本文摘要：内容摘要：中国现当代诗歌的英译是中国文化走出去事业的重要内容，在翻译中实现中外译者的联袂，可以为跨越文化障碍、恰当阐释原诗提供有益的新思路，对文化传播、交流有着积极深远的意义。 本文以中国现代诗歌之中的名篇《雨巷》的九个英译版本进行研究对象，进行对比
内容摘要：中国现当代诗歌的英译是中国文化“走出去”事业的重要内容，在翻译中实现中外译者的联袂，可以为跨越文化障碍、恰当阐释原诗提供有益的新思路，对文化传播、交流有着积极深远的意义。 本文以中国现代诗歌之中的名篇《雨巷》的九个英译版本进行研究对象，进行对比研究与翻译探讨，对中国现代诗歌的翻译进行了思考，探寻诗歌翻译过程中的独特魅力。
关键词：《雨巷》 雨巷翻译 中国现代诗翻译
回顾中国现代诗的历史，戴望舒必定是不可缺席的一位名家。 著名的“雨巷诗人”戴望舒一生创作了九十多首诗歌，这其中以《雨巷》最为著名、成就最高，凭借兼具中国传统韵致与西方象征手法的风格，和极富音乐性的语言，为中国现代诗坛开辟了新天地。 近百年来，戴望舒的诗不但广为中国读者所拥趸，也收获了许多外国读者的喜爱，被翻译成许多译本，在国外流传。
英译论文：“小说”及其亚文类名称的英译探究
本文选用的九种《雨巷》英译本的译者分别是杨宪益、戴乃迭夫妇，许景城，叶维廉，丁祖馨，朱曼华，唐正秋，Gregory B. Lee，Michelle Yeh，Rewi Alley。 笔者以这九个译本为范例，联系许渊冲先生提出的“三美”原则，以忠实、对等的角度，从译者对原诗的理解、译诗的形式风格以及音韵三方面进行了对比研究。 以期对中国现代诗歌翻译中的某些问题做一透视，并对中国文化“走出去”事业做出更多的贡献。
一.戴望舒和他的《雨巷》
(一)《雨巷》之于中国现代诗坛
戴望舒以“雨巷诗人”闻名于中国现当代文学史，是早期象征诗派的领军人物。 余光中先生赞他“上承中国古典的余泽，旁采法国象征派的残芬，不但领袖当时的象征派作者，抑且遥启现代派诗风。 ”[1]
1927年夏，时值蒋介石发动的“四一二”反革命政变之际，作为爱国诗人的戴望舒不得不避居在友人施蛰存家中，并在这过程中，爱上了施蛰存的妹妹施绛年。 可惜的是，这只是一段单恋。 在政治理想的幻灭与爱情思慕的渴念中，戴望舒写下了这首《雨巷》，于1928年发表，当即引起新诗界的热烈反响，他也由此得名“雨巷诗人”。
叶圣陶先生称《雨巷》“替新诗的音节开了一个新纪元。 ”[2]因此可以说《雨巷》是中国新诗史上的开创性诗篇，也是中国新诗诗歌观念嬗变过程中至关重要的一节。
这首诞生于中国新旧社会交替之际的《雨巷》，渗透着中国古典诗词中的婉约美学，但又摆脱了自由诗的莽撞奔放，和格律诗的呆板拘谨，同时，亦融合了西方象征派的朦胧情绪，兼容并包着现代象征与古典抒怀共存的艺术魅力。 不仅成为了中国新诗史上的经典，也成为了中国新诗翻译之路上不可忽视的“必修课”。
(二)《雨巷》，政治诗? 爱情诗?
由于《雨巷》创作于1927年夏的白色恐怖氛围之中，且表现出了迷惘的情绪和朦胧的希望，故该诗被一些学者认为是大革命失败后作者慨叹时局的产物，是当时黑暗社会现实和理想幻灭的缩影。
但笔者认为，这并非是一首政治诗，而是一首所见即所得的情诗。 诚然，《雨巷》的创作势必受到社会世俗情境的影响，但非要把《雨巷》说成革命诗的人，就和曲解《诗经》的人一样无趣。
结合戴望舒本人木讷忧郁的性格，和1927年他初遇施绛年便倾心的青涩经历，笔者更倾向于认为《雨巷》是一首如《蒹葭》般寄托思慕的情诗。 千年前，有《蒹葭》中的男主追寻着水边偶遇的美丽女子; 千年后，有《雨巷》中里的戴望舒牵挂着巷中错肩的丁香姑娘。
一切诗语皆情语，因此，在译诗之时，对于诗中情感的观照就显得尤为重要。 准确识解诗歌中丰富多彩的情感隐喻，是做好《雨巷》翻译的必要准备。
(三)《雨巷》的艺术特色
1.中式的婉约清丽
戴望舒诗歌给人的第一直观感受，是充满古典韵味的忧郁美，这更多地是受到中国古代忧郁诗人的感染。 艾青说过:“望舒初期的作品，留着一些不健康的旧诗词的很深的影响，常常流露一种哀叹的情调。 ”[3]有学者也指出戴望舒“是带着中国晚唐温、李那一路诗的影响进入诗坛的”。 [4]这种影响,主要通过他诗歌中整体意境的构思、具体意象和语境的构造以及典故的运用鲜明地体现出来。 [5]
2.西式的象征暗示
另一方面，戴望舒还深受19世纪末法国象征派的影响，并翻译过波德莱尔、魏尔伦等象征派诗人的诗作。 他对于象征派的象征和暗示手法纯熟运用，从而营造出了凄美缥缈的朦胧美学和音律美感。 在历来对《雨巷》的评价中，有人认为它是对法国象征派诗人魏尔伦的《秋》的摹拟，“不断以重叠的声音唤起惆怅的感觉”[6]。 亦有人认为是对西班牙诗人洛尔伽的《低着头》一诗的摹仿，“戴望舒的‘撑着油纸伞，独自彷徨’与洛尔伽的‘低着头，慢慢地走’是意象的移植”。 [7]
3.丰富的音乐性
戴望舒在《雨巷》中吸取了西方诗歌技法，如语言复沓、音韵反复，来强化全诗的音乐性和抒情色彩。 还使用了中国古典诗歌常用的“连珠格”的手法，如“在雨中哀怨，哀怨又彷徨”以及“像梦一般地，像梦一般地凄婉迷茫”，让诗句的韵律更上一层楼。
苏汶曾说，戴望舒在《雨巷》中“追求音律的美, 努力使新诗成为跟旧诗一样地可以‘吟’的东西”[8]。
朱自清评价道，戴望舒氏也取法象征派，注重整齐的音节，但不是铿锵，而是轻清的，也找一点朦胧的气氛，但让人可以看得懂，也有颜色，但不像冯氏乃超那样浓，他是要把捉那幽微的精妙的去处。 [9]
总体来说，《雨巷》的创作之中，既继承了民族的传统，又不乏西诗的痕迹。 可以说是在形式上具有现代风格，在意向上继承了中国古典诗词的朦胧婉约，在手法上吸取了西方的特色，可视为中国新诗的里程碑式作品，亦蕴涵着独特和不菲的研究价值。
二.《雨巷》英译本中译者对诗歌意象与意境的理解
许渊冲“三美论”中的第一美是“意美”，也是诗歌翻译中最重要的部分。 意象是中国古代文艺理论的重要术语，陈伯海认为，历经千百年的岁月，“意象已经成为中国诗学的诗性生命本体”[10]。 西方学者也十分注重诗歌中的意象，文学批评家C·D·Lewis曾说过：“意象是诗人的炼金石和荣耀”[11]。 因此，能否处理好诗歌意象的翻译问题，关系到诗歌内涵的表达，以及整体意境的再现。
戴望舒的《雨巷》作为现代诗界的开篇之作，内承中国古典诗词的唯美绮丽，这在他使用的几类意象上有所体现; 外鉴西方象征派的朦胧晦涩，这在他使用的诸多意境词上有所体现。 戴望舒借用“雨巷”“丁香”“油纸伞”“颓圮的篱墙”等意象，佐以“寂寥”“凄清”“惆怅”等意境词，构建出了一幅烟雨丁香的迷蒙美景，同时寄寓了内心伤感惆怅的情绪。
(一)意象翻译对比
1.意象之一：雨巷
在中国古典诗词中，“雨”多伴愁生，如柳永著名的《雨霖铃》便是以“雨”字入词牌，在诗句中亦以“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”的雨景描绘出一幕凄然欲泣的离别之境; 才子唐寅也有“雨打梨花深闭门，忘了青春，误了青春”的千古丽句。 而“巷”指的是中国的城镇道路，《说文解字》：“巷，里中道”。 结合1927年戴望舒于杭州作《雨巷》的地理背景，一幅江南巷陌、丁香沐雨的水墨画跃然于纸上。
对于这样统领全诗的美好意象，九位译者又是如何翻译的呢?
经过笔者的对比，在九个英译本中，译者们对于“雨”的翻译集中在“in the rain”和“rainy”上，对于“巷”一词亦有着“alley”和“lane”两种诠释。
首先，rainy一般指多雨的，多与rainy day，rainy night，rainy season等词搭配表示气象。 In the rain更有意境。 例如，西方经典电影《雨中曲》的原名是《Sing In The Rain》而非《Rainy Song》; 美国歌手Lauv的歌曲《雨中巴黎》的原名也是《Paris In The Rain》而非《Rainy Paris》。 由此可见，选择“in the rain”更能译出文学作品的文艺气息。
其次，alley与lane都可指胡同、巷弄，但笔者查阅词典后发现，lane还有一更常用的意思指车道、航线。 显然，在本诗中以“alley”译“巷”更为准确。
2.意象之二：丁香一样地结着愁怨的姑娘
“丁香般的姑娘”是《雨巷》中最为重要的意象，是本诗的灵魂所在，所以其翻译更是本诗翻译工作的重中之重。
在中国古诗词中，丁香极得文人雅士的喜爱，如李商隐有诗云：“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”，尹鹗《何满子》中言“欲表伤离情味，丁香结在心头”等，可见丁香是引愁之物，在古诗中就有娇嫩、美丽、忧愁、脆弱的含义。
在西方，丁香花的花语是青春时期的回忆、惹人怜爱、轻愁。 因此，在翻译时，可以直接使用“lilac”一词。 本句的翻译难点应是“结着愁怨”一句，通过表2可以看出，九位译者对此句的理解都不相同。 杨宪益、戴乃迭夫妇，朱曼华和Gregory B.Lee都将“愁怨”译为“resentment/resentful”，该词义为“憎恨，憎恶”，放在此处未免不合时宜。 许景城的“anxiety”一词义为焦虑，与戴望舒所想表达的轻愁也有出入。
在把姑娘比作丁香花的意味表达上，除丁祖馨、Rewi Alley外的七位译者都选择了“like a lilac/lilac-like girl”的表达方式，不能说不正确，但总和原诗隔着一层韵味。 笔者认为，将该句译得较好的一位译者是丁祖馨，以表示忧郁的“blue”代指轻愁，以“as the lilac bud”来表示姑娘如同含苞待放的丁香一般清丽秀美，而“knits her brows”生动地勾画出一位眉尖轻蹙的忧愁美人，眉头的愁结又可视为心结的隐喻，与“结着忧愁”形成巧妙呼应，保留了原诗的韵味与趣味。
3.意象之三：油纸伞
“油纸伞”是中国特色词汇，承载着独属于中国的古典婉约之美。 在戴望舒这首《雨巷》之中的“油纸伞”一词，象征着怀旧与浪漫，亦有着漠漠轻寒、幽幽清愁的古典美感。 通过这样的怀旧文化，诗人含蓄地将一腔既迷惘感伤又有期待的情怀寄于伞上，以欲说还休似的矜持忧伤，营造出一种朦胧而又幽深的美感。
在这一词语的翻译处理上，唐正秋、朱曼华都选择以“umbrella”来译，然这一词语太过平常，无益于诗歌意境的营造，也失掉了诗歌中的文学气息。 丁祖馨的a light umbrella意思是摄影棚中的亮光伞，与烟雨迷蒙之中的长巷纸伞差之千里矣，堪称是失败翻译的示例。
余下六位译者均以“油纸伞”的标准翻译oil-paper umbrella进行处理，虽不出彩，但中规中矩，译诗的原意由此得以完整保留。
4.意象之四：颓圮的篱墙
诗人的怀乡之情在这一意象之处迎来了高潮。 “丁香般的姑娘”渐行渐远，走至“颓圮的篱墙”，倩影消失在篱墙掩映后的远方。 此处，“颓圮”的不只是篱墙，亦是诗人爱而不得的悲凉心绪，将全诗的悲情氛围再度升华。
此处，“颓圮”即为破败、破旧，篱墙，意思是用密植的竹子、树木或交叉的枝条等做成的墙垣。
杨宪益、戴乃迭夫妇，丁祖馨，Rewi Alley直接将其译为“wall”，生活气息有余而文学气息不足。 叶维廉和Gregory B.Lee直接将其限定为“竹墙”，但实际上戴望舒意之所指是否确定是竹墙还未可知。 笔者认为，九位译者中，许景城、丁祖馨、唐正秋、朱曼华、Michelle Yeh的翻译都表现出了“篱墙”之态，实现了对原文的忠实。
(二)意境词翻译对比
除了上文中提到的四处意象，《雨巷》中还使用了如彷徨、彳亍、寂寥等大量的意境词来烘托氛围、表现心绪。 对意境词进行正确的理解与翻译，同样是《雨巷》翻译工作的重点与难点。
1.意境词之一：步态词
“彷徨”与“彳亍”的词义相同，都有徘徊、犹豫、漫步缓行之意。 介于这个原因，杨宪益、戴乃迭夫妇，唐正秋，Gregory B.Lee，Rewi Alley并未对其进行特殊翻译，而是与“彷徨”处的翻译一视同仁，用感情色彩中性的“walk”代指。
在这一部分，笔者认为完成得更为巧妙的译者是许景城，他分别用了5个同义词来对应文中出现的4处“彷徨”与一处“彳亍”，在凸显译者的匠心与巧思同时，亦增强了诗歌的音乐感与可读性。
尤其是第一阕和最后一阕通过“dawdle”和“loiter”来展示诗人前后不同的心境。 开始的第一阕用“dawdle”来对应“彷徨”，尽管看似漫无目的，其实暗示了他是有目的性地去逢着一位希望逢着的姑娘。 而到了最后一阕，尽管原诗依然使用“彷徨”一词，但此刻的情感已经与首段不同，因为此时诗人已与丁香姑娘擦肩而过，此时的“彷徨”略带有失落、茫然、无目的之感，故用“loiter”较为合适。
2.意境词之二：心理词
《雨巷》之中表示愁思的意境词可谓是“鳞次栉比”，在每节诗中都有这样的意境词出现，不仅承载着延续诗歌清冷氛围的使命，也彰显着诗歌的情感层次，甚至同一词在不同句子中可能需要不同的翻译。 对于这些意境词的翻译处理，既不能简单地“一词以蔽之”，又要做到每个词都译得合情合理恰到好处，实非易事。
对于“寂寥”一词的翻译，在译者们选择的词汇中，silent，quiet表示安静，悄然; sparse表示稀疏、零落; solitary表示独自的、孤零零的; 这些词与原诗的“寂寥”相比，显然情感的深度表达不够。 lonesome与lonely俱有寂寥、寂寞之义，不过后者更加书面化，也更加适用于本诗。
在“忧愁”“愁怨”“哀怨”“惆怅”四个同义词的翻译中，杨宪益、戴乃迭夫妇，许景城，朱曼华和Gregory B.Lee所选的“anxiety”以及“resentment”显然不是很合适，而出场率较高的sad，melancholy以及sorrow都能够忠实还原出原诗的意境。
而第三组“冷漠”“凄清”“凄婉迷茫”三个同义词的含义与“忧愁”“哀愁”等词大体相同，但为了避免简单的机械化重复，译者们各自选择了不同的词汇进行翻译，在正确理解原诗的前提下，实现了译者的创造性发挥。
三.《雨巷》英译本中译者对诗歌形式风格的把握
许渊冲“三美论”中的第二美是“形美”，强调了译文形式忠实和美观的重要性。 诗歌的形式也就是诗歌的内部结构，包括段落、句数、字数、音节数等。
《雨巷》全诗共七节，每节六句，长短相间又大致匀称。 通过比较研究，我们可以发现，九位译者在译《雨巷》时，都依照原诗的体例，译成了诗歌体的译文也都将诗歌的节数译成了与原诗相当的七节，各句长短相间同时大致匀称。
在诗歌首尾段的处理方面，我们可以把这九个译文分为两派：朱曼华、Michelle Yeh和Gregory B.Lee的首尾不同派，和其他七位译者的首尾相同派。 《雨巷》原诗的首尾语句是相同的，仅在“逢着”“飘过”两个动词处有所改动，在遥相呼应之中升华全诗意境。 但在朱曼华、Michelle Yeh和Gregory B.Lee的译本中，分别对首尾内容做了不同的翻译处理。 译者并不过于拘泥于原诗的形式布局，在一定程度上实现了“创造性的叛逆”。 虽然破坏了原诗回环之美，但倒也不失意趣。
四.《雨巷》英译本中译者对诗歌音韵的重现
许渊冲“三美论”中的第三美是“音美”，译者对于诗歌的音韵再现也是评判译文的标准之一。 《雨巷》作为一首极富音乐美的现代式，诗中音韵呈现出以下两个特点：
①每节诗押韵二至三次，间隔有致，一韵到底。
②每节诗的最后一个字都以“ang”韵结尾。 “ang”韵是一个带有明显的回音效果的后鼻音, 在一个空空荡荡的雨巷中回响着这样一种声音,益添“寂寥”与“惆怅”之感。 [12]“ang”这一韵母多次出现，既实现了听觉的和谐，也完成了雨中愁绪的艺术氛围和情致。
通过对比九个译本，我们可以发现，许景城，朱曼华，唐正秋三位译者的译本较为注重押韵，以第一段为例，许景城采用了一、二行压同韵，三、四、五、六行压同韵的翻译策略; 朱曼华采取了一、二、三行压同韵，五、六行压同韵的翻译策略; 唐正秋采取了一、二行压同韵，四、六行压同韵的翻译策略。 由于汉语诗与英语诗在音韵上存在差异，因此这种间隔式押韵的方法十分值得借鉴。 比起不押韵的译文，保留音韵的译文更加朗朗上口，亦更有诗歌之美。
通过《雨巷》各英译本的比较研究，我们可以发现，不同国籍、背景的译者所使用的翻译策略和手法也有所不同。 从《雨巷》的翻译来看，在选择词语的准确性上，中国译者稍逊于外国译者; 在意象与意境的表现上，外国译者则略差于中国译者。
钱锺书曾说：“艺之至者，从心所欲而不逾矩”。 [13]诗歌翻译隶属于文学翻译，也是艺术的一种，因此，这句话也同样适用于诗歌翻译。 不同的译者对同一首诗的理解和表达具有差异性，但不能脱离原诗本意，抛弃其内容和形式进行主观创造。 诗歌翻译必须以正确理解原诗为基础，保留原诗风格，尽量保证音韵和谐。 既要传情，又要达意; 既要灵活，又要忠实。 从这一点上看，中国诗歌的翻译之路依然任重道远。 必须鼓励更多的国内外译者都参与其中，才能更加有利于中国文化走向世界，亦更有利于世界文化的光辉灿烂。
参考文献
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[3]艾青.中国新诗六十年[J].文艺研究,1980(5).
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[5]杜衡.《望舒草》序[J].现代,1993,3(4).
[6]李章斌.“非格律韵律”:一种新的韵律学路径[J].文艺争鸣,2014,(10),72-80.
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[11]苏汶.望舒草[M].杭州:浙江文艺出版社,1997.
[12]余光中.评戴望舒的诗[J].名作欣赏,1992,3:12.
[13]朱自清.中国新文学大系·诗集[M].上海：上海文艺出版社,2003:8.
注 释
[1]余光中.评戴望舒的诗[J].名作欣赏,1992,3:12.
[2]杜衡《望舒草》序[J].现代,1993,3(4).
[3]艾青.中国新诗六十年[J].文艺研究,1980(5).
[4]阙国虬.论戴望舒诗歌的外来影响与独创性[J].文学评论,l983(4)
[5]罗昌智.戴望舒的“雨巷情结”与中国传统文化[J].文艺争鸣,2008,05期(86-89).
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[13]钱锺书.翻译论集[M].上海：商务印书馆,2009.
(作者介绍：刘畅，北京外国语大学国际中国文化研究院博士生，研究方向：比较文学与世界文学)
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