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戏曲导演的艺术思维分析

所属分类:文史论文 阅读次 时间:2021-08-31 10:47

本文摘要:【摘 要】戏曲导演在戏曲艺术的发展当中占据举足轻重的地位,导演艺术水平也在极大程度上影响了戏曲作品的创作和表现水准。 随着戏曲艺术受重视程度的提升,发扬戏曲艺术,传承优秀传统文化,已经成为新时期文化艺术发展的重要内容。 特别是在当下积极打造精

  【摘 要】戏曲导演在戏曲艺术的发展当中占据举足轻重的地位,导演艺术水平也在极大程度上影响了戏曲作品的创作和表现水准‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 随着戏曲艺术受重视程度的提升,发扬戏曲艺术,传承优秀传统文化,已经成为新时期文化艺术发展的重要内容‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 特别是在当下积极打造精品戏曲的环境下,戏曲导演的重要价值又得到了深层次体现‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 在推动戏曲艺术发展的过程中,要明确戏曲导演的作用,并对戏曲导演艺术实践进行优化和创新,充分满足戏曲艺术的创新发展要求。 文章将着重对戏曲导演艺术思维以及优化方法进行探究,最大化体现戏曲导演艺术的优势。

  【关键词】戏曲; 导演; 艺术思维

戏曲艺术

  戏曲是我国的传统艺术,也是一种综合性的艺术门类,凭借其独特的风格以及深厚的文化底蕴获得了人们的青睐,且有着广泛的群众基础,这些都为戏曲艺术的繁荣发展提供了良好条件。 戏曲导演的重要作用在于呈现出高水平以及完整的舞台表演,而导演的艺术创作就是结合戏曲剧本开展二度创作,对表演者的实践活动进行恰当的设计和组织优化,进而体现出表演者行动和剧情冲突,增加艺术呈现的独特性[1]。 所以为推动戏曲艺术的发展,提高戏曲表演质量,必须将发挥戏曲导演的职能作为重中之重,以实现对戏曲艺术核心要素的充分表达,优化表演质量。

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  一、戏曲导演概述

  导演是优秀剧作的铸造者,在艺术创作当中扮演着组织和领导者的角色,是将文学剧本借助舞台表演艺术搬到舞台的负责人,是利用演员表演表现自身思想与艺术思维,结合剧本开展二度创作的剧作家。 戏曲导演综合了多元化的艺术元素,所以在戏曲艺术发展和表演当中占据举足轻重的地位。

  戏曲导演需要以剧本为基础,借助剧情分析和联系所有的创作、技术、演出等工作人员,整合发挥各自才能,是把众人创造性劳动成果融合起来的重要指挥者。 戏曲作品的呈现质量高低在很大程度上取决于戏曲导演素质修养的高低,当然除了表演作品的风格,也通常体现出不同戏剧导演的风格与特色,体现出戏曲导演在看待不同事物时差异化的价值观念。

  戏曲导演是戏曲舞台创作的灵魂,和影视导演有着很大差异性。 影视导演需要面对与处理镜头艺术,而戏曲导演则面向的是戏曲舞台,表演艺术要着眼于镜头以及舞台。 戏曲艺术属于即兴艺术,影视艺术属于排演艺术,追求真实感。 因此戏曲不可能如同影视一般在出现效果不理想的情况之后,就一遍一遍排演,直到导演认为表现合格为止。 戏曲导演只能在演出之前把灯光、舞台、布景等调整到最佳状态,不允许客观上的失误。 所以戏曲导演必须有总领全局和把控整体舞台艺术的全面才能,且要把导演艺术思维贯穿戏曲表演的全过程[2]。

  二、戏曲导演的职能与特征

  戏曲导演职能就是其在戏曲表演活动当中需要具备的基础能力和承担的重要职责。 想要结合差异化的剧本创作编排出多样化的戏剧艺术作品,参与者就需要结合自身艺术功底,同时配合剧本完成二度创作。 戏曲导演在分析剧本、把握剧情的同时,会运用音乐、灯光、服装、音响等独特的舞台艺术,展现导演的职能和专业性。

  对于戏曲导演来说,案头工作是最为基础的职能,也就是在拿到剧本后结合编剧的创作意图,开展二度书面创作工作,做好剧本结构和剧情研究,分析剧本当中的故事情节,并进行有效的导演编排构思,以便形成相应的导演编排计划。 戏曲的导演先要加强对人物形象的分析,认清人物是作品的基础建构者,是戏曲舞台的核心,还是导演组织舞台表演的根本载体[3]。 戏曲导演对人物的分析应该把侧重点放在形象研究上,特别是要把握好人物所处环境、人物身份、人物差异化的情感思想等,实现对人物的深度挖掘。

  结合剧本台词进行确切的分析是戏曲导演研究人物的一个捷径。 在把握台词方面,戏曲导演先要结合剧情主题进行研究,思考编剧的舞台观点和思想情感,了解编剧所追求的艺术个性,这样戏曲导演才能够结合剧本台词进行恰当的编排和创作,以便对作品的内涵和意图进行充分的诠释和立体化表达。 戏曲导演的基本特征是要有良好的舞台艺术能力以及较强的创作功底,拥有导演所需的各项能力,可以巧妙驾驭多样化的表演形式以及呈现手段,把戏曲舞台的特有要素整合起来,同时把音乐、表演、舞美、武术等要素进行结合,以便保证二度创作和编排的有效性。 当然戏曲导演也要具备结合科技开展戏曲创作的能力,以便在加工和点缀当中获得更加独特的效果,促进戏曲表演与时俱进,积极打造戏曲艺术精品。

  三、影响戏曲导演艺术思维的因素

  了解影响戏曲导演艺术思维和艺术创作的影响因素,对于戏曲导演职能价值的发挥来说至关重要。 这样戏曲导演就可以从实际情况出发,最大化消除影响戏曲导演职能发挥的不良因素,以便呈现出更加鲜明、生动以及完整的戏曲舞台艺术。 影响戏曲导演艺术思维的因素主要可以概括为以下几点:

  一是受到剧种了解程度的影响。 戏曲剧本以方言为主要的艺术语言,带有明显的地域性。 戏曲导演在研究剧本的过程中,需要对方言表达进行分析,立足特定的地域文化背景进行剧本分析,为艺术构思和创作打好基础。 戏曲导演构思会受到剧种个性的影响,假如戏曲不变,剧种变化,那么导演就需要结合剧种进行个性化调整,体现出相应剧种的差异化特色。 剧种制约因素贯穿戏曲导演工作全过程,不管是解读剧本,还是进行构思和排练,又或是表演当中的声腔表达,都需要和剧种相契合。

  二是受到流派了解水平影响。 流派问题从选取剧本直到舞台演出都是非常值得关注的问题。 戏曲导演先要判断剧本是否可以用剧团表演的方法呈现,演员流派特征是否适合进行剧本角色的演出,而在整体构思当中需要体现出演员和剧团艺术优势,让角色、剧本以及流派风格有效契合,助推流派艺术的发展。

  三是受到行当了解水平影响。 戏曲行当在形象塑造上体现出戏曲表演的程式化特征,而程式也是形象创造的重要出发点以及落脚点。 戏曲导演艺术构思会受剧本行当影响,这就需要导演对戏曲角色行当以及剧本题材、结构、语言、体裁等关系进行准确分析,思考演员行当归属,使得演员在表演当中拥有良好的行当依据。 考虑到戏曲导演艺术思维的诸多影响因素,在实际的艺术创作当中需要做到通盘考虑,既要突出戏曲导演的艺术创作职能,又要关注导演和其他工作人员的协调,以便为戏曲艺术的发展以及灵活创作奠定基础。

  四、优化戏曲导演艺术思维的方法

  (一)完整化艺术形象塑造

  戏曲表演艺术的形象塑造具备明显的综合性特征,综合了音乐、舞蹈、武术等多元要素,从中也可以看到戏曲导演的构思具备完整性以及综合性特点,以便把导演活动的独特性以及构思的巧妙性进行全面表现。 戏曲表演不仅要体现出戏曲作品艺术价值,还需要将创作主体的意愿和导演的思想展现出来。 在戏曲艺术的发展过程中,戏曲导演地位不可或缺,而且导演主体意识会影响作品的呈现效果。 想要把戏曲表演活动当中的内涵与哲理体现出来,就需要依靠戏曲导演的精准综合构思来呈现,确保艺术形象完整全面。

  比如京剧《曹操与杨修》的戏曲导演艺术作品就有着较为理想的质量,使得观众既能够把握剧情,又能够跟随导演的构思思考现实情况,并在思想上获得良好的共鸣效果。 戏曲导演在实际构思过程当中,应该把侧重点放在鲜明形象的塑造上,注意做好艺术形象的凝练概括,使得艺术形象在多方面的凝练当中走向完整。 比如昆剧《十五贯》导演就特别注重概括作品的艺术形象,引用郑板桥《咏竹》这首诗,把原本用来体现竹子坚韧不拔品格的诗句变成对主观和官僚主义的批判,歌颂实事求是的精神品质。 另外,戏曲导演要想保证戏曲艺术处理的有效性,还必须把握好美学准则,也就是要抓住戏曲写意性,妥善处理好传神与程式化方法运用之间的关系‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。

  (二)差异化艺术创作实施

  随着我国戏曲艺术的繁荣发展和对传统文化保护程度的日益增强,戏曲艺术的受重视程度得到了提高,相应地,戏曲导演也获得了极大程度的发展。 当前阶段,戏曲导演在艺术创作当中除了要注意塑造完整艺术形象之外,还必须认清艺术创作的影响因素,凸显艺术创作的差异性,注意对不同的戏曲作品进行统筹研究,避免最终呈现出来的作品千篇一律。

  具体来说,戏曲导演在创作方面要做到以下两点:第一,在分析戏曲剧本时,先对方言进行研究,了解戏曲作品所属剧种,分析这种剧种体现出来的地域文化以及特色,然后再开展导演艺术构思。 不同的剧种有着不同的风格和特性,所以在戏曲导演在设计方面也需要尊重相应的剧种,把与剧种相对应的艺术要素体现出来; 第二,在戏曲导演创作当中分析具体的行当以及流派,思考不同行当在表演当中的差异性,分析不同流派在艺术作品呈现当中的特色,根据创作者的意图选用针对性的构思调整方案,在突出导演艺术个性的同时,还需要把行当与流派的特色体现出来。

  (三)程式化艺术表演呈现

  戏曲导演的综合创作需要运用到大量的程式化表演方法,这是提高戏曲舞台表演质量、体现出戏曲艺术独特性的做法。 在程式化表演当中,除了要注意动作程式化之外,还需要在音乐、唱腔、念白、语言等方面把握相应的程式化要求。 随着戏曲艺术的发展,戏曲艺术的程式也在发生相应的变化,显现出一定的与时俱进特征,那么在实际表演的过程中,也需要依照这样的发展变化规律进行动态化调整[4]。

  戏曲导演首先应该研究规定情境,确保各项形体动作的编排和相应的情境高度融合,最大化体现戏曲艺术的内涵和价值。 另外,戏曲导演还必须调整好演员动作发挥的层次,鼓励其充分发挥主观能动性,对程式化动作进行恰当的创新和创造,把导演构思和演员自身的艺术思考融入其中,提高表演质量。

  在戏曲艺术的发展以及表演活动的优化当中,戏曲导演的作用是不可忽视的。 真正合格的戏曲导演,需要具备良好的艺术思维以及精巧的构思,同时还需要结合戏曲艺术的独特性进行多种导演技巧的运用,呈现出个性鲜明的人物,体现出戏曲作品的情感魅力,突出戏曲艺术的独特美感。 戏曲导演应该立足剧本,恰当运用导演艺术进行作品的提炼、创造以及升华,进而得到来源于生活同时又高于生活的艺术作品,展现出戏曲导演的艺术思维和巧妙构想。

  参考文献:

  [1]杨非.谈戏曲导演艺术创造方法及艺术形式的独特性[J].戏曲艺术,2020,(02):100-101.

  [2]朱文相.戏曲导演制的建立与导演艺术的发展[J].艺术家,2020,(2):46-53.

  [3]苑菲.谈戏剧导演艺术中的主体意识[J].戏剧之家,2018,(07):47-48.

  [4]徐燕琳,刘子呢.有得之言,有为之事——评赵伟明先生 <戏曲导演艺术>[J].戏曲艺术,2019,(3):123-125.

  作者:丁礼宁

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