从中国民间设计艺术的价值取向审视苗族服饰

　　【摘要】作为物质和精神文化的结合体的体现——民族服饰，体现了该民族的生活面貌。本文基于中国民间设计艺术的价值取向审视苗族服饰纹样，对中国苗族聚集区的苗族服饰图案的艺术性和文化内涵和特点进行了研究，结合民族的风俗习惯、审美意识、文化积累及生活面貌，对苗族独特文化内涵在苗族服饰中的应用进行了分析。

　　【关键词】服饰图案;民间艺术;设计艺术;文化内涵

　　作为标志性服饰，苗族服饰具有自身独特的风格，能够反映自身的民族及个性特点，是历史的产物。设计离不开文化，文化也离不开传统，文化艺术都不开本土特征的铺垫。苗族服饰作为形象标志，风格独特，有性别、年龄、的区别，又有盛装和便装的区别。苗族本身有众多支系，每个支系都具有不同的服饰，除了款式的不同，其刺绣也独具魅力。传统服装在国内也属于少数。传统的审美将自然物进行再设计，精简提炼，将美好的寓意穿戴在身上，体现了一个民族的历史和文化积淀。湘西苗族服饰文化作为我国民族文化中光彩夺目的瑰宝的一部分，其品种丰富、色彩鲜艳、魅力无穷。透过其苗族服饰的纹样图案，我们可以窥探其丰富的教育意蕴。湘西苗族服饰纹样也能对儿童进行美轮美奂的形式美教育。

　　一、中国民间设计艺术

　　民间艺术的内容涵盖很广，基于民间艺术所提的概念有广义和狭义之分，总体可概括为民间艺术造型、民间美术、工艺美术、民间音乐以及舞蹈和戏曲等诸多形式，是能够满足劳动者的生活和审美需求所创造的艺术形式。我们的日常生活中都有民间艺术的陪伴，包括节气、衣食住行、人生礼仪。

　　从不同的角度看，民间艺术的主体不同：(1)以创造者为例，主体是农民及手工业者，目的是满足需求和补充家庭收入，部分以之为生计来源的手工艺术产品。(2)以生产方式为例，民间艺术可以是以家庭为单位进行生产。以师徒传承的方式、父子传承的方式世代传承。(3)以功能为例，有侧重欣赏性、侧重实用性及使用功能的物品和装饰品。不同的主题，作品的题材和不同的内容都能够反映出民间社会大众的审美需求和心理需要。

　　二、苗族服饰概述

　　作为一种文化现象的体现，服饰能够反映一个民族的生存条件、方式、习俗、审美，每个民族都有自己的生活特点，包括文化和环境等，因而，每个民族的服饰纹样都具备自己的特征特点。以湘西苗族为例，位于湖南省西南部，主要分布在风凰、吉首、花垣、泸溪、古丈等县市。自然风光优美，在发展的历史过程中，创造了很多丰富多彩的文化，其中包括服饰艺术。作为湖南首批非物质文化遗产代表作名录， 湘西苗族服饰具有丰厚的文化内涵，其中纹样更是以独特的特征作为精髓，对文化教育具有十分重要的影响。

　　依山而居，伴水而住的自然环境，保持着原始的自然生态和原生的民族文化。从服饰中体现了本族对于大自然理解和热爱。其服饰艺术素材大都取自自然环境中，从自然环境中的日月星辰、树木花草、鸟兽虫鱼等现实形态中进行理解并再创作。在苗族人民灵巧的手指间展示出绚丽图案、明快的色彩和蓬勃的生命力。山脉、云雾、河流、动物大都以动态呈现，极富生命的韵律感，情趣飞扬、充满灵性的苗族服饰反映了她们的心灵与自然和谐共生，相依相融。服饰图案的构图严谨大方，极富想象，往往用刺绣烘托主体图形，运用不同刺绣技法，适当进行不同肌理的对比处理，以及半立体的浮雕装饰效果。通过不同手法的处理，让服饰呈现出疏密有致的层次美感，又富有独特的苗民族原生态艺术美感。服饰艺术的创造表现则可反映在具象的描绘、抽象的表达、心象的流露和工艺的开拓上。

　　苗族具有特殊的文化特征，其中祭祀习俗、节庆表演、审美观念、图腾信仰、饮食、文化、民族服饰和民居建筑等原生态民族文化艺术中，服饰风格鲜明，虽各地有差异，但仍有一脉相承的文化。原生态的环境产生了苗族服饰，作为宝贵的非物质文化遗产，也是一种苗族精神。造型独特、种类繁多、做工精细、色彩绚丽、文化内涵浓厚。整套的服饰制作程序和工艺，自纺自织、自漂染、自剪裁、自縫绣，展示了极强的艺术特色。

　　三、苗族服饰纹样及形式美

　　苗族的历史文化，由服饰这一媒介传播到各个角落，而让服饰增色的丰富多样的苗族服饰纹样更是意味悠长，其中有古老的木制牛角以炱束发的服装造型、罗蛳形发饰、蜡染服饰等。又有雷山、台江、剑水苗族盛装银器牛角首饰、牛角形木梳、蜡染饰造型，这些服饰能够反映出时代特征，牛角的美，能够从侧面反映人体的健美。每逢民族传统节日，苗族妇女都会着盛装，佩戴图案精美的银饰，少的几斤，多的达二十几斤，其中又有重量的展示，也是美的、财富的展示。作为物质文化，服饰又是财富的象征。越精美的服饰，图案越细致，设计越精巧从侧面反映的勤劳富有的特点，也以佩戴银饰的多少来表达美和富有的程度。

　　苗族服饰图案形式美的相对独立性，刺绣图案、银饰雕刻、灵活多变、古朴与现代的集合。苗族人民创造出来的艺术品中，有一些不管结构、不讲透视，不求形式，甚至不讲逻辑的，但是也最终形成了苗族服饰、银饰特有的创作理念，形成体系。服饰中的”文化”表现方式很多，有基本款式上和服装的装饰方面，色彩搭配、款型别致、图案多样。又有民族故事、民族传统习俗的符号点缀，都充分体现出少数民族的艺术创意天分。苗家刺绣将苗家的历史自然融入各类服装与饰物的设计中，其丰富的颜色、饱满的图案，几乎可以形成一部用图形表达的叙事诗。

　　服饰图案起到了重要的装饰作用，给人以美的享受，同时也反映了传统文化特质，可视作为民族的哲学、思想、文化、审美意识的反映，苗族服饰纹样是苗族文化的积淀，是不断吸收当地营养而产生的。在苗族文化的传承与教育中，苗族服饰纹样同样具有举足轻重的作用。

　　部分苗族服饰图案中包含了几何形纹样的应用，体现出精确的数学计算才能。从名民间艺术中单纯的形式美的角度出发来看，苗族的服饰图案离开了特定的内容而具有特定的形式美。服饰中的几何形衲锦纹样基于有丰富多彩、变化无穷、精确的几何原理等特点，让人惊叹。对于文化程度较低的苗族妇女来说，没学过数学、几何，但是数纱衲绣出来的衲锦，仍旧能把把诸多形体运用几何形表现出来，计算得十分巧妙采取打散结构，娴熟排列的恰到好处的图案，令人折服。对于自然现象的感知是世世代代亲身接触、认识和观察，进而表现他们、改造它们，并从亲身制作中驾驭它们。如，圆形的太阳、火的光芒、闪电和打雷、下雪、下雨，山川河流的起伏波动等，从中摸索出规律为了满足人本身对美的需要，从而进行艺术在再现。再现这些事物的过程中融合人本身对于美的理解，追求一种美的原则。沿袭下来，流传演变成为一种的独具特色的形式美图案了。

　　四、结束语

　　中国民间设计艺术作为苗族服饰形成的本源，其丰富的内涵和物质对于苗族文化的发展产生了深远的影响，无论是审美范畴的还是其他方面都体现了苗族服饰纹样承载着的文化内涵。随着目前需求的发展，人们对于服装的需求将呈现多层次的需求，具有浓厚的民族特色的服装，无论是传统的还是现代的都受到偏爱，文化的独特性构成了民族的独特性，回归自然作为一种时尚，被广大消费者所接受，将现代的设计理论与传统的民族文化及工艺方法相结合，不仅仅是对服饰设计的贡献，对于民间设计艺术研究以及弘扬名族精神、传承民间文化历史也具有重要作用。

　　参考文献：

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