美术论文民间纸马艺术

　　学习民间工艺的意义中国民间艺术欣赏祖国大家庭中的各民族，都有着高度的审美能力和卓越的创造才能，在他们当中产生、流传、发展着的民间美术及其丰富多彩，是我国传统文化精华之一，是民族艺术重要的组成部分。《美术研究》以严肃的高品味学术形象，得到国内外广大读者的认可。侧重反映中央美术学院教学与创作成果，研究国内外美术教育、美术创作、美术史论、艺术思潮。近年来更加强了对当代艺术现状、艺术教育改革、当代视觉文化与现代设计艺术的研究，是一个全方位探索美术教育和美术发展规律的专业刊物。发表中央美术学院师生的教学与科研成果,介绍国内外优秀作品及画家。读者对象为美术院校师生、美术专业研究人员及业余爱好者。有英文目次。

　　摘要：民间工业泛指劳动者自己，而非专业美术工作者创造点，在乡村城镇中由民间艺人创并广为流传的美术如：年画、剪纸、木雕、皮影、石雕、砖雕、泥塑、玩具、陶瓷等。他们和民俗生活密切相关民间群众喜闻乐见，体现出清新，质朴的艺术风格。而“纸马”二宇顾名思义，当与纸有关。在纸未发明和广泛应用前，不会有纸马艺术品出现。但在纸马上出现的神仙祖师之图像，却在汉代的画像石、画像砖上业已存在。不过当时只作为陵墓建筑中的装饰或辟邪，尚未作神灵以奉祀。将古代神话传说或历史人物尊为神灵，绘或刻印于纸上，是在唐代以后雕版艺术不断提高的情况下出现的。纸马是民间祈福禳灾祭祀活动时用来焚烧的各种各样雕版印刷品的总称。现在学术界大都将纸马归在年画的范畴。

　　关键词：纸马;年画;民间木版画。

　　正文：中国古代木刻版画艺术中，早期的都以宗教题材为主。除了佛经、道藏等宣扬念佛超脱成道升仙之类的图像外，还有一大宗各民族劳动大众自己创造出来的众神和祖师图像，俗称“纸马”。清•王棠《知新录》：“唐明皇渎于鬼神，王玛以纸为币，用纸马以祀鬼神。”盖因秦时祀神用马，汉代仍之。后改用纸马，以代昂贵的活马，所以至今各地传流下来的纸马中犹有“纸马”甲马图，画骏马奔驰于云中，尚存其遗义。

　　1、纸马与民间木版画之所以将木版画冠以“民间”二字是有其针对性的,就是把它看做是民族的基础文化而加以全面审视。从历史看,民间木版画是相对于宫廷的、文人的和宗教的木版画而言的;从现实看,民间木版画则主要是区别于木刻家的专业创作。其实木版画是“民间”的还是“非民间”的,是交糅在一起的,有的简直难以分辨。如果从中国版画史的角度加以观察,我们便不难发现,在研究上往往把大量的民间木版画乃至更为丰富的样式排除在研究之外。 为了改变这种状况,我们以民间木版画为总体对象,按照实际的应用和形式特点作一个全面审视。陈祖强在其《中国民间木版画的奇葩——云南纸马》一文中,将民间木版画初步分作十二大类(“年画”在这里是狭义的年画),旨在理出中国传统木版画的脉络,帮助我们理清民间木版画、年画、纸马、宗教版画之间的关系:

　　1)门面,包括门神、魁头、房门对、栏门判等。

　　2)年画,包括中堂、配轴、屏条、横匹、格景、斗方、月光、窗顶、窗旁、炕围画等。

　　3)神像,包括常供神像、仪式神像、神位牌、祖宗轴等。

　　4)纸马,包括各种俗信的神灵鬼怪、纸钱、纸钱面纸等。

　　除了手绘和手工制品之外,上述各类艺术品均可看作为木版画,这是因为他们都是流行于民间,借助雕刻木板印制出来的艺术制品。在上面的分类中,年画是作为狭义的年画概念出现的,属于民间木版画,即农村旧历新年时,清扫房舍后粘贴的木版彩印画。纸马也同样属于民间木版画的范畴,与年画并列。年画和纸马也有交叉,比如门神可以看做年画,也可以称其为纸马。纸马中有一些神是要过年时张贴的,这一类纸马归在年画的范畴里是可以的;但纸马中有好多是一年四季都要用到的,这些就不应该称为年画。因为年画与纸马之间这种界限的不确定性,所以我们不能把纸马称为年画。属于宗教版画的神像与纸马的界限最不明显,纸马中就有很多佛道宗教形象,只是用途上会有不同。目前,艺术一般都是依据艺术品所使用的物质媒介来分类的。所以,从艺术媒介决定论的角度来看,不论从发展逻辑还是从媒介特点上看,纸马只能是民间木版画。

　　2、民间美术中的重要品类之一的节日用品——年画。年画，又称木版年画，是一种运用木板彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。我国在长期的社会活动中，为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日，经长期的社会传承固定下来，成为民族传统文化习惯的组成部分。在我国众多的传统节日中，最具代表性的当属春节了。据载，早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗，以后历代不衰。清代中叶更为盛行，全国各地均有年画，而且形成了各自的地方风格。最著名的当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。此外，山东潍坊、河南朱仙镇、河北武强、广东佛山等都是著名的年画产地。天津杨柳青木版年画——《十美放风筝》。画面描绘的是初春时节，12位美丽的女子放飞凤筝的场面。人物表情有别，姿态各异。人物是按当时的审美时尚塑造的——柳叶眉、丹凤眼、瓜子脸、樱桃小口一点点。再看看放飞凤筝的女子们的衣着：服饰鲜艳浓重，颜色搭配得当。

　　3、纸马与年画

　　纸马在美术分类中大都归在民间年画之中，因为过去的很多年画作坊都印制一定数量的纸马以满足民间信仰的需求。民间年画属于我国绘画范畴的一个画种。它和古代传统绘画一样，同是我国民族文化宝库里的艺术珍品。不过，民间年画与广大人民生活密切相联，其内容多以描写现实生活、神话传说和历史故事为主，有广大的群众基础。今天，人们根据它的不同特点，将其区分开来，把过去农村春节室内粘贴、由各地作坊里绘刻的年画统称作民间年画了。民间年画是新年之始，人们对风调雨顺、农事丰收、家宅安泰、病害不临等愿望的希冀。故而以广大农民为对象的民间年画在题材方面逐渐形成了驱邪避灾、迎福纳祥和富有文化教育意义为特点的一个画种。年画与纸马在本质上都是围绕着求生、趋利、避害这样一个民间美术永远的生命主题展开的，但年画侧重于喜庆吉祥，而纸马则常与巫师相伴而行，不一定在喜庆的节日。只要是老百姓家里有什么大事情了，或者遇到挫折了，他们都要用到纸马。在使用方法上年画与纸马有明显不同，年画都是春节张贴用以增加节日气氛的，而纸马除少数张贴外(张贴到一定时候最终也要焚烧)大都需要焚烧，用以祈福、祝祷。广义的年画，也就是通常对“年画”的解释，是指在新年张贴的彩色印制画。从功能上来看，广义的年画大致可分为三大类：门神、年画(狭义)和纸马。民间木版画的研究是从年画开始的，以后逐渐向外拓展。也许，这就是以年画来概括其他一切木版画的原因。总之，纸马先于年画产生，年画与纸马不是同一回事，有交叉，也有差异。

　　4、纸马与宗教版画

　　“纸马”是唐代印刻佛像、佛经版画艺术发展的继续。所谓“纸马”，据赵翼《陔余从考》谓：“后世刻版以五色纸印神佛像出售，焚之神前者，名曰纸马。或谓昔时画神于纸，皆画马其上，以为乘骑之用，故称纸马。”这种以纸印神佛像的纸马铺，始见于北宋孟元老《东京梦华录》：清明节，“士庶阗塞诸门，纸马铺皆于当街用纸袞叠成楼阁之状。”又有：“印卖尊胜目莲经”，“时节即印施佛像”等记载。佛经版画是唐人为了弘扬佛法，宣传教义而产生的，他们用木板雕刻墨线佛像，以手捺印;或作信士虔诚之示意;或施于佛经之上以引人注目。这类佛经版画图像不大，尺纸可捺印十数品。近年，甘肃敦煌文物研究生于莫高窟发现的“雕版捺印佛像”残本可作为参考。往后，佛经扉页多刷印佛像，画面随扉页增大，图像人物也较繁多。咸通九年(公元八六八年)，王玠印造的《金刚经》卷首之图，常被选作例证。五代时，不仅佛经引首大都印有佛像版画，而且还出现了单幅《普贤菩萨像》等。从宋代东京开封“诸色杂卖”中的“日供打香印者，时节即印施佛像等”和“纸马铺印钟馗、财马、回头马等，余兴主顾”的文字记载来看，我们不难看出：唐代兴起的木板印刻佛画发展到了宋代，已不只是寺庙或信士出资刻印，施送众生，而是纸马铺雕版印刷，这时的纸马已经具有商品性质了。此外，纸马铺不仅施印佛像，到了“岁旦在尔”的十二月，还印钟馗、回头鹿马等年画。这样，木板印刻的宗教画从唐代雕版印刷佛像的基础上逐渐蜕变为“纸马”。综上所述，我们可以为纸马下一个定义：从艺术学的角度来看，纸马是在多神崇拜观念影响下运用于民俗活动中的民间木版画。

　　总结：民间艺术是相对宫廷艺术、文人士大夫美术和专业美术而言的，被鲁迅先生称之为“生产者的艺术”。是指以劳动人民为主体作者，为了满足劳动人民的衣食住行用生活需要和审美需要而创造的服装及其配件、床上用品、食炊用具、家具以及年画、剪纸、演具、玩具等。它在艺术上集壮美和朴素于一身，表现出朴实明朗、火热向上的风格，散发着劳动人民内在的真挚、善良、直率、热情等心理素质和审美情趣。因民间是民俗的载体，就要结合各民族、各地风俗民情来欣赏。俗话说“十里不同俗”，各地各族都有自己的节日与节日活动的内容，民间艺术与这些节日紧密结合着，要欣赏它是如何“物以致用”，“就地取材”，“因才施艺”的。民间艺术是表意的艺术之一，即像它们自己说的：“从心里想出来的”，“想怎么着就怎么着”，不能用科学的解剖透视法去衡量它，也不能用专业美学的标准欣赏它的好坏、美丑，而应通过民间美术特有的“吉祥美好”等情趣及稚拙的表现手法去感受、体会、鉴赏。

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