本文摘要：青铜器是我国商周时代的主要代表，青铜器是宗庙中的礼器，同时拥有青铜器的数量也可以表示出身份地位的高低，青铜器的大小显示权利的等级，青铜器可能我们不耳熟，但是鼎我们肯定听过，鼎是青铜器中最终的器类，估计祭祀都会用到鼎。 摘要：纹饰是让器物更独
青铜器是我国商周时代的主要代表，青铜器是宗庙中的礼器，同时拥有青铜器的数量也可以表示出身份地位的高低，青铜器的大小显示权利的等级，青铜器可能我们不耳熟，但是鼎我们肯定听过，鼎是青铜器中最终的器类，估计祭祀都会用到鼎。
摘要：纹饰是让器物更独特的美丽着装，是传达制作者思想的生动语言，从其蕴含的象征意义而言，它更是器物的灵魂。在人类最初的造物上，就有了美丽纹饰的踪迹。通过这些内涵丰富的纹饰，器物本身也成了丰富的文意蕴的象征。
关键词：纹饰;商周;青铜器
1.原始艺术的影响
1.1 中国新石器时代艺术对青铜器纹饰的影响
青铜器纹饰既有对彩陶纹饰和玉器形制的继承，又有着显著
的扬弃和发展，并且打上了时代的烙印。新石器时代文化之一——良渚文化遗址出土的玉器特别是礼器的表面，大都刻饰着一种包括动物的眼、鼻、嘴等五官在内的兽面纹饰，这与商周时期青铜器纹饰的装饰风格相近。以 1986年浙江反山良渚文化墓地出土的被称为“琮王”的大玉琮为例，这件玉器表面刻饰有多组兽面，其纹饰复杂繁缛，超过以往。每组兽面由上下两部分组成。上部是一个倒梯形人面，环眼、扁鼻、阔脸，头戴放射状羽毛冠，人面下方两臂平端下折，两手扶下部兽面眼;下部为一巨形兽面，环形重圈眼，两眼间以短桥相连，阔鼻、扁嘴。其中人的头部和兽的面部都以减地浮雕技法刻出，使之凸浮于器表，人的两臂及兽身则以细密的阴刻线纹装饰。神秘、诡异，浅浮雕效果令纹饰散发不怒自威的凛然气质。反观商周青铜器中极为盛行的饕餮纹，也是古人融合了自然界各种猛兽的特征，同时加以自己的想象而形成的，兽的面部巨大而夸张，装饰性很强。饕餮纹图案具有庄严、结构严谨、制作精巧、凝重而神秘的艺术特色，装饰在青铜器上使其更凶猛庄严，境界神秘。饕餮纹面目结构较之以往同类型纹饰更鲜明，也正是利用这些特征，将人们引到了一个神秘的艺术世界。“琮王”每面正中直槽饰上下两个“神人兽面”图案，四面共八个，全器十六组图案上下呼应。对称在商周青铜器中，同样运用广泛。
1.2 希腊新石器时代彩陶对奴隶时代彩陶的影响
希腊地处地中海沿岸，基于便利的海上交通，得以较早接触西亚文化。欧洲新石器时代彩陶发展的后期，即公元前 30 世纪后半期至公元前 20 世纪前半期，希腊的制陶技术和装饰水平在欧洲大陆上最为出色。在这一时期中的希腊陶工艺作品中，装饰纹样多为各种形式的几何纹样，还有植物纹样和较为自由的线条组合装饰。
古希腊陶器工艺发展到在公元前 9 至公元前 8 世纪，被称为几何纹样时期(早期)。顾名思义，陶器以几何形体的图案为主。以三角形、菱形、横、竖直线等形状装饰陶器。当人类处于早期发展阶段时，喜欢用抽象的几何图形来表达自己的想象、观念和感情。即使生产力水平得到空前的发展，希腊陶器纹饰还是习惯性地沿用这一语汇和表达方式。
2.政治、宗教信仰、民俗习惯孕育不同审美观
2.1 君主专制影响青铜器纹饰风格
艺术作为一种存在便具备了许多功能，教育功能是其中重要的一种。中国古代的帝王为了维护其至高无上的王权，会利用各种手段或威逼，或教化，维持其统治所需要的社会秩序。艺术理所当然成为王权的教化工具之一。凶猛的纹饰图案象征残暴的奴
隶制度，统治者用狞厉的纹饰让人对统治者感到畏惧。此外，青铜器主要是统治者祭祀用。这样特定的使用阶层、特殊的用途，还有当时所特有的宗教思想，使青铜器装饰纹饰追求庄严、神秘的艺术效果。中国商周时代的青铜器是在残暴的君主制度下创造的，制作工艺精美、装饰风格古朴狞厉、造型宏伟，在现在看来让人感慨、赞叹，却更多的感受到沉重、压抑。
商代统治阶级尚武，除连年征战外，奴隶主还用残酷的刑罚镇压人民。因此，在青铜器装饰艺术中多采用威严、凝重的中轴对称的格式来表现形象，以此来表现其威严、神秘、肃穆的精神力量。周代建立了比商朝更完备的奴隶制政治制度和宗法制度，还强调“礼治”，以加强奴隶制尊卑贵贱的统治秩序。这在青铜器装饰艺术中表现为装饰纹样结构上更注重秩序性。
2.2 民主制度对希腊陶器纹饰的影响
希腊交通天件优越，同各国间的交往十分频繁，逐渐形成一个开放的社会，其各个城邦国家普遍实行奴隶制民主政治。希腊工艺美术的繁荣，正是建立在奴隶制民主制度基础上。制作者们的创造力较少受到压制，劳动成果也受到社会重视，从而形成了优美、典雅、自由、奔放的艺术风格。这样的奴隶制民主政治和开放的环境使古希腊人精神活跃，感情丰富，他们享受着优美的自然环境，创造着浪漫的装饰艺术。古希腊奴隶社会发展到后期，希腊人中间逐渐浓郁的享乐主义风气，直接反映在陶器上就是器形和纹饰过于繁缛和矫揉造作。
2.3 希腊神话、人本思想对陶器纹饰的影响
富有想象力的神话是希腊陶器取之不尽的灵感之源。希腊泛神论的宗教决定了希腊神话的丰富和瑰丽，从而大大丰富了古希腊陶器装饰艺术。古希腊人对待神明的态度是亲切的，而非敬畏。在陶器装饰图案中所展现的神明的形象神态自然，极富生活情趣。在古希腊陶器装饰中看不到商周青铜器装饰中的严谨和沉重，而是以活泼、浪漫的装饰画形式来展现神话故事，具有很强的叙事性特征和装饰性。古希腊人更关注人本身，在陶器装饰艺术中有很大一部分是以表现古希腊人生活场景为题材的，象歌舞、狩猎等，这些画面描绘得生动形象、轻松闲逸，反映了当时艺术家高超的艺术表现力及人们乐观的精神状态。
艺术是社会的反映。中国商周时代和古希腊由于不同的艺术基础、不同的奴隶制政治制度、不同的风俗习惯、不同的宗教信仰，产生了两种相去甚远的艺术风格。即中国商周青铜器的严谨、神秘、狞厉和古希腊陶器的自由、世俗、人性。这一时期，高度发达的奴隶制文明让不同地域的设计艺术各自独立发展，逐渐走向成熟，基本奠定了地域性风格、形态，让人类设计文明在日后多元化发展，异彩纷呈。
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