现方法极富层次，因此在这一时期带有独特的异域绘画风格。发展至西魏时期，绘画者在吸收传统艺术形式的基础上，在壁画的创造上将更多的生活情节和神佛形象纳入到佛教壁画的创造中，通过白粉打底，以潇洒流畅的线条绘画，使敦煌壁画的艺术风格得到进一步发展。

　　北周时期，敦煌壁画的颜色更加清淡雅丽，其风格的变化体现了中原佛教的成熟。发展至唐代，敦煌壁画的画面透视感更强，画面的节奏感更加紧凑，也使敦煌壁画达到了高峰创作时期。壁画中人物的象形更加多样，动作和表情都较之以往更加复杂和生动。这些不断变化的绘画风格，为中国美术的发展提供了更多的艺术抉择，便于艺术创作者进行尝试和选择。

　　(3)外来影响。

　　敦煌壁画相比其他民族文化体系，形成了独树一帜的中国式佛教艺术成果。古往今来，无数画家加速创新，在继承和发扬民族艺术传统的基础上，融入了外来艺术的文化导向，使画面呈现出了宏伟的气魄和经验的态度。敦煌壁画的人物多为宽袍长袖，具有浓重的装饰性。而在绘画体系上，注重“寓形寄意”，其表现手法源于印度、阿富汗等外来佛教文化。因此壁画之中的人物形象比例适度、姿态优美，以独特的写实方法，进一步确立了敦煌艺术独特的文化风貌。

　　在对敦煌壁画的各种时代特性下，当代中国美术领域不断深化，更多的艺术元素融入时代题材之中，成为了广大绘画者参考和借鉴的重要源泉。例如在董希文绘制的油画作品“开国大典”上，董希文在构图上借鉴了传统绘画的表现形式，他经过长达三年的敦煌壁画临摹经验，在《开国大典》的创设上注重构图的严谨性、色彩的民族性和画面的层次感。他将敦煌壁画中的形态、神情和色彩和外来艺术风格融为一体，强调推进优化的民族化，继而形成中学为体、西学为用的艺术风尚。在董希文的绘画中，既有着敦煌壁画的恢弘气势，也有着浪漫的飞天情感。同一理念，也体现在青年画家曾浩所创作的敦煌伎乐飞天系列巨幅油画之中。画家在自己的创造中，尝试融入了敦煌壁画恢弘的旗帜，使油画的创造极具中国审美特色，融入了突出的神话造型与宗教色彩，使画面变得更加静谧、祥和。

　　(4)艺术技法。

　　敦煌壁画的绘画技法和传统国画绘制手法相似，其文化理念都遵从着“自然”的发展理念，通过多种艺术领域，拓宽绘画本身的技术和特点。著名的绘画大师张大千在对敦煌壁画进行数年的研究和摹画后，根据壁画本身的绘画技法和颜色特点，使张大千的画风从清雅飘逸转变为色彩富丽，其人物的绘画形象也从潇洒劲瘦转变为圆润丰满。张大千画风的转变也同样影响了其他的文化画风。人们在惊叹敦煌艺术特色的同时，也对戈壁深处的敦煌壁画有了更加深刻的向往。因此，越来越多的绘画者开始以系统的笔墨训练，尝试融百家之长、纳千家特色，通过泼墨等绘画方法，使敦煌壁画中的颜色更加富丽堂皇，气势也更加大气庄严。

　　3结束语

　　综上所述，敦煌壁画对当代中国美术起到了巨大的启示与推动作用。通过对敦煌壁画艺术的深入探讨，能够让更多的艺术家在多种因素之下，寻找当代艺术创造的发展出口。通过不同的形式和内容，将敦煌艺术和现代美术之间，搭建紧密的对接，更好的利用敦煌壁画中的各项图案元素，为敦煌壁画图案及中国美术的发展融入新的内容。

　　参考文献

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　　社会科学论文投稿刊物：《甘肃社会科学》杂志是由甘肃省社会科学院主办的综合性人文社会科学类学术期刊，1979年创刊，为全国中文核心期刊、中文社会科学引文索引(CSSCI)来源期刊。ISSN 1003-3637CN 62-1093/C邮发代号 54-2，所刊文章注重思想性、学术性、原创性、前瞻性、应用性和时效性，倡导学风和朴实的文风，选取刊发高质量、高水平并写作规范的文章。

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