浅谈中国山水画的线及笔墨

　　摘要：中国山水画传承数千年，已经形成别具一格画风，而在绘画中“线”和“笔墨”作为重要组成部分，其形式多样化，通过对“线”与“笔墨”元素进行合理应用，可保证绘画效果。基于此，本文主要围绕中国山水画中的“线”和“笔墨”进行探讨，以为相关研究者提供参考。

　　关键词：中国;山水画;线;笔墨

　　前言：“线”和“笔墨”是中国山水画发展中重要元素，其中，“线”具体指的是绘画中的线条，是山水画重要组成部分，通过对“线”的合理运用，可达到相应绘画效果。“笔墨”则是对书画工具操作方法、操作过程和操作效果总称，是山水画的基本核心，而“提按用笔，笔墨涵咏”则是传统书画审美及实践标准。进行山水画绘画中，将线及笔墨结合起来，可保证绘画效果。

　　作者：盛悦

　　一、中国山水画的线

　　(一)地位

　　中国传统绘画分为多种形式，其中，中国山水画是几种重要画种之一，通过对山水地貌进行勾勒，优秀山水画作品，既可展现中华文化内涵，又可体现一定历史时期艺术精神面貌。而“线”在山水画中占据重要地位，而对线条合理运用与准确把握，是中国画画家毕生追求，而中国山水画每一步发展与前进，均与“线”有着密切关系。

　　(二)作用

　　中国山水画伴随着我国历史文化发展和社会变迁，已经建立了相应绘画体系。而“线”作为中国山水画中重要组成部分，最早出现于新石器时期彩陶画中。如西安半坡村遗址彩陶中的鱼、鹿和人等，均使用了线条花纹，先秦时期线条花纹被应用在青铜器上，包括龙纹、虎纹和云雷纹等，线条主要用作为装饰图案绘画，具有较强美观和装饰性。而随着线条应用以及在中国传统绘画中发展，画家利用线条可反映表现不同形态山体结构，创造不同形态和形式美，并可形象地展现出人文环境和地理环境。同时在绘画中，通过线体轨迹表达可窥视到画家绘画能力、品格，甚至可感受到画家心理状态以及中国艺术文化蕴含的精神，在展现中华民族精神和东方文化特质等方面发挥着重要作用。

　　(三)线的运用

　　山水画与其他类型中华传统绘画相同，都极为重视对线条的应用。绘画中，线作为山水画艺术灵魂，以线的形式可表达物象、抒发情感，且能够缔造意境，通过线条语言，可对自然山水景物进行概括和提炼，通过张力和运动方向调整，可实现体积塑造、轮廓勾勒以及山石肌理描绘，在绘画中具有较高美学价值。我国很多历史名家在绘画中都运用了“线”对景物进行绘画语言表达。

　　历代绘画名家中，除“米家山水”外，皆关注对线条的使用。如隋代展子虔《游春图》，绘画中树木、水文和山石都用线条形式进行勾勒，线条处理中不用刻意控制粗细、明暗变化即可体现出轻重、粗细、转折、顿挫等，且不用刻意地添加皱祈，同样展现出山石纹理和坚硬质感以及古朴苍劲形象。

　　使用轻盈线条对水纹进行钩划，表现出了水文动荡状态，并用细且均匀界划线条，构造出寺观和山庄庭院，显示出了建筑物规正特征并用坚实劲健变化较小线条，勾画出不同高度、弯曲度观看角度树木，配合细劲笔法画出不同姿态人物马匹，疾病绘画中事物形体比例与现实存在区别，但极为生动传神地显现出来了游春时景象。唐代张彦远对《游春图》有“动笔形似，画外有情”点评，简单概括出了展子虔对线条运用效果。再如五代关仝、董源，宋代范宽、刘松年等都擅长用线来体现造型。近现代，涌现出大量画家使用线的形式表达自然景物，同时配合使用与之相契合笔墨绘画技法，形象的将景物描绘了出来[1]。

　　二、中国山水画的笔墨

　　(一)传统山水画笔墨

　　在中国山水画整个发展过程中，始终伴随着“笔墨”元素，“笔墨”是中国传统化绘画根本，决定着山水画作家创作基础和思想境界，画家对“笔墨”领悟程度越深，越能够灵活应用各种技巧，同时可灵活将时代特色和精神风貌等融入绘画作品中。如唐代王维为代表的水墨山水画，相比于以往山水画具有的色彩艳丽、富丽和华贵等风格，展现出来了新的姿态，具有清新淡雅特征。宋代山水画笔墨运用中，重视境界、情意和诗意，可将书法与山水画融合起来。元代时期山水画中笔墨具有酣畅、雄厚特征。明清时期画派林立，传统化与创新画笔墨日新月异。

　　(二)现代山水画笔墨

　　而在新时期受多方面因素影响，使得笔墨形式中国近现代山水画中表现想形式发生了新变化。从19世纪鸦片战争开始，我国社会形式发展剧烈变化，传统文化思想受到西方文化强烈冲击，导致传统山水画风格受到影响，具体表现在以下三方面：一是，古今融合。此类形式下笔墨运用较为常见，以齐白石作品代表的一系列绘画，如《长河落日图》、《秋江红树人家》和《松溪茅屋图》等，具有“笔墨雄浑滋润，造型简练生动”等特征，通过对线条和笔墨的运用，展现出了淳厚朴实意境。

　　二是，中西融合。此类笔墨形式，主要指的是画家在西方绘画理念基础上，利用相应绘画技巧与传统山水画绘画技巧相结合，对传统绘画形式进行相应改进。此类作品通常可分为两种，其一，强调写实，其二，强调视觉效果，代表性画家有吴冠中、赵望云等。三是，现代融合。此类笔墨形式实在第二类基础上形成的，随着西方文化入侵，山水画绘画者通过对西方绘画技巧学习和研究，使得自身风格和技巧发生了相应变化，使得风格更加多样化，形式变化万千，并随着时代不断发展，融入了更多现代化元素，但在实际表达中依旧具有传统山水画特征[2]。

　　三、山水画中线和笔墨关系

　　中国山水画在绘画表现中，笔墨表现中以线为主，即笔墨运用效果关键在于对“线”的运用。清代画家恽南田认为：“有笔有墨谓之画”，中国画审美特征是“笔情墨趣”，该特征也是成为评价山水画标准之一。中国画讲究笔墨，讲究并追求神似，强调“形在似与不似之间”，重点关注笔墨“气韵生动”，而保证神关键在于“线”为造型基础最基本表现形式以及特征。在山水画绘画中，“线”是画之骨，“笔墨”是画之魂，两者相辅相成。

　　因此，山水画中线是笔墨展现的载体，《历代名画记》中，唐代张彦远认为：“无线者非画也”，简单表达了其对线和笔墨关系的认知，并说明了以线为造型基础，既可实现笔墨运用，又可展现出山水画景观内容和特征。回顾中国山水画发展历程，山水画从萌芽时期就展现出了线的重要性，甚至在一定程度上成为中国主要构成，如仰韶文化彩陶图案，以勾线填色入手的，展现出了人类远祖造线和组线能力，而先与笔墨同时存在，推动了不同风格与流派中国画发展[3]。

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　　结论：“线”和“笔墨”是中国山水画绘画中重要构成，通过不同形态线条，并搭配相应笔墨技巧，不仅可展现绘画中山水气势与意境，而且可展现画家个性，表达其情感，合理进行搭配，可展现绘画精神和当时社会人文精神风貌。因此，在赏析中国山水画中，为提升对绘画了解，应加强对“线”和“笔墨”研究。

　　参考文献：

　　[1]林木.由意境的塑造到笔墨的抒写——对中国山水画史上一个重大转折节点的研究[J].国画家，2019，14(05):9-16.

　　[2]宋嘉伦.新时期中国山水画笔墨语言的有效性探究[J].大众文艺，2020，23(10):97-98.

　　[3]杨巍.试论中国山水画的笔墨形式[J].艺术科技，2017,30(11):218.

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