艺术类职称论文当下黑色幽默影片中的美学

　　本篇艺术类职称论文发表当下黑色幽默影片中的美学意蕴，现代意义的“黑色幽默”，一般是指病态的、荒诞的具有喜剧意义的存在，是“滑稽”与“恐怖”的结合体，让受者在痛苦中欢乐，在残忍中感受柔情，在绝望中放声大笑，以发泄出内心的压抑与恐惧情绪。中国式的黑色幽默，最具代表的是冯小刚的黑色幽默和宁浩的黑色幽默。

　　《北京电影学院学报》(双月刊)创刊于1988年，是由北京电影学院主办的我国唯一的电影专业高等学院的学报，也是唯一的集电影高等教育与电影理论研究为一体的电影专业理论刊物。注意反映学院教师的教学及学术研究成果，注意追踪反映国内外影视最新创作动态及研究动态，把学报办成国内在知名度和学术水准方面最有影响、对业内人士最具参考价值的电影创作研究与理论刊物之一。

　　[摘要]黑色幽默影片在国内的发展虽然时间不长，但发展却极其迅速，黑色幽默的存在有其重要价值，而黑色幽默影片的存在，则是从喜剧片角度出发而引发的对另类人性的解析。黑色幽默有着属于自己的美学意蕴，只有在黑色幽默影片中慢慢体会，才会感受到其中的意义价值所在。本文从黑色幽默和黑色幽默电影的分析入手，对中国式黑色幽默影片进行了具有代表性的分析，从中挖掘当下黑色幽默影片中的美学意蕴。

　　[关键词]黑色幽默;影片;美学意蕴

　　黑色幽默影片在国内的发展时间不长，但却将“黑色幽默”的特点表达得淋漓尽致，其中的美学意蕴在影片中更是不知不觉地影响着观众。通过对黑色幽默影片的分析，在荒诞中体味其中特有的美，感受不同的意蕴。

　　一、黑色幽默与黑色幽默电影

　　(一)黑色幽默

　　“黑色幽默”一词，最早出现于1937年法国超现实主义者布勒东和艾吕雅的著作《黑色幽默》，而“黑色幽默”一词的兴起却是在20世纪60年代的美国，美国最佳布鲁斯汇编了当时诸多作家的作品精彩片段，并为该书起名《黑色幽默》。自此，“黑色幽默”一词开始传播开来，被越来越多的作为了美术术语进行讨论。“黑色幽默”属于喜剧范畴内的艺术体，它具有同喜剧的“双重悖性”相同的“荒谬性”，“黑色幽默”是将荒谬行为放大，在哭笑不得中演绎人生的悲剧，将人类精神世界的崩塌、信仰与理性的泯灭、自我救赎的无力作为了其主要艺术展现面，把人类的消极情绪面与可怜的尊严保护心理进行了集中体现。

　　黑色幽默在美国得以进一步发展，是与当时的社会背景不可分开的。当第二次世界大战结束不久，德国纳粹的暴行和日本广岛上的原子弹阴影让人们心灵受到了震撼，美国国内的以反民族思想为主导的麦卡锡主义横行、越南战争爆发引发的国内局势动荡、种族歧视危机和环境污染等一系列问题严重的影响着美国国民的精神世界，虽然这一时期美国国民在物质上并不缺乏，但内心的浮躁和毫无追求的病态心理，为“黑色幽默”的发展壮大提供了土壤。

　　(二)黑色幽默电影

　　黑色幽默电影，是在电影领域，通过银幕媒介表达“黑色幽默”的形式，将“黑色幽默”的特性通过人物、故事进行了展现，将奇特、荒诞和逆反的解构主义做出了极端表达。黑色幽默电影击碎了电影领域的政治功能、教化功能和主流意识传播功能，将人们认为的崇高踢了下来狠狠地踩在了脚下，在批评和嘲讽中，将人们对生活的绝望心理进行了爆发式发泄，而又从中挖掘出对生活希望的追求。黑色幽默影片同传统的幽默影片不同之处，在于其血腥的表达;而黑色幽默的场面就又血腥了许多，通过“陌生化”处理，激发人们内心对事物的好奇心理，通过具有冲击性的场面震撼人们的心灵，例如在金基德导演的影片《漂流欲室》中，杀人的警察、哑巴女人、妓女之间情感所展现的赤裸裸的残忍，血腥与欲望的结合，让观众无所适从。黑色幽默影片在西方发展较早，例如昆汀的《低俗小说》，将那些原本荒诞的不可能的、肮脏得不可入目的搬上了银幕，让人们在觉得可笑中开始思考人生。还有科恩兄弟的《血迷宫》《金钱帝国》等作品，将人性、金钱、血腥暴力杂糅在了一起;南斯拉夫导演库斯图里卡的《黑猫白猫》等作品，以寓言式的表达和玩世不恭的态度揭示了虚伪的世界。同时，中国的黑色幽默电影从20世纪80年代也开始出现了。

　　二、中国式的黑色幽默影片分析

　　中国式的黑色幽默，最早可以追溯到1986年黄建新导演的影片《黑炮事件》，在该片中，通过对现代大城市、大企业等“文明”外表下的存在进行了批判，值得赞赏的是该片还对这些肮脏的丑恶现象提出了解决建议，以知识分子为“开涮”对象，以极限的细致解剖了这些“知识分子”内心最为真实的想法和“小算盘”。这种黑色幽默的影片展示拉开了我国黑色幽默影片的序幕。选取较有代表性的黑色幽默影片进行讨论，其他的黑色幽默影片如《肉食店》《说出你的秘密》等作品同样是中国式还是幽默电影的一员。

　　(一)冯小刚的黑色幽默

　　在中国，当周星驰式幽默的电影横扫银幕的时候，不得不提一位导演，冯小刚，他解救了20世纪90年代末的中国电影危机，在改编自王朔小说的影片《甲方乙方》中，冯小刚没有适应当时大背景下的纪实性要求，而是将纪实性同喜剧进行了结合，在影片中一个个小问题的解决中，让观众感受到了身边存在的真爱，这种黑色幽默是对观众的取悦，也能引发观众的内心自我思考。有人说，中国不存在黑色幽默的电影，认为在中国的电影中没有绝望、血腥暴力、疾病。战争等容易激发人们内心精神的刺痛，但是不可否认的是，在中国电影界中，导演们以自己的玩世不恭和聪明才智，将这种观众 “受不了”的痛快进行了另一种形式的转化，将熟悉的陌生化叙述，将血腥的柔和化却又引发人的联想翩翩，在思考中有着更多的挖掘角度，这种黑色幽默影片有着更多的美学意蕴。在冯小刚的电影作品中，草根阶层的主人公形象经常出现，将普通人物进行英雄化设置，展示最为真实的普通生活中的黑暗面，黑色幽默意味明显。同样，在冯小刚的电影中，人们很难见到所谓的偶像派影星，而大批的实力派却一直出现在冯氏电影中，冯小刚就是要在电影中对规则进行颠覆，想人们不敢想，做人们所惊奇的，展示的奇特性法儿开创了中国电影的新的叙述形式。冯小刚电影中的“黑色幽默”是人们意想不到的。

　　(二)宁浩的黑色幽默

　　冯小刚的黑色幽默电影思想影响到一大批国内导演，开始涉足黑色幽默影片领域，其中宁浩便是其中一位。宁浩的作品中，对于黑色幽默的运用可谓无处不在，《疯狂的石头》《疯狂的赛车》《无人区》等著名影片，一度引发了人们的激烈讨论。2006年上映的《疯狂的石头》，以在工厂厕所发现的价值连城的翡翠开始，国际大盗、当地的小偷、保卫科长等人物纷纷登场，围绕这这块翡翠的偷与保护展开了斗智斗勇，而最后的结局却是两伙盗贼都没有得到翡翠，这种幽默让观众意想不到，着实黑色幽默了一把。而随后出现的各种号称“疯狂的石头第二”的影片开始在国内大量出现，但都不如《疯狂的石头》出彩。《无人区》是宁浩导演从 2009年开始制作的影片，号称中国首部西部公路电影，影片从最初的血腥暴力到最终剪辑播放，历经4年，2013年才得以上映，宁浩对于该片抱有绝对的信心，《无人区》可谓彻头彻尾的黑色幽默影片，影片以鹰隼盗猎开始，围绕着鹰隼这一中心，盗猎者、国际走私犯、杀手、著名律师、黑心加油站老板、被拐女青年等一系列人物，而最终的结局迎合了主流思想，盗猎者死亡。2012年上映的《黄金大劫案》，是宁浩导演的又一力作，影片中引入了革命正统思想，“小东北” 从小混混到大英雄的转变，其形象深入人心。该片多种元素的结合，让观众不知不觉中受到了其中“黑色幽默”的影响，特别是解决王水溶解黄金和日本军官的场面，震撼之余是深深的思考，可以说，《黄金大劫案》比《疯狂的石头》更加睿智。

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