本文摘要：【摘 要】随着人们在精神文化方面的需求不断增长，中国歌剧演唱艺术也实现了快速的发展进步，越来越多的人民群众开始喜欢上歌剧艺术，尤其是美声唱法在歌剧演唱中逐渐占据主导地位，使得歌剧艺术具有更高的审美价值，成为人民大众喜闻乐见的艺术，可以带来听
【摘 要】随着人们在精神文化方面的需求不断增长，中国歌剧演唱艺术也实现了快速的发展进步，越来越多的人民群众开始喜欢上歌剧艺术，尤其是美声唱法在歌剧演唱中逐渐占据主导地位，使得歌剧艺术具有更高的审美价值，成为人民大众喜闻乐见的艺术，可以带来听觉上的享受。 美声唱法这种演唱方式具有很多的特点，在产生之后就对中国歌剧演唱艺术产生了多方面的影响，推动了歌剧声音、情感以及大众审美文化的发展，同时在演唱方面也有助于提高歌剧的演唱技巧，丰富人物表现，诠释民族风格。 本文主要围绕美声唱法对中国歌剧演唱艺术的影响进行了探究，以供参考交流。
【关键词】美声唱法; 中国歌剧; 演唱艺术; 特点; 影响
中国歌剧演唱艺术是中国音乐艺术宝库中较为重要的组成部分之一，对推动中国音乐艺术的全面发展起到重要作用。 中国歌剧有着自己深邃的艺术魅力，在时光流转中，中国歌剧演唱艺术也在不断地变化，不仅将中国民族音乐的精髓进一步继承，而且还与时俱进融合新鲜的元素，美声唱法就是其中之一，两者的有机融合，使得中国歌剧呈现出多元化的发展趋势，满足了人们多样化的精神文化需求。 目前，美声唱法已经成为我国音乐艺术中一个重要组成部分，在中国歌剧演唱艺术不断发展进步的过程中，需要深刻认识美声唱法产生的影响，特别是在审美和表演方面的影响，从而更好地体现美声唱法的巨大艺术价值。
一、美声唱法的概述
美声唱法，大约源于18-19世纪的意大利优雅音乐，Bel Canto在意大利语里翻译为“美声唱法”，是“美好的歌唱”的意思。 目前，已经涌现了很多世界著名的美声歌唱家，如多明戈、卡拉斯、帕瓦罗蒂等，都深受人们的喜爱。 在美声唱法中，音色婉转而优美且富有变化性，音区统一，真假声密切配合。 美声唱法具有一套体系完整的发声方法，表演者需要气声一致，音域宽广[1]。
与其他的演唱方式相比，美声唱法具有一些特点，主要体现在以下几个方面：
1.美声唱法注重正确呼吸和科学咬字。 美声演唱者在歌唱的时候一定要确保气息饱满，掌握灵活控制呼吸的技巧，这样才能表现出不同的声调。 演唱者会采取上下移动横膈膜的方式，这种腹部呼吸的方式，可以有效解决气息不足的问题，并且还能表现出重音以及渐强或者渐弱的变化，只要吸入足够的气量，即使非常嘹亮的高音也可以唱出来。 美声唱法是柔和连贯的，咬字方面也应该放松，演唱者应该咬字集中并圆润，这样才能将文字与声音更好地融为一体。
2.美声唱法使得声区得到发展，促进了真假声的和谐统一。 美声唱法对不同声区的特质都进行了有效激发，使得声音变成了一个集中的整体，不容易让人发现声区转换的痕迹，这样发出的声音会显得更加通畅和舒展，同时身体的发声和共鸣器官也得到了解放和保护。 与白、假声相比，美声唱法在真假声方面适当混合，音量比较完美，显得更加柔和，声音显得更有弹性，能够更好地抒发内心情感。
二、美声唱法对中国歌剧演唱艺术审美方面的影响
(一)美声唱法促进了歌剧的声音审美发展
在以往中国歌剧演唱的过程中，在演唱者行腔和咬字等因素的影响下，共鸣管道会显得短且窄，泛音较少，音质细腻，这样在发声的时候可以很集中和结实，吐字也能准确清晰，从而为欣赏者展现出声音圆润、甜美等特色，音色显得比较明亮和柔和，给人以美的音乐艺术享受。 美声唱法产生并传播应用之后，歌剧表演在声音审美方面也出现了新的变化和发展。
西方对于声音有了新的认识，认为美好的声音应该是圆润、松弛且具有穿透力的，在泛音方面应该更加丰富，要能够让欣赏者产生共鸣，使其获得华美、灿烂的体验[2]。 在这种新的科学认识的指引下，中国歌剧演唱也应该在声音审美方面进一步发展，更加关注声音的整体共鸣，这样演绎出来的歌剧作品才能给人们带来更强烈的心灵震撼。 近些年来，中国歌剧演唱家逐渐在歌唱中引入了美声唱法，并且在不断的实践运用过程中更好地掌握，力求更加完美地呈现声音的审美内涵，为广大群众带去更加优质的音乐作品。
(二)美声唱法推动了歌剧的情感审美发展
对于任何类型的歌唱艺术来说，都需要注重情感方面的充分表现，这样的歌唱才是更具有审美价值的。 纵观中国歌剧演唱艺术的发展历程，一开始是以戏曲表演体系为基础的，之后又吸收了其他艺术表演形式的优秀方法和经验，这样才逐渐形成了独特的演唱风格和审美价值。 在评判歌剧演唱的艺术审美效果的时候，不但需要强调声音上做到“字正腔圆”，还应该在表演情感上做到“声情并茂”，也就是特别追求情感方面的表现，讲究演唱者的“精、气、神”，这也符合我国传统意义上的艺术审美标准。 演唱者在情感表现方面，可以从人物个性、地域特色、民族风格等方面入手，通过多方面情感的融合，呈现出更独特的韵味，要求必须实现外在美与内在美的和谐统一。
与传统演唱相比，美声唱法更加关注情感方面的审美，为了实现利用声音表达情感的目标，需要对声音进行相应的变化处理，虽然美声唱法要求表演的时候应该有节制，但更加关注表现内心的真实情感，不需要太多关注表演方式上的变化，借助声音和面部表情就能传达丰富的情感。 在美声唱法的作用下，中国歌剧演唱艺术也在情感审美方面得到了发展，尤其是将其与我国多民族文化及地方语言进行融合，在很大程度上增强了艺术表现效果，使得审美内涵更加丰富。 曾经火爆网络的“神曲”《忐忑》，表演者龚琳娜用极具夸张的表情进行演唱，给人们留下了非常深刻的印象，之后还有很多人运用美声唱法对其进行了全新演绎，促使情感上得到了淋漓尽致的展现，呈现出了别样的审美体验。
(三)美声唱法促使大众审美文化发生转变
不同国家、地区、民族的人们，由于语言及风俗习惯等方面的差异，在审美欣赏方面会存在很多的不同。 我国的戏曲音乐具有多种不同的音乐形式，包含着很多种类的地方戏，这些音乐一般都采取单旋律主调音乐形式，属于大众音乐文化，在很大程度上反映了各地区人们的生活感受和思想情感。 随着历史的不断发展，单旋律逐渐成为广受大众欢迎的音乐形式，形成了特殊的音乐语言，因此戏曲艺术和民族音乐更容易被接受[3]。 以往，人民大众主要喜欢音色明亮、音质细腻的独唱表演，但随着美声唱法的引入和传播，人们的审美品位发生了转变，开始更加喜欢音质浑厚、泛音高和音域宽广的合唱表演，对西洋歌剧演唱方式表现出了欣赏的态度，美声也逐渐成为一种高雅的音乐艺术。 以CCTV《全国青年歌手电视大奖赛》为例，美声组的演唱就被广泛关注，收视率较高，这也说明了美声唱法在人民大众中的受欢迎程度。
三、美声唱法对中国歌剧演唱艺术表演方面的影响
(一)美声唱法有助于歌剧演唱技巧的提高
在中国歌剧演唱的过程中，经过长期的演唱实践与总结，表演者已经更加重视对于气息方面的运用，并且还形成了特殊的运气方法，调整好自己的呼吸节奏，借助这样的演唱技巧，更高质量地完成歌剧演唱。 在呼吸方法的运用上，传统的歌剧演唱主要采取胸式呼吸法，这样所产生的气息比较浅，发出的声音也会显得有些单薄，正是由于这方面的限制，使得很多具有中国民族特色的歌剧作品无法很好地演绎出来。 美声唱法采取了当今世界上公认的最佳歌唱呼吸法，那就是胸腹联合呼吸法，除了传统的胸式呼吸外，还创新结合了腹式呼吸，气息变得更为雄厚，可以发出更加优质的演唱声音，促使表演者的演唱技巧得到显著提高[4]。 除了呼吸方法的变化之外，美声唱法中的真假音变换也是一个重要的演唱技巧，这使得中国歌剧演唱形成了独特的风格，越来越多的优秀歌剧演唱家和歌剧作品在世界音乐殿堂得到了展现。
(二)美声唱法使得歌剧的人物表现更为丰富
与一般的艺术表现形式相比，歌剧实现了美术、舞蹈、戏剧、诗歌等多种艺术的融合，表演者在演唱的过程中，需要对所扮演的人物的性格进行刻画，争取塑造更加生动形象的戏剧性人物，能够对整个剧情冲突进行深刻的揭示，这样才能形成非常优秀的表演艺术。 作为一名合格的歌剧表演者，应该既要会唱歌，还要会表演，所展示的演唱风格必须要与人物形象结合起来，惟妙惟肖地塑造一个个鲜活的故事人物[5]。 美声唱法是一种优秀的表演艺术，尤为注重表演方面的展示，表演者应该具有较强的舞台表演能力，协调演唱内容和动作表情，这样可以使得歌剧在人物表现方面更为丰富，传递出表演者对作品的理解以及内心的情感。
(三)美声唱法促使歌剧的民族风格得以诠释
近些年来，中国歌剧演唱艺术家已经逐渐重视美声唱法的运用，但在实践中经常会出现风格不合理、吐字不明确等问题，导致具有中国民族文化特色的作品无法很好演绎。 汉语与意大利语有着很大的区别，为了能够做到“字正腔圆”，就要注重掌握各地区独特的语言风格，中国歌剧表演者要加强自身的学习和培训，如此才能更好地运用美声唱法对民族风格进行更好的诠释。
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四、结语
综上所述，美声唱法与中国歌剧演唱艺术之间有着十分紧密的关系，美声唱法所带来的多方面影响是不容忽视的，在很大程度上推动了歌剧演唱事业的不断发展。 美声唱法在世界范围内都是比较流行的，我国在音乐艺术探索发展的过程中，应该注重将其引入并融合运用，同时也要注意保持我国独具民族特色的演唱风格，既要广泛吸收借鉴，又要坚定文化自信，为广大人民群众创作出更加优质的歌剧作品。
参考文献：
[1]冯宏.美声唱法对我国歌剧演唱风格的影响[J].大舞台,2018,4(12):131-132.
[2]李炳慧.试论美声唱法对中国歌剧演唱艺术的影响[J].人文天下,2018,2(6):16-18.
[3]张春博.美声唱法对中国歌剧演唱艺术的影响初探[J].音乐创作,2019,11(9):25-26.
[4]牛月莹.用美声唱法演唱中国地方民族作品时如何保持原作的风格研究[J].艺术研究,2017,10(4):95-97.
[5]刘玲.美声唱法和民族唱法的差异与融合探析[J].四川戏剧,2018,9(2):160-162.
作者：张淇甯
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